Życie Hinako Yaotose nie było łatwe. Po przetrwaniu wypadku, który zabił jej rodzinę, przechodzi przez swoje szkolne dni w swoim cichym nadmorskim miasteczku pod chmurą winy ocalałych. Wtedy skonfrontowała się z okropną okazją: potworem, który chce ją zjeść. W ten sposób zaczyna się związek Hinako z syreną Shiori, ale być może przed jej pochłonięciem, Shiori może po prostu nauczyć Hinako wartości życia.
Rozmawialiśmy z tym potworem, chce mnie zjeść reżyserię Yusuke Suzuki o adaptacji mangi Sai Naekawa do ekranu, rzucając idealnymi aktorami głosowymi dla głównego charakteru, a on postawił scenę dla supernaturyn. dramat.
© 2024 Sai Naekawa/Kadokawa/Project Watatabe
To, co Cię zainteresowało historią tego potwora, chce mnie zjeść jako reżysera?
Yusuke Suzuki: Byłem głęboko zaintrygowany tym, jak historia bada tematy życia i śmierci, i jak ustrukturyzowałaby takie głębokie tematy w narracyjnej arklu Seaside i letnie otoczenie?
Suzuki: Skupiliśmy się na stworzeniu pięknego stylu wizualnego, który pozostaje wierny duchowi oryginalnej mangi. Jednym z kluczowych elementów mangi, który wywarł na mnie silne wrażenie, było przedstawienie wody i głębokiego morza-służy jako krajobraz emocjonalny, szczególnie w momentach przesunięcia emocjonalnego w postaci Hinako. Na przykład, gdy dotknie ją Shiori lub odczuwa poczucie izolacji od innych, te wewnętrzne emocje znajdują odzwierciedlenie w tych symbolicznych wizualiziach. Próbowaliśmy uchwycić te uczucia tak wiernie, jak to możliwe w animacji.
Ten potwór chce mnie zjeść, ma miejsce w rodzinnym mieście Sai Naekawa w prefekturze Ehime. Dla widzów, którzy nie są tak zaznajomieni z Japonią, jakie kluczowe informacje powinni wiedzieć, aby docenić otoczenie historii?
Suzuki: Historia rozwija się w spokojnym nadmorskim miasteczku, które przywołuje spokojny, nostalgiczny urok wiejskiej Japonii. Wyobraź sobie cichą przybrzeżną wioskę, z dala od zgiełku miasta-gdzie delikatna morska bryza dryfują w powietrzu, a przyjazne koty wędrują swobodnie po porcie rybackim. Jest to ustawienie, które wydaje się ponadczasowe, spokojne i głęboko zakorzenione w codziennym pięknie.
potworów, które pojawiają się w historii, czy jest taki, który najbardziej lubiłeś ożywić w anime?
Suzuki: nasz projektant postaci, Nozomi Ikuyama, wykonał znakomitą robotę-naprawdę nie mam pochwały. Podczas gdy ludzkie postacie, takie jak Hinako, są delikatnie zaprojektowane, Yokai stanowią przekonującą równowagę między niesamowitością a elegancją. Myślę, że ten kontrast-utrzymując subtelne udoskonalenie, jednocześnie dodając siłę i niepokojące cechy-był kluczem i prawdopodobnie jedną z kreatywnych atrakcji projektu. W przyczepka , jest shiking linij Hinako: „Przyszedłem cię pochłonąć”. Czy możesz podzielić się, na co widzowie powinni zwrócić uwagę, jeśli chodzi o dynamikę między tymi dwiema postaciami? Suzuki: W miarę postępu historii ich stany emocjonalne i związek znacznie się rozwijają. Mam nadzieję, że widzowie będzie uważnie obserwować, jak ich więź pogłębia się i zmienia z czasem. Bohater Hinako Yaotose doznał poważnej tragedii i w rezultacie wycofała aurę. Czy możesz porozmawiać o jej apelu do widzów w historii? Suzuki: To trudne pytanie. Podczas gdy publiczność może sympatyzować z tragicznymi okolicznościami Hinako, nie mogą łatwo akceptować jej pragnień-to właśnie sprawia, że jej postać jest tak złożona i warstwowa. Być może jest to ta bardzo sprzeczność, która dodaje jej apelu. Jeśli chodzi o występy wokalne głównego trio, czego szukałeś podczas rzucania Hinako, Shiori i Miko? Suzuki: Szczerze, występy głosowe są na miejscu, jakby wychodzili z mangi. dla Hinako, focus w obu Freadile. wygląd i cicha siła rezygnacji z smutkiem. Natomiast Shiori emanuje pewnością siebie, ale to ukryta łagodność pod tą siłą była ważna do schwytania. Miko wprowadza jasność i humor do poważnej historii. Choć wydaje się beztroska, jest bardzo świadoma nastroju i celowo przynosi pozytywność. Ten kontrast jest kluczową częścią jej uroku. Podobnie, pracując z kompozytorem Keiji Inai, jak pracowałeś razem, aby stworzyć ścieżkę dźwiękową, która uchwyciłaby nastrój historii? Suzuki: Praca z Inai-san była przyjemnością-każde pytanie dało bogactwo muzycznego wglądu. Część muzyki w tle została opracowana w stylu punktacji filmowej, skomponowanej w celu dopasowania do określonych scen. Nie daliśmy mu wielu konkretnych instrukcji; Zamiast tego pochłonął ton materiału źródłowego i scenariuszy i wpadł w emocjonalne subtelności bohaterów. Kiedy połączyliśmy jego wynik z wizualizacjami, emocjonalna głębokość serii naprawdę ożyła. Wreszcie, czy masz wiadomość dla międzynarodowych fanów? Suzuki: Cały nasz zespół wlał swoją pasję do tej produkcji. Mamy nadzieję, że dostroisz się i będziesz cieszyć się programem! Ten potwór chce mi zjeść odcinek jeden odcinek w USA w Otakon 8 sierpnia o 16:30 EDT. Twórca mangi Sai Naekawa, redaktor manga Takumi Kamemaru i producent anime Ena Hamabe również weźmie udział w tym wydarzeniu. Fani mogą również uczestniczyć w panelu na żywo i specjalnym panelu dyskusyjnym 9 sierpnia o 18:45 Edt. © 2024 Sai Naekawa/Kadokawa/Project Watatabe © 2024 Sai Naekawa/Kadokawa/Project Watatabe Ten potwór chce mnie zjeść, będzie premiera w październiku. Manga jest dostępna w języku angielskim w Yen Press. Ujawnienie: Kadokawa World Entertainment (KWE), spółka zależna w całości Kadokawa Corporation, jest właścicielem większości Anime News Network, LLC. Jedna lub więcej firm wymienionych w tym artykule jest częścią grupy firm Kadokawa.
