Najlepsze postacie z anime 2024 roku

Wciągająca historia jest często tak dobra, jak jej bohaterowie. Postać może przynieść katharsis, jeśli jej podróż będzie odbiciem naszej podróży. Złoczyńca może wzbudzić współczucie, gdy możemy utożsamić się z jego historią. A czasem po prostu uwielbiamy zabawnego krasnoludka, który gotuje zabójczy hotpot. Poniżej znajdują się wybrane przez naszych krytyków najlepsze postacie z anime roku.

Uwaga: poniższe wpisy mogą zawierać spoilery dotyczące rozwoju seriali i fabuły!

Laios uderza Shurę

©Ryoko Kui, KADOKAWA/Delicious in Dungeon PARTNERZY

Lucas DeRuyter

Boże, nie sądziłem, że zobaczenie na ekranie postaci z moim autyzmem będzie tak przyjemne, ale oto jesteśmy! Aby uciszyć niedowiarków, tak, wiem, że oryginalna mangaka nie potwierdziła, że ​​Laios jest w spektrum. W odpowiedzi na to pytanie chciałbym zapytać, czy oglądasz to samo anime co ja? Ponieważ wszyscy, których znam, którzy mają jakąkolwiek wiedzę na temat zaburzeń ze spektrum autyzmu i oglądali Delicious in Dungeon, zgadzają się, że Laios ma pod maską kilka świetnie funkcjonujących rzeczy!

Jestem także osobą z dobrze maskującym autyzmem i za każdym razem, gdy Laios radził sobie z tymi samymi frustrującymi problemami społecznymi, z którymi muszę sobie radzić, stawał się na nowo moją ulubioną postacią z anime roku. Codzienna samotność, jaką odczuwa, gdy nie ma wielu ludzi, z którymi mógłby dzielić swoją pasję do potworów i eksploracji lochów, uderza mnie tam, gdzie mieszkam! Ta część drugiej sesji, w której konfrontuje się z Shurą i między nimi wybucha wielka wściekłość z powodu wszystkich drobnych frustracji i nieporozumień, które kipiały w ich związku (o których Laios nawet nie miał pojęcia!), to rozmowa, którą ja’ Miałem więcej razy, niż mogę zliczyć, i to było niesamowicie utwierdzające.

Ostatnią rzeczą, którą chcę zrobić, to wyładować energię typu „biada mi”, ale jeśli pozwolicie mi na chwilę pobłażania, Boże, bycie gorącym i autystycznym może być strasznie irytujące! Mam ochotę wyrwać sobie włosy z głowy za każdym razem, gdy ktoś monitoruje mnie emocjonalnie w otoczeniu towarzyskim, ponieważ nie okazywałem emocji w taki sposób, w jaki chciał! Nie wspominając już o tym, ile czasu zmarnowałem, próbując wyrazić innym, dlaczego kocham dane zainteresowanie, ale spotkałem się z miażdżącą duszę apatią.

Obserwowanie Laiosa konfrontującego się z wieloma sytuacjami i problemami, które dobrze znam w Delicious in Dungeon, było niezwykle podnoszące na duchu, podnoszące na duchu i inspirujące i dlatego jest najlepszą postacią roku 2024.

© 2023 時雨Projekt 沢恵一/KADOKAWA/GGO2

Richard Eisenbeis

Niektórzy twierdzą, że dobrą historię tworzy antagonista, a nie bohater, a Pitohui z Gun Gale Online z pewnością stanowi dobry argument na tę tezę. Szczerze mówiąc, mam obsesję na punkcie jej charakteru.

Pitohui to obsesyjny poszukiwacz wrażeń. Prawie wszystko, co robi, robi w pośpiechu, a gdy nowość przestanie działać, szybko odrzuca wszystkich i wszystko. Potem następuje decydujący moment w jej życiu: uwolnienie się od pułapki w grze śmierci Sword Art Online. Ominięcie tak wyjątkowego doświadczenia ciąży na niej z biegiem lat, aż nie będzie już w stanie tego znieść. Jeśli nie będzie mogła doświadczyć Sword Art Online, stworzy własną alternatywę dla Sword Art Online. Zagra w Gun Gale Online, a jeśli zginie w grze, zabije się w prawdziwym życiu.

Główną historią pierwszego sezonu jest Llenn, najlepszy przyjaciel Pitohui w grze, próbujący wykorzystać lukę (sprzeczną obietnicę), aby utrzymać Pitohui przy życiu. W końcu jej się to udaje. Sztuczka polega na tym, że bez jej ambicji związanych ze śmiercią, obsesja Pitohui całkowicie skupia się na Llennie, goniąc za hajem, którego doświadczyła, gdy jej życie było zagrożone w walce z Llennem. Jak to się wszystko potoczy – i co to oznacza dla Pitohui osobiście – będzie głównym tematem drugiego sezonu serialu.

Pitohui jest inteligentny, zdeterminowany i całkowicie bezwzględny. Jest gotowa zdradzić każdego w każdej chwili, tylko po to, by osiągnąć swój cel. Ale co więcej, jest niesamowicie autodestrukcyjna. W pierwszym sezonie ryzykuje swoje życie. W drugim omija zabezpieczenia swojego sprzętu VR i doprowadza się do psychicznego wyczerpania do tego stopnia, że ​​pod koniec historii znajduje się w środku urojeniowego załamania psychicznego.

Aby było jeszcze trudniej, w prawdziwym świecie jest gwiazdą popu, a śpiewanie/pisanie piosenek (i wywoływanie emocji) jest jedyną rzeczą, która może chwilowo odwrócić jej uwagę od jej obecnej obsesji. Oznacza to, że otrzymamy kilka piosenek śpiewanych przez ReoNa, których teksty dodatkowo odzwierciedlają myśli i stan emocjonalny Pitohui. Wszystko to czyni ją absolutnie fantastyczną postacią – złoczyńcą, który jest równie przerażający, jak i sympatyczny – który kradnie każdą scenę, w której się pojawia.

© ABC-A・東映アニメーション

Rebecca Silverman

Przyznaję, że nie przestanę być zazdrosna o to, że ta para nie stanie się oficjalnym serialem „Leki”, ale to tylko bo bardzo je kocham. Nie tylko mają cudowny związek (nawet jeśli wydaje się, że Daifuku czasami rozpacza co do umiejętności komunikacyjnych Satoru), ale mają go pomimo tego, że nie są w stanie regularnie ze sobą rozmawiać. Mniej niezwykłe jest to, że Yuki i Mayu lub Iroha i Komugi mają tego rodzaju relacje, ale Satoru i Daifuku opierają się wyłącznie na zaufaniu. Jeszcze bardziej imponujący jest sposób, w jaki Satoru wspiera Cure, mimo że nie ma własnych mocy. Dzięki swojej wiedzy o zwierzętach jest mózgiem operacji, ale niezawodnie jest też do dyspozycji dziewcząt, oferując pomocną dłoń, ucho do słuchania lub przyjacielskie wsparcie. Okazuje szacunek w swoim związku z Irohą i nigdy na nią nie wywiera presji. Przypomina mi Yui z Go! Księżniczka Precure, pomagająca na swój sposób z tym, co ma naturalnie. Nadal uważam, że okradziono go z transformacji, ale część mnie musi przyznać, że on i jego królik to może ważniejsze postacie, bo zrobili to wszystko bez niej.

© Zdjęcia CyGames

Jairus Taylor

W tym roku pojawiło się wiele zapadających w pamięć postaci z anime, od ulubionego przez wszystkich taty-kucharza, Senshiego z Delicious in Dungeon, po dosłowną nastoletnią katastrofę, jaką jest Ouran z Dededede Destruction Dead Dead Demon. Szczerze mówiąc, byłem bliski oddania tego pierwszemu. Ale kiedy usiadłem i o tym pomyślałem, wiedziałem, że był tylko jeden słuszny wybór, ponieważ żadna inna postać w tym roku nie była tak zapadająca w pamięć jak ten kampowy gigantyczny robot. Kiedy Ziemia nagle pada ofiarą inwazji obcych, Bravern wprowadza rzekomo brutalną scenerię prawdziwego robota, w której się znajduje, kopiąc i wrzeszcząc w rytm anime o super robotach, i tym lepiej. Podczas gdy inne postacie zmagają się z okropnościami wojny, on z radością śpiewa własną piosenkę przewodnią. Kiedy wojsko amerykańskie próbuje go torturować w celu uzyskania informacji o kosmitach, nie może znaleźć wystarczająco dużego źródła wody, aby go podtapiać. Chociaż można by się spodziewać, że jego wybryki szybko się zestarzeją, poczucie samoświadomości Bravern’a zawsze jest zabawne, a kiedy widzisz, jak posuwa się aż do drukowania własnych towarów w 3D, nie sposób nie dać się oczarować jego wdziękom.

Równie zabawnie jest patrzeć, jak odbija się od swojego chłopaka… Mam na myśli pilota Isamu, który popycha go, by walczył u jego boku, a próby Isamu, by mu odmówić, prowadzą do świetnej zabawy między nimi chemia komediowa. Wspomniana chemia prowadzi również do jednego z najbardziej pamiętnych zwrotów akcji, jakie wydarzyły się w anime w tym roku, ale mówię to niejasno tylko dlatego, że trzeba tego doświadczyć na własnej skórze, aby naprawdę to docenić. Wszystko, co musisz wiedzieć, to to, że w rezultacie nie tylko pojawia się gejowski podtekst między nim a Isamu, a mecha uderza cię nim w twarz, ale sprawia, że ​​każdy aspekt postaci Braverna jest jeszcze bardziej niesamowicie genialny niż był już wcześniej, co jest naprawdę niesamowite. wyczyn. Być może Bravern nie zdobył w tym roku tak wielu fanów, jak niektóre inne postacie, ale to nie czyni go mniej zasługującym na nasze pochwały, a jeśli jest jakiś powód, aby dać Brave Bang Bravern! spróbuj, obejrzyj tego głupiego robota w całej okazałości.

Bravern (Brave Bang Bravern!)

©CyGames Zdjęcia

Kennedy

Jeśli możesz, proszę Cię o przeczytanie tej sekcji podczas otwarcia motyw przewodni Brave Bang Bravern gra w tle, nawet jeśli jest cichy. A zatem w związku z tą prośbą:

Znacie ten fragment z Bravern, w którym Lulu ujawnia, że ​​ma na sobie koszulkę z napisem „Ja ❤️ roboty”. Cóż, to samo. Superroboty są niesamowite, a Bravern – świadomy superrobot, który zdecydowanie stoi u podstaw płonącego rdzenia Brave Bang, cóż, Bravern – jest tego świadomy i całkowicie się w to angażuje. A raczej nie robi niczego połowicznie – nie „pochyla się” nad niczym. Szarżuje głową, nie myśląc o niczym innym, jak tylko o dramatycznej pozie, którą powinien przyjąć, gdy dotrze na miejsce. Jest bardzo celowo najbardziej przypominającym robota superrobotem, jaki kiedykolwiek został zrobotyzowany. A ja – miłośnik wszystkich super robotów – jestem za tym w 10 milionów procentach.

Bravern to naprawdę postać, która ma wszystko: jest archetypem gorącokrwistego mecha-bohatera ORAZ samym mechem w jednym. Jest też wielkim mecha dweebem — ma drukarkę 3D o nazwie Build Burn, której używa do tworzenia większej liczby mechów. Domaga się, aby nazwy ataków były wykrzykiwane z ognistą pasją. Jego piosenka przewodnia diegetycznie odtwarza się w jego kokpicie. Mogę kontynuować, ale czy naprawdę muszę? Czy nie wyrzuciłeś już paragonu – czy nie jesteś sprzedany?

To wszystko, co oznacza, że ​​Bravern to każdy przesadny superrobotyzm w jednej wspaniałej postaci. Jest jak fizyczna manifestacja przycisku Caps Lock i myślę, że to jest piękne. Przy całej swojej prostocie, całkowicie nadaje ton serialowi – nie wspominając o tym, że absolutnie kradnie każdą scenę, w której występuje.

©Toei Animation

Christopher Farris

Potrzebujemy więcej postaci takich jak Nina. Jest drażliwa, wściekła, trudno się z nią dogadać i jest zasłużonym centrum Girls Band Cry. Powaga, z jaką przyciąga innych członków zespołu, opiera się na jej prawdziwej miłości do muzyki Momoki, mimo że jej związek z Momoką jest z konieczności bardziej rockowy. Nic w historii Niny nie jest tak czyste, jak można by się spodziewać po takiej serii. Nie kończy nauki, zobowiązuje się do całkowitego porzucenia szkoły. Próbuje zacząć grać na gitarze, ale pod koniec serii nadal ma trudności z grą na instrumencie. Potwierdza i wyznaje swoją miłość do osoby, którą podziwia, ale sama złożoność tej sytuacji sprawia, że ​​nie widzą żadnego ruchu w związku. Wszystko w Ninie jest ucieleśnieniem niezręcznych wzorców trzymania się, z którymi tak często spotykamy się na młodych etapach życia.

Przez to wszystko Nina zmaga się z autodestrukcyjnymi uczuciami, często wyrażając je poprzez atak. na ludziach, na których naprawdę jej zależy. Nawet trzymanie jogurtu wystarczy, żeby zaczęła płakać. Jest po prostu bałaganem i dlatego uwielbiałam ją oglądać w roli serca Girls Band Cry. We wszystkich problemach Niny jest coś niezwykle realnego, ponieważ ujawnienie w serialu przyczyn tych problemów stanowi tło nadrzędnej narracji. Ucieleśnia ją niesamowity wokal Riny, która osiąga oczyszczający szczyt emocji Niny, niezależnie od tego, czy krzyczy niechlubnie, czy triumfalnie śpiewa.

Senshi (Delicious in Dungeon)

© Ryoko Kui, KADOKAWA/Delicious in Dungeon PARTNERZY

Caitlin Moore

Ze względu na pewne wyzwania okoliczności życiowe, od miesiąca nie mam dostępu do kuchni. Oznaczało to nie tylko jedzenie na wynos, co wiązało się z przyrostem masy ciała i złą równowagą żywieniową, ale także całkowitą niezdolność do gotowania. Zostałam pozbawiona jednej z moich największych przyjemności, źródła dumy i sposobu na wyrażenie swojej miłości w tej porze roku, która najbardziej skupia się na jedzeniu. Kiedy po raz kolejny zagłębiam się w pojemnik po kurczaku w maśle, moje myśli wciąż krążą z powrotem do Senshi z Delicious w Dungeon, wypychając z głowy wszelką konkurencję, gdy wybieram moją postać roku.

Na początku Senshi sprawia wrażenie komicznej postaci z paciorkami, czarnymi oczami, krzaczastą brodą zasłaniającą wyraz twarzy i obsesją na punkcie jedzenia potworów. Wydaje się, że nie rozumie zbyt wiele na temat innych ras, a jego założenia, że ​​Chilchuck i Marcille są dziećmi, prowadzą do zabawnych nieporozumień. Ale jak w przypadku wszystkich świetnych historii, scenariusz z czasem się rozwarstwia, odsłaniając traumę, która napędza jego potrzebę nakarmienia otaczających go osób.

Krytycy Delicious in Dungeon krytykują historię za to, jak bohaterowie radzą sobie ze swoimi czas dobrze zjeść. Chociaż jedzenie potworów było pomysłem Laiosa, Senshi nalega, aby robili to właściwie, nie tylko gotując, aby przetrwać, ale przygotowując aromatyczne i pożywne posiłki z tego, co mają pod ręką. Chociaż ich niespieszne podejście ma poważne konsekwencje, podstawowa lekcja jest nadal aktualna: jedzenie jest ważne. Dobre jedzenie odżywia nie tylko nasze ciała, ale nasze umysły i serca, a dzielenie się posiłkami to podstawowy sposób na gromadzenie się ludzi i tworzenie więzi. Jest to sposób na połączenie się z otaczającym Cię światem, ponieważ polowanie i zbieranie własnej żywności oznacza dokładną wiedzę, skąd pochodzi, i staje się częścią Ciebie. Oto lekcje, jakie Senshi przekazuje swojej grupie i publiczności poprzez doskonałe występy Hiroshiego Naki i Sung-Won Cho, odpowiednio po japońsku i angielsku.

Nina (Girls Band Cry)

©Toei Animation

Steve Jones

Jedyną rzeczą, którą musisz wiedzieć o Ninie jest to, że jest zła. Jest głośna, niedojrzała, krótkowzroczna, uparta i skłonna do łez (stąd tytuł), ale przede wszystkim jest wściekła. Jest tak wściekła, że ​​anime szybko ustanawia dla tego wizualny skrót, w którym emanują groźnie wyglądające czarno-czerwone kolce niczym ochronna aura przypominająca jeża. Ten symbol i jej gniew przenikają najlepsze fragmenty Girls Band Cry, które patrzą na uciekinierę z liceum, taką jak Nina, przez odświeżająco nielakierowany obiektyw. Wady Niny stwarzają wokół niej problemy i tarcia, ale są to także ostre krawędzie, które dodają głębi i charakteru jej rock and rollowej podróży. Nigdy nie czuje się jak wycinanka z kartonu. Czuje się jak nastolatka pełna hormonów, pełna słusznej wściekłości.

Najlepszym komplementem, jaki mogę dać Ninie, jest to, że jest zbyt dobrą postacią, aby sprostać ostatecznym ambicjom serialu. Girls Band Cry nigdy nie poddaje się całkowicie, ale pod koniec traci trochę energii, gdy próbuje uśmierzyć niepokój Niny i złagodzić go. Prawda jest taka, że ​​Nina ma mnóstwo uzasadnionych powodów do złości. Jest prześladowana. Nie otrzymuje wsparcia, którego potrzebuje od rodziny. Ona nie pasuje i w dodatku nie chce się dopasować. Nina to petarda i wolałabym częściej widzieć ją latającą wokół ludzi, którzy na to zasługują. Jest to autentyczne w odniesieniu do moich własnych doświadczeń z okresu dojrzewania, dlatego opowieść byłaby bardziej satysfakcjonująca. Zamiast tego Girls Band Cry wybiera proste drogi w poszukiwaniu ładniejszego zakończenia i nie sądzę, że to jej odpowiada. Nina rozświetla się na scenie, wykrzykując swoje niepokoje, aby świat mógł je usłyszeć. To cecha, która łączy ją z resztą jej odmieńców z zespołu. To prawdziwy rock and roll.

©C.A/B/N,EP,P

James Beckett

OSTRZEŻENIE: zaraz zepsuję zawsze kochającego bejeesusa z jednego z najlepszych anime 2024 roku i założę się, że jeszcze go nie oglądałeś, czyli błąd, który musisz natychmiast naprawić. Mówię poważnie: przestań czytać ten artykuł, przypnij zakładkę, wejdź na Crunchyroll i obejrzyj ostatni odcinek Yatagarasu właśnie w tej chwili. Przynajmniej dotrwajcie do końca odcinka 13. Obiecuję, że nie pożałujecie.

…czy u nas wszystko w porządku? Czy postępowałeś zgodnie z moimi instrukcjami? Doskonały. Czekaj, co powiedziałeś? „Yatagarasu to kryminalnie niedoceniany klejnot, o którym powinno ciągle mówić tak wiele osób?” Wiem, prawda!? W każdym razie, teraz, gdy już wszystko nadrobiliście, możemy naprawdę wpaść w panikę na myśl o tym, jak wspaniałym okazał się Asebi. To znaczy, oczywiście, nie mam na myśli „świetnego” w sensie moralnym, bo to naprawdę schrzaniony psychopata, ale cholera, gdyby Yatagarasu nie wykonała perfekcyjnej roboty, ustawiając obcas w ostatniej chwili… z kolei, uroczo przebiegłą wisienką na szczycie szalonych konspiracyjnych lodów, które Yatagarasu dostarczył pod koniec swojego pierwszego głównego wątku fabularnego.

Jeśli oglądałeś ANN After Show, wiedziałbyś, że Lynzee Loveridge i ja spędziliśmy miesiące na teoretyzowaniu i debatowaniu nad tym, który z tych magicznych ptaków bougie stoi za wszystkimi morderstwami i nikczemnościami przedostającymi się do Pałacu Kwitnącej Wiśni. To, co czyni Asebi tak idealnym złoczyńcą, to fakt, że nigdy nie mogliśmy być do końca pewni, czy nasza nieufność do tej postaci została celowo wywołana przez serial, czy po prostu wynikała z tego, że byliśmy paranoicznymi krytykami anime, przeszkolonymi przez całe życie w zagadkach morderstw i intrygach sądowych. Świadczy to o jakości Yatagarasu, że ostateczne ujawnienie jej naprawdę złych intryg i zdrady wciąż może być tak szokujące i przygnębiające, nawet po tym, jak już założyliśmy, że pod jej postacią czai się coś złowrogiego. „O cholera, czy ja po prostu nie taki niewinny i ca-waii?” fasada. Być może w 2024 roku istniały postacie, które pokochałam bardziej, ale żadna nie wywarła takiego wrażenia, że ​​nadal jestem nimi zachwycona każdemu, kto będzie ich słuchać wiele miesięcy po fakcie.

©大森藤ノ・SBクリエイティブ/ダンまち5製作委員会

Kevin Cormack

Najlepszych złoczyńców w fikcji często można podzielić na dwa główne obozy – tych, którzy są tak źli, ich działania są na tyle karygodne ich ewentualna wygrana staje się oczyszczająca, a ci, których motywacje są tak życzliwe, pomimo ich nikczemności, że przegrywanie jest niemal rozczarowujące. Bogini DanMachi z sezonu 5, Freya, wykracza poza obie definicje i dzięki temu staje się legendarną antagonistką anime.

Freya czaiła się w tle DanMachi od pierwszego odcinka, uważnie obserwując bohaterskiego Bella Cranela, czekając na swój czas, zanim wdrażając swój straszny plan, aby uczynić go swoim na zawsze. Wkradając się do jego życia za pomocą złożonej magii podszywającej się pod innych, staje się jedną z jego najbardziej zaufanych przyjaciółek i wielbicielek, próbując najpierw zdobyć jego serce uczciwymi środkami, a gdy to się nie uda, popełnia faul. I co to znaczy, że są faulami. Jako bogini Freya jest zasadniczo nieśmiertelna i pomimo tego, że rządzi całą kultową rodziną oddanych wyznawców, jest wiecznie samotna. Tęskni za swoim przeznaczonym „Odrem”, partnerem, który odda jej serce nie tylko z uwielbienia, ale z czystej miłości. W Bellu widzi nieskazitelne serce bohatera, mężczyzny godnego jej miłości, mężczyzny, którego miłość może w końcu sprawić, że jej pusta wieczność stanie się pełna. Boginie nie lubią przyjmować „nie” jako odpowiedzi, więc kiedy Bell szczerze odrzuca jej ofertę miłości, wypacza rzeczywistość i umysły otaczających ją osób, doprowadzając Bella do rozpaczy i złamując jego ducha, aby to ona była tą jedyną przekształcać jego elementy tak, jak uważa za stosowne.

Działania Freyi są tak przerażające, ponieważ nie tylko podpala Bella, aby uwierzył, że zawsze był członkiem jej rodziny, ale robi to samo, aby całe miasto, nawet jego najbliżsi przyjaciele. Usuwając wszelkie pozytywne powiązania międzyludzkie w jego życiu, izoluje go jak najgorszego partnera manipulującego. Izolacja jest często pierwszą taktyką w arsenale emocjonalnego sprawcy i właśnie taką jest Freya. Pomimo swojej tak zwanej „miłości” do Bella, jest ostatecznie samolubna, traktując go jak trofeum, które należy zdobyć, a następnie posiadać. Zaprzecza autonomii i osobowości Bella, zbliżając się do złamania go bardziej niż jakikolwiek potworny Minotaur czy łuskowata obrzydliwość z lochów. Z tego powodu jest niesamowicie potężną, pełną nienawiści, a jednocześnie współczującą złoczyńcą – jej motywy są aż nazbyt ludzkie, a jej żałosne słabości jeszcze bardziej.

©Norio Sakurai(AKITASHOTEN)/Komitet ds. niebezpieczeństw w moim sercu

MrAJCosplay

Kyotaro Ichikawa odzwierciedla to, kim byłem, gdy byłem młody. W gimnazjum i części liceum byłem bardzo wycofanym dzieckiem, które wywierało na siebie dużą presję i starało się jak najmniej wchodzić w interakcje z ludźmi. Robiłem rzeczy tylko wtedy, gdy mnie o to proszono, i myślałem, że nie zasługuję na nic ponad to, co już mam. Kiedy spotkało mnie coś dobrego, czy to w formie pozytywnego wzmocnienia, czy uczucia, moim pierwszym odruchem było odrzucenie tego, ponieważ nie sądziłem, że na to zasługuję. Z wiekiem było mi coraz lepiej, ale zastanawiam się, jak bym się czuł, gdybym obejrzał ten serial wcześniej.

Niebezpieczeństwa w moim sercu stało się ostatnio jednym z moich ulubionych anime wszechczasów i wiele z tego sprowadza się do charakterystyki Ichikawy. To, co myślałem, że będzie głupim, zirytowanym nastolatkiem, okazało się… dokładnie tym, ale w najlepszy możliwy sposób. Ichikawa jest o wiele bardziej głupi i głupi, niż mu się wydaje, ponieważ choć wiele jego niepewności jest zrozumiałych, nie można ich znaleźć w żadnej praktycznej rzeczywistości. Nikt tak naprawdę go nie nienawidzi ani nie czuje się przez niego niekomfortowo, ale to pokazuje, że wiele niepewności, które odczuwa, wynika z jego własnej woli. Jego podróż przez cały serial polega na pogodzeniu się z faktem, że jest kimś, kto zasługuje na miłość i życzliwość. Dotarcie do tego punktu zajęło mu trochę czasu, a on wciąż był zawstydzony, że potrafi być tak samo napalony i zaborczy, jak jego koledzy z klasy. Ale nie ma nic złego w delektowaniu się tą normalnością; nie ma niczego złego w pozwalaniu sobie na bycie głupim i szczęśliwym jak wszyscy inni.

Podróż, w jaką wyrusza Ichikawa, nie jest najbardziej skomplikowana, ale jest głęboko zakorzeniona w jej powiązaniu i twierdzę, że jest głęboka, ponieważ swojej prostoty. Mam wrażenie, że wszyscy byli na tym etapie, kiedy nie byli pewni, czy są gotowi pozwolić sobie na szczęście. Ale myślę, że właśnie dlatego takie postacie i programy jak ten są tak ważne. Pomaga nam to zrozumieć fakt, że są inni ludzie tacy jak my i jeśli możemy być tam dla tych ludzi, możemy być też tam dla siebie.. To nie jest łatwa podróż, ale postacie takie jak Ichikawa pokazują, że może być satysfakcjonująca, jeśli chcesz zrobić pierwszy krok.

©Ayano Takeda,TAKARAJIMASHA/Hibike Partners2024

Jeremy Tauber

Czy dla mnie mógł to być ktoś inny? Przez trzy sezony i pełnometrażowy film byliśmy świadkami, jak nasza królowa parkietu przeszła wiele, przechodząc od bezkierunkowej i niezręcznej dziecięcej radości z bycia drugoplanową postacią do dojrzewania jako dominująca przewodnicząca klasy, której obecność jest pouczająca. Wciąż mając ducha, który pozwala przetrwać po tylu niepowodzeniach, a także widzieć, jak daleko zaszła, pięknie jest widzieć, jak wszystko się skrystalizowało. I ten ostatni kadr, stary. Jeśli niektóre obrazy są warte tysiąca słów, to ostatnia klatka była warta milion, zataczając koło w sezonie i tak wysokim, zapadającym w pamięć akcentem na zakończenie serii.

Z kluczowym tematem Dźwięk! W Euphonium chodzi o zrozumienie, Kumiko byłaby niczym, gdyby nie ludzie, którzy rzucali jej wyzwanie. Mogłem wybrać tylko jedną postać, która wypełniłaby to miejsce, ale Mayu, będąca w tym sezonie mrocznym zwierciadłem Kumiko, ma ją tak blisko, że prawie remis. Mimo że jest to pierwszy i jedyny rok Mayu w Kitauji w porównaniu z trzecim rokiem Kumiko, niezdolność Mayu do błąkania się jak kiedyś Kumiko powoduje wspaniałą rywalizację między nimi i czyni cuda, dodając dramatyzmu i niezapomnianych chwil do ostatniej części historii Kumiko.

Specjalne pozdrowienia dla tego tego kretyna w okularach. Jest dziwaczką, tak jak ja, kocham ją.

Dowiedz się więcej o ujawnieniu najlepszego anime roku 2024: Kadokawa World Entertainment (KWE), spółka zależna będąca w całości własnością Kadokawa Corporation, jest większościowym właścicielem Anime News Network, LLC. Jedna lub więcej firm wymienionych w tym artykule jest częścią grupy spółek Kadokawa.