Geexplus, Inc. i jego nowo ogłoszony dział GeexProductions poszerzają i umacniają skrzyżowania między firmami produkcyjnymi i twórcami tych anime, kładąc fundament dla IP anime w YouTube. Na tegorocznym Anime Expo, wraz z ogłoszeniem Division GeexProductions Division, pojawiło się w centrum uwagi na flagowych projektach tego dywizji: krótki film Anime Giggurek Baan-granice Oryginalnego Animatowego Pilot 3D Dillona Goo!. Wszystkie trzy są niezwykle ekscytującymi projektami i pokazali imponujące wizualizacje podczas konwencji z chętnym tłumem, który nie byłby szczęśliwszy, widząc tak silną treść.
Usiedliśmy z trzema twórcami za tymi flagowymi projektami, a także Masahito Nakamichi, producentem w Geexplus, aby porozmawiać o trzech seriach, zarządzającej i marketingowej agencji i marketingu, a tym, co oznacza dostęp do niesamowitego zasobu. Twórca.
Geex i twórcy
Obecnie istnieją niezliczone formy tworzenia treści, szczególnie jeśli chodzi o przestrzeń anime. W przypadku Geexplusa nie chodzi tylko o znalezienie twórców z najlepszymi statystykami lub najwięcej poglądów, ale raczej o znalezienie możliwości zwiększenia zasięgu nowszych twórców we właściwych przestrzeniach.
„ Przestrzeń ACG (to skrót często stosowany w Japonii do anime, komiksów i gier), ponieważ najlepiej wyróżniamy się w tych obszarach-powiedział Nakamichi. „Staramy się wprowadzić nowe talenty, które szukają możliwości, które tylko my możemy zapewnić klientom krajowym i firmom anime, ponieważ działamy w Japonii i jesteśmy w stanie prowadzić działalność w języku japońskim i angielskim.” Ogólnie rzecz biorąc, twórcy są w stanie zrobić tylko tyle samo. Jest to sentyment, który pozornie wzajemnie się zgodził między trzema twórcami stojącymi za flagową serią Geexproductions; Chociaż mają dostęp do niesamowitej sieci ekologicznie uprawianych fanów, współczesnych i kibiców, często wymaga więcej ukierunkowanych i specjalistycznych zasobów, aby włamać się do branży jako profesjonalista. Połączenia, które Geex jest w stanie zapewnić firmom anime, służą jako katalizator, który powoduje mniej trudności w pozyskiwaniu i utrzymaniu tych wyspecjalizowanych zasobów. Nakamiichi wyjaśnił, w jaki sposób strategia Geexplusa jako siły katalizującej utrwalała się, gdy anime i kultura japońska rozprzestrzeniła się coraz bardziej na całym świecie, różnych pokoleniach i różnych branżach.
„Myślę, że strategia jest teraz zgromadzeniem bardzo organizacji, zbudowanej społeczności fanów z oficjalnymi firmami w branży w branży, aby generować synergię i bardziej ekscytującą. Zrobili „oficjalne” w sposób „oficjalny”. Gigguk, odnosząc się do nowo utworzonego oddziału Geexplus. „Jest tak wielu twórców, którzy są na YouTube, lub na różnych platformach, które nie mają połączeń, które muszą wykonać wymarzony projekt, lub przekształcić swoją wizję w rzeczywistość. A to, co Geexplus chce zrobić, to być w stanie wypełnić tę lukę między twórcami i przemysłem. A dużą częścią ich strategii jest podstawy, które mają, ponieważ są pod Kadokawą, i budować kontekst, a już kontakt z społecznością, a Anime branżą to Anime branżą to armia Anime. Sam. „Na przykład w Otachan, Baan lub animacjach sceny walki Dillona, tak dobrze w nich jest to, że naprawdę przyciągają ludzi. Czasami jestem natychmiast uzależniony, ponieważ ich prace są naprawdę dobre. Stamtąd staram się przekroczyć to emocje w komunikacji, którą prowadzę z firmami. Bycie biznesmenem jest minimalnym standardem w tego typu rozmowach, ale uważam, że będąc namiętnym pracą jest budowanie zaufania, a dobrym związku, gdy jesteś współpracą, gdy jesteś współpracą, gdy jesteś współpracą, która jest współpracą z całą współpracą. O emocji, jakie otrzymają fani i widzowie, oraz przyciąganie hardkorowej bazy fanów, która trwa przez lata, jest ostatecznie naszym celem wspólnym. ”
W flagowym serii GeexProductions przyniosło pewne niesamowicie rozrywkowe momenty i scenę z serii i produkcji. Dla społeczeństwa niektóre z nich pochodziły z nowych i ekscytujących zwiastunów, a niektóre z nich pochodziły z pokazywania prac w toku, takich jak Genga i szkice niedługo odnowionych treści. Jeśli chodzi o pochodzenie ich serii, wszyscy trzej twórcy mieli różnorodne i interesujące inspiracje i wydarzenia, które pomogły wytrącić ich pracę.
dla gigguka, niektóre z tych inspiracji pochodzą z jego życia i relacji. Podczas panelu opisał, w jaki sposób wpadł osobowości swoich i swoich bliskich w bohaterowie Baana. Podczas naszej rozmowy opisał, jak poruszanie się w różnych momentach jego życia było podobne do doświadczenia Isekai.
„Będę tu całkowicie szczery-chciałem uzyskać scenariusz. I aby uzyskać zatwierdzenie, potrzebowałem go, aby zaprezentować go firmom. I jaki jest gatunek, o którym wiem, że dużo jest bardzo popularne, a wciąż dostaje adaptacje do tego dnia? To Isekai (śmiech). Więc pisałem scenariusz z tym gatunkiem. Ale chcę, aby mój własny dotyk to jest to, że to jest to, że jest to jeden aspekt, że nie jestem jednym aspektem, nie jestem jednym aspektem. Widzieć wiele i to jest całe to uczucie powrotu do domu po przeniesieniu do innego świata-tak właśnie wyłoniła się początkowy pomysł. ”
„Zastosowałem to uczucie podróży do innego świata w taki sam sposób, jak się czuję, kiedy przeprowadziłem się do innego kraju lub przeprowadziłem się do innego miejsca. Przez życie mieszkałem w wielu różnych krajach-i oczywiście mam tajlandzkich rodziców-ale dorastałem w Anglii. Tak więc miałem doświadczenia w wielokulturowym wychowaniu. skąd pochodzi moja linia krwi? src=”https://static.animecorner.me/2025/07/1752803458-091223c07571c698f995c9c489bc1fe2.jpg”>
dla Dillon Goo, ruch do niezależnej animacji nie udostępniał się-a animation nie daje dur. Informatyka, ostatecznie zaczynając tworzyć treści na YouTube, a po tym spędzaniu czasu z pracą z zębami koguta, zanim w końcu wróci do niezależnej animacji „z powodu wolności, którą możesz mieć jako reżyser i jako artysta, aby opowiedzieć żądane historie”. Soul Mart był jednym z owoców tej wolności, ustawiony teraz, aby zostać wydanym zarówno jako internetowy, jak i animowany pilot 3D.
„Soul Mart urodził się z pomysłu, że wiele dzisiejszych społeczeństwa, szczególnie dla młodego pokolenia, które właśnie teraz wchodzą w siłę roboczą, wygląda zupełnie inaczej, wygląda na to, że ludzie mogą opowiadać o tym, jak ludzie mogą opowiadać o tym, jak ludzie mogą opowiadać o tym, jak ludzie mogą opowiadać o tym, jak ludzie mogą być opowiadania o tym, jak mogłem opowiadać o tym, jak stwarzam, że ludzie mogą być o tym, że ludzie mogą opowiadać o tym, że stowarzyszenie. Ich własna ścieżka i nie musi być dostosowana do wielu z tych struktur, które mogą być przestarzałe i uciskające, szczególnie z twórczymi swobodami ludzi. ”
„ sama Mart jest opowieścią, która obejmuje ten pomysł. Aby zmieścić się i są naprawdę zmuszeni do sytuacji, w której muszą walczyć z tym systemem. ”
dla otakuvs, rodzaje wyprodukowanych anime są silnie inspirowane surową aesthetics i wczesną 90S i wczesną Anime z lat 2000..
„Noszę swoje inspiracje dość rażąco na rękawie. I mam obsesję na punkcie tej epoki. Powiedziałbym, że jedyną rzeczą, jaką najbardziej zajęłem, jest struktura jajowiska, która jest pojedynczo dostawną sekwencją. To film. Jest to rodzaj filmu. Rzeczy, które patrzy na to, że koty Gunsmith. Poradzenie sobie. ”. Musiałem dostać się do branży anime. To właśnie ludzie wygięli się w latach 90. Zasięg twórców
wraz z uruchomieniem GeexProductions jest okazją dla twórców, aby naprawdę pochylić się w pierwsze projekty na YouTube, wykraczając poza to, co tradycyjnie oczekiwano w animacji i w połączenie najlepszych części tworzenia treści i przemysłu anime. Dla wszystkich trzech twórców partnerstwo z Geex masowo zwiększyło swój zasięg i uczyniło to bardziej możliwym.
„To naprawdę duża różnica, aby mieć dostęp do części przemysłu, do której nigdy nie miałeś dostępu do wcześniejszej dostępu DILLon. „Ponieważ YouTube zawsze był tak odrębny od tradycyjnych mediów. Zwłaszcza, gdy jesteś twórcą Internetu. Zasadniczo siedziałem w moim pokoju 16, 18 godzin pracy w ciągu ostatnich 10 lat. Więc bardzo trudno jest być w stanie wyjść i spotkać tych ludzi, którzy faktycznie tworzą te duże budżet lub bardziej główne rodzaje mediów. I jesteśmy w stanie współpracować z zespołem produkcyjnym, którzy wiedzą, że kontakty i nawiązywania kontaktów z tym, którzy mogą pomóc z tym, którzy mogą działać z produkcją, którą pracujemy nad dziećmi, którą pracujemy nad dziećmi w dziedzinie. Zmieniając się. „Spędzasz tyle czasu na robieniu tego samodzielnie i byciu tą skomplikowaną małą maszyną. A potem, gdy pojawia się coś tak gładkiego i dopracowanego jak ktoś taki jak Kadokawa lub Geexplus, istnieje niewielki strach, że nie zamierzasz zmierzyć się do znaku. Ale to, co znalazłem do tej pory, to zezwala, podobnie jak Dillon, to pozwoliło nam na dostęp do wielu informacji i wiedzy i wiedzy branżowej, na przykład, a na przykład, że będziemy mieli, abyśmy mieli to, że będziemy mieli, że w tym samym będzie to, że będzie to możliwe. Stykiejny dostęp do nich. Perspektywa jestem z Geexplusem, kiedy Geexplus był w zasadzie tylko armią z jednej kobiety [Prezydent], Meilyne [Meilyne]. Pomoc Geexplus, aby wypełnić tę lukę między branżą anime a twórcami online, zwłaszcza zachodnim twórcy, co po prostu nie było. height=”1080″src=”https://static.animecorner.me/2025/07/1752803605-b4748f3c07c245d4a63fcb6a0373ee83.png”>
Podsumowując naszą rozmowę, Gigguk wyjaśnił swoją opinię z Anime i Anime-Related. zróżnicowano z czasem i cokolwiek innego.
„Myślę, że to nie jest wyłączne dla anime-jest to trochę dorosły, jak ludzie zbliżają się ogólnie w mediach. To, co mówi się, to dużo błyskotliwych rzeczy, rzeczy, które można łatwo rozłożyć, niezależnie od tego, czy to jest fajny klip, czy wielki zwrot. Zastanawiaj się i wchłonąć to, co widzieli. Inne. i Grant Wolfgramm, z pytaniami wniesionymi przez Jaya Gibbsa.
