Witajcie ponownie! Wzięcie tygodnia wolnego od pisania „Tego tygodnia w grze” wydaje się dziwne; Prawie zawsze nad tym pracuję, więc dziwnie jest usiąść, zobaczyć coś o Bluesky i pomyśleć: „Och, muszę pamiętać, żeby to opisać… w przyszłym tygodniu. W każdym razie miałem udane wakacje, fajny Sonic the Hedgehog 3 można było zobaczyć w kinach (łap, jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś!), a podczas świętowania wakacji spędziliśmy miło czas z rówieśnikami. Jestem wdzięczny tym z Was, którzy dołączyli do nas ponownie od zeszłego roku , i jestem chętnie Cię poznam, jeśli dołączasz do nas po raz pierwszy. W 2025 r. przyjdźmy z kilkoma wiadomościami, prawda?
To jest…
Japonia reaguje na Ruby-. Spears mierzy się z ukochanym superrobotem bojowym (Mega Manem)
Rozmawiamy dużo o tym, jak japońskie media trafiają do Ameryki, ale nie mówimy tyle o tym, jak amerykańskie media są lokalizowane dla Japonii. To ciekawe zjawisko, ponieważ my widzimy wiele takich samych praktyk w amerykańskiej lokalizacji, stosowanych na rynkach japońskich (przykład: sprawdź japońskie tytuły filmów Szybcy i wściekli w Japonii, są świetne). Tak więc pod koniec grudnia japońscy fani mieli okazję zobaczyć serial, którego nigdy wcześniej nie mieli okazji zobaczyć – przynajmniej nie legalnie: kreskówkę Ruby-Spears Mega Man.
／
📣1994年にアメリカ🇺🇸にて放映されたアニメ
『ロックマンUSA』が本日より配信開始🔥
＼今回は初の日本語字幕版として登場💯
シーズン1を各配信プラットフォームでぜひ視聴ください🤖みんなが知らないロック マ ン が こ こ に あ る！
„Amazon” https://t.co/WOweXSBjpB… pic.twitter.com/EvW5jpa6TJ
— ロックマンシリーズ公式(@ROCKMAN_UNITY) 20 grudnia 2024 r.
Ponieważ było to prawdopodobne wcześniej każdy, kto czyta tę kolumnę, urodził się, pozwólcie, że wyjaśnię: w 1994 r., kiedy Seria Mega Man odniosła znacznie większy sukces w mainstreamie dzięki wielu ukochanym tytułom na NES-ie, postanowiono wykorzystać to tworząc kreskówkę dla amerykańskiej publiczności. Ruby-Spears, twórcy uwielbianych seriali animowanych, takich jak The Centurions, Thundarr Barbarzyńca i Akademia policyjna: serial zostali wybrani do udziału w projekcie. Ruby-Spears nie była obca animowanym adaptacjom gier wideo lub współprodukowała je we współpracy ze swoimi oryginalnymi studiami, co widać po ich animowanych adaptacjach opartych na Smocze Legowisko. Wyprodukowali także Saturday Supercade, na którą składały się oficjalnie licencjonowane spodenki Donkey Kong i Donkey Kong Jr.
Zajęli się projektem najlepiej, jak potrafili, ale konieczne było wprowadzenie pewnych zmian. Mega Man Ruby-Spears pochodzi z epoki, w której większość historii, które znamy i kochamy na temat Błękitnego Bombowca, po prostu nie istniała. W 1994 roku najnowszymi tytułami Mega Mana były Mega Man 6 i Mega Man X2. Obejmuje to tytuły Mega Man na GameBoy, ale nadal jest starsze niż kilka obecnie ważnych punktów fabularnych dotyczących serii. Nawet wtedy serial prawdopodobnie wszedłby do produkcji, zanim ukazały się te gry.
Aby lepiej to ująć: Zero powstał w Mega Man X, ale z tego, co Ruby-Spears wiedziała, był po prostu jakimś innym robotem, ponieważ nie został jeszcze wskrzeszony w Mega Man X2. A jego prawdziwe pochodzenie nadal byłoby tajemnicą – minęło kilka kolejnych (aczkolwiek krótkich) lat, zanim otrzymaliśmy potwierdzenie, że dr Wily stworzył Zero i że wirus Zero był tym, co doprowadziło do powstania wirusa Maverick – i w konsekwencji , Infekcja Sigmy. Bass i jego pies Treble zostali wprowadzeni do głównej serii Mega Man dopiero w następnym roku wraz z Mega Manem 7. Mieliśmy Mega Man Killers, ale X-Hunters wciąż byli projektowani podczas tworzenia kreskówki. Stąd dziwactwa, takie jak odcinek z ludźmi-lwami.
Lionizowany doktor Wily i dr Lekka kłótnia. Co zaskakujące, nie jest to odniesienie do Geparda. Zdjęcie za pośrednictwem megaman.fandom.com
© Capcom, Shochiku Ltd.
To prowadzi nas do kreskówki Mega Man, składającej się z dwóch sezonów i 27 odcinków koprodukcja pomiędzy Ruby-Spears i Ashi Productions, która była emitowana w dystrybucji od 11 września 1994 r. do 19 stycznia 1996 r. Historia jest prosta: dr Thomas Light i dr Albert Wily to para przyszłych robotyków, którzy są próbując stworzyć najnowocześniejsze roboty. Gdy podstawowy robot o imieniu Protoman psuje się (nie, dzięki Wily’emu), Light próbuje zaprojektować nowy zespół robotów, który będzie działał lepiej. Roboty te zostają porwane przez doktora Wily’ego, który przeprogramowuje je na zło – nie ma jednak słowa na temat tego, czy obejmowało to kalambury. Jednak dwa roboty-Rock and Roll-uciekają od Wily’ego z powrotem do Doktora Lighta, po czym Rock zostaje w krótkim czasie przeprogramowany i ulepszony do super bojowego robota Mega Mana, zdolnego kopiować broń dowolnego robota jednym dotknięciem, używając jego mocy i mocy jego pies-robot Rush! do walki z niezwykle kanadyjskimi siłami doktora Wily’ego. W serialu pojawiła się praktycznie lista „kto jest kim” kanadyjskich talentów, od Iana Jamesa Corletta w roli samego Mega Mana (którego dzieci usłyszą później jako Cheetora w Beast Wars), Robyn Ross jako Roll, Gary’ego Chalka jako Guts Mana, Terry’ego Klassena jako cała masa złych Robot Masters doktora Wily’ego i ukochanego Scotta McNeila jako nie tylko doktora Wily’ego, ale także gładko mówiącego Protomana siebie.
Zestaw figurek z kreskówki Ruby-Spears Mega Man. Od lewej do prawej: Cutman, Elec Man, Protoman, Mega Man, Rush, Gutsman i BombmanImage za pośrednictwem themmnetwork.com
© Capcom, Shochiku Ltd.
Program okazał się umiarkowanie popularny w całym swoim okresie i ma w większości pozytywną spuściznę wśród fanów Blue Bomber przez dziesięciolecia od jego premiery. Więcej niż kilka popularnych aspektów postaci z klasycznej serii Mega Man, od skłonności Cut Mana do kalamburów, przez doktora Wily’ego posiadającego niemiecki akcent, aż po przydomek „super bojowego robota” samego Mega Mana, wywodzi się z tego serialu i pozostają ukochanymi częściami tych postaci. Wiele z tych cech zostało zachowanych przez Iana Flynna na potrzeby serii komiksów Archie Mega Man, ku uciesze fanów na całym świecie. Posunął się nawet do stworzenia we wszechświecie ruchu przeciw robotom zwanego „Szmaragdowymi Włóczniami” na cześć „Ruby-Spears”. Dostępna była także linia figurek akcji opartych na serii z zabawnym chwytem: napędzany sprężyną Mega Buster montowany na ramieniu Mega Mana można było załadować różnymi rakietami i pociskami innych Mistrzów Robotów z tej linii, ponownie tworząc możliwość kopiowania Mega Mana w formie zabawki.
Chociaż kreskówka Ruby-Spears Mega Man całkiem dobrze spodobała się amerykańskiej publiczności, nigdy nie została wyemitowana w Japonii. Japońscy fani czasami oglądali klipy z serialu przesłane do Niconico Douga z komediowymi napisami, ale w większości przypadków serial był nieznany japońskim fanom w taki sam sposób, w jaki manga Megamix i Gigamix Mega Man była znana fanom w Ameryce. Aż do teraz! 19 grudnia japońska strona Rockman Unity na Twitterze ujawniła, że kreskówka Ruby-Spears Mega Man, zatytułowana „Rockman USA”, będzie streaming na Amazon Prime w Japonii. Niemal natychmiast obejrzeli serial z rozbawieniem i ciekawością, jakie można zobaczyć u amerykańskich fanów reagujących na japońskie wprowadzenie do X-Men.
www.reddit.com
© Capcom , Kodansha
W ten sam sposób większość fanów Mega Mana nie wie, że Vile miał po japońsku nazwę „VAVA” lub że mem z komiks utwierdził powszechne przekonanie, że jego ulubionym napojem jest bourbon, japońscy fani nie mieli pojęcia, co sądzić o pewnym ujęciu tyłek Gutsmana, na którym skupiali się Amerykanie, lub dlaczego Mega Man jest przedstawiany w grach jako umięśniony nastolatek, a nie uroczy chłopiec-robot. W Japonii dla wielu jest oczywiste, że Mega Man i jego pies Rush! inspirowane są bohaterem Tatsunoko Casshernem i jego przyjacielem-psem-robotem; „Czy Amerykanie nie wiedzą o Casshernie?” – pytali siebie.
Prawda jest taka, że nie, większość amerykańskich dzieciaków nie wiedziała, kim był Casshern w 1994 roku i prawdopodobnie żaden z animatorów w Ruby-Spears nie wiedział. W Japonii zawsze ukochany bohater Astro Boy uczynił ujmujące dzieci-roboty praktycznie gatunkiem dla siebie; Rockman mający siostrę o imieniu Roll przywołał relację między Astro i jego siostrą Zoran, co miało kulturowy sens.
W Ameryce większość dzieciaków w 1994 r. była za młoda, by w ogóle przejmować się tym, kim był Astro Boy, więc po prostu miało sens podkreślanie go jako twardego, fajnego bohatera-robota z uroczym psem-robotem.
p> 
Ujęcie Ruby-Spears w RollImage przez megaman.miraheze.org
© Capcom, Shochiku Ltd.
Mega Mana i jego rówieśników zaprojektowano nie jako urocze, super zdeformowane roboty, a raczej jako wysokich, muskularnych nastolatków, którzy warczą na siebie i mają sześciopak abs. Podobnie, lata 90. oznaczały, że nawet jeśli Mega Man ma siostrę, która jest przystosowana do wykonywania obowiązków domowych, musi być przynajmniej w pewnym stopniu zdolna – i być może nakłonić dziewczyny, aby również oglądały program. Zatem miotła, czerwona sukienka i Mary Janes zniknęły, a pojawił się modny wówczas beżowy dres; Roll z dziewczyny, która została w domu, stała się przebiegłą i bystrą kulą ognia, która była więcej niż chętna do ulepszenia odkurzacza w ramieniu, aby pomóc Mega Manowi w walce z innymi Mistrzami Robotów.
Mimo to kreskówka Ruby-Spears stała się głównym filarem fandomu Mega Mana. Jak wspomnieliśmy wcześniej, mnóstwo twórczych decyzji podjętych w serialu oraz sposób, w jaki przedstawiono obsadę i postacie, jest nadal z miłością przyjmowana przez fandom Mega Mana. Jeśli kiedykolwiek wypowiedziałeś zdanie: „No cóż, przepraszam, księżniczko!” lub „zrobiłeś „The Mario””, nawet jak na ironię, wzmacniasz sukcesy tych wczesnych prób sprowadzenia tych postaci i historii do Ameryki. To po prostu pokazuje, że w tamtych czasach było inaczej, a „inny” nie znaczy „zły”.
ロックマンUSA3話まで見ました続き楽しみ。今の嬉しい気持ちを描いておきたかったけど描ききれない。ロールちゃんの掃除機怖すぎるpic.twitter.com/NItqqwbnpO
— りんの (@xxxrinnoxxx) Grudzień 23 grudnia 2024 r.
A jeśli pragniesz zaangażowania Japonii, nie szukaj dalej. Jeśli wstęp do Mega Mana ma tempo i oprawę jak początek anime, to dzieje się tak dlatego, że kryje się za nim japoński talent! Nobuyoshi Habara, reżyser tak ukochanego anime jak Martian Successor Nadesico i kluczowy założyciel Studio XEBEC, stworzył scenorys i wyreżyserował to wprowadzenie, nadając serialowi bardzo potrzebnego akcentu, który towarzyszył tej klasycznej piosence i jej tekstowi, który właśnie zapętlił „Super Fighting Robot Mega Człowiek” w kółko. Habara podzielił się na Twitterze swoimi doświadczeniami dotyczącymi swojego zaangażowania w serię Ruby-Spears Mega Man, twierdząc, że skutecznie ponownie nakręciłem wprowadzenie z wcześniejszego scenorysu, w którym wszystkie walki zostały wykonane „z lotu ptaka”. Twierdzi również, że jego praca nad serialem trwała aż do powstania Studio XEBEC. A jeśli potrzebujesz dodatkowego zaufania, Hitoshi Ariga (twórca ukochanej mangi Mega Man Megamix) również dodał to uwielbia to wprowadzenie.
Oprócz ludzi-lwów, sześciopaku mięśni brzucha i dziwnych dwuczęściowy odcinek na końcu, w którym X pojawia się, by walczyć z Vile’em i Sparkiem Mandrillem, japońscy fani całkiem ciepło przyjęli „Rockman USA” i zaprojektowali wszelkiego rodzaju pełne miłości grafiki i memy dla fanów jako hołd dla serii. Chociaż jest prawdopodobne, że wiele z nich nie jest tak znanych, jak inne amerykańskie adaptacje Mega Mana, takie jak Mega Man: Fully Charged, amerykański film Mega Man stworzony przez fanów lub Mega Man z Captain N: The Game Master, seria został przyjęty z dużym entuzjazmem jako kolejna część znakomitej historii Mega Mana, jeśli nie ciekawa. Jeśli już, to tylko wzmocni ich stereotyp, że Amerykanie kochają duże, muskularne postacie. Szczerze mówiąc, w tej kwestii nie mamy żadnych wątpliwości.
Chociaż od czasu premiery kreskówka Ruby-Spears Mega Man była sporadycznie powtarzana w Ameryce, została ona utrwalona na DVD przez Discotek Media, a całą serię można kupić w serwisie Amazon. Kto wie, może to otworzy drzwi do Japonii i będzie miała szansę zobaczyć Street Fighter kreskówka i kreskówka Darkstalkers jako „Street Fighter USA” i „Vampire USA”, nawet jeśli obfitość Scotta McNeila prawdopodobnie oznacza, że „USA” należy zastąpić „Kanadą”. A teraz, jeśli mi wybaczysz, potrzebuję minuty, aby popatrzeć na siebie w lustrze, ponieważ przez cały czas, gdy to pisałem, robiłem to, korzystając z mentalnej narracji Dana Larsona z Sekretna Galaktyka, a mój autystyczny mózg zaczyna przyswajać jego maniery i wzorce mowy.
Japoński PC Twofer: Cave Story świętuje 20. rocznicę; Recettear wkracza na rynek HD w 2025 r.
Początki XXI wieku naprawdę przyniosły nam wiele doniosłych wydarzeń, które utorowały drogę do gier komputerowych w Stanach Zjednoczonych. Nie chcę przez to sugerować, że wcześniej nie było kwitnącej sceny komputerowej, co mógłby powiedzieć każdy, kto lubił gry DOS. Jednak wraz z wejściem Valve na scenę i powstaniem platform takich jak Battle.net czy Steam, gry komputerowe zyskiwały coraz większy szacunek. Kurczę, to był wyraz dumy, gdy twoja gra została udostępniona na platformie Steam. Ale jak można się spodziewać, wiele japońskich gier jest pomijanych, jeśli chodzi o tę epokę. To zwykłe standby: mieszanka ksenofobii w połączeniu z grami, które nie były gatunkiem du jour tamtej epoki. Ludzie szaleli na punkcie zbroi dla koni w The Elder Scrolls: Oblivion, nie mieli czasu na symulatory sklepów.
Zacznijmy od Cave Story. Oryginalnie wydana na PC w 2004 roku przez Daisuke Amayę (alias „Pixel”) gra Cave Story była niezależnie wyprodukowaną Metroidvanią z robotem Quote w roli głównej. Jak cytuje, gracze eksplorowali system jaskiń pływającej wyspy, gdzie przypominający królika Mimiga był zniewolony i mutowany wbrew ich woli przez złego Doktora ze swoimi czerwonymi kwiatami. Gra jest pełna uroku, od uroczych duszków i skocznej muzyki po same postacie. Nawet poplecznicy Doktora, wiedźma Misery i gigantyczna, świadoma kostka mydła Balrog, są o wiele bardziej uroczi, niż grożą. (Pomocne jest to, że Balrog ma skłonność do wdzierania się przez ścianę, krzycząc „O TAK!”, niczym Kool-Aid Man.)
Pisanie Cave Story przewijało się w wielu miejscach, począwszy od „Cytat o konieczności ratowania” od psów starej kobiety (oczywiście nosi je na głowie) po dwuosobową drużynę strzelającą do demonicznych aniołów w piekle za pomocą zawsze popularnej robogalki Curly Brace, gracze mieli mnóstwo okazji do wpadnięcia w pułapkę uwielbiam obsadę. Pomogło to, że gra była naprawdę przyjemna. Jasne, sterowanie było nieco płynne, ale korzystanie z różnych broni Quote było przyjemne.
Odkryłem Cave Story dzięki Newtype USA w 2006 roku; był to w dużej mierze sekretny uścisk dłoni wśród ludzi, którzy lubili japońskie gry. Łatwo było go znaleźć i zagrać, zwłaszcza że był na tyle mały, że zmieścił się na pendrive’ie. Pixel dystrybuował także grę za darmo na swojej stronie internetowej. Gra stała się jeszcze łatwiejsza, gdy fani w USA dokonali nieoficjalnego tłumaczenia na język angielski. Jednak Cave Story tak naprawdę nie zyskało popularności w mainstreamie, dopóki Nicalis nie udzielił licencji na grę od Pixela i nie rozprowadził jej na konsolach. Stamtąd powstało wiele alternatywnych wersji gry; Cave Story + na konsolach dodało dodatkowe bonusy, takie jak nowa fabuła dla Curly, podczas gdy Cave Story 3D na Nintendo 3DS przerobiło grę od podstaw w grafice 3D, dodając jednocześnie ekskluzywny obszar (Ściana Wewnętrzna). Z jakiegoś powodu w tej grze możesz także zdobyć czapkę Prinny.
Niestety, historia Cave Story trochę się zagmatwała. Posiadanie praw Nicalisa zbiegło się w czasie z zarzutami o nadużycie od ówczesnego dyrektora generalnego Tyrone Rodrigueza. Szybko zaczęły krążyć plotki, że Nicalis w jakiś sposób ukradł Pixelowi prawa do Cave Story. Ludzie zaczęli także wskazywać na nową grę Pixela, Kero Blaster, jako dowód, twierdząc, że jest to alegoria jego czasów pracy z Nicalisem. Prawda jest… prawdopodobnie nieco bardziej skomplikowana. Rzeczywiście przez jakiś czas Nicalis miał podejrzanego dyrektora generalnego, ale nie wydaje się, aby było wiele dowodów na to, że konkretnie Pixelowi zrobiono coś szczególnie niewłaściwego.
Pixel nie zrobił wiele przez te lata, chociaż pomógł przy kilku innych grach i wydał zaktualizowaną wersję Kero Blaster w 2015 roku (wraz z Pink Heaven, krótką grą stworzoną w celu promowania Kero Blaster), głównie od tego czasu leży cicho. Jeśli pracował nad jakąś grą, milczał na ten temat. Nie byłaby to najdziwniejsza rzecz na świecie; jest znany z samodzielnego tworzenia gier, a ukończenie Cave Story zajęło mu kilka lat, ale facetowi po czterdziestce trudno jest podjąć taki wysiłek. Niezależnie od tego, jeśli nie kupiłeś Cave Story+, dobrze by było, gdybyś to zrobił. Jest prawie na wszystkim, więc nie możesz się pomylić.
Recette i jej kultowa catchphraseImage przez overthinkeryblog.com
© EasyGameStation
Obraz przez steamcommunity.com
© EasyGameStation
Druga wiadomość dotyczy również ukochana japońska gra RPG wydana na PC w latach 2000., Recettear! To był kolejny sekretny uścisk dłoni ludzi w głębokim Internecie: gra RPG, w której prowadziłeś sklep z przedmiotami, w którym mogłeś sprzedawać takie rzeczy, jak jajko sadzone na grzance. To oczywiście coś więcej; Główna bohaterka Recette musi spłacić dług ojca wobec wróżki Tear, a najlepszym sposobem jest skorzystanie z rodzinnego sklepu z przedmiotami. Sukces w sklepie z przedmiotami pozwala także na zatrudnienie bohaterów, którzy zaprowadzą cię do pobliskiego lochu, gdzie możesz znaleźć wszelkiego rodzaju łupy do sprzedania w swoim sklepie. Pomyśl o Atelier Marie, tylko bez alchemii. Ten pochodzi od EasyGame Station, twórcy doujin (pamiętajcie, że to oznacza „niezależny”, a nie to, że tworzy wyłącznie porno). Powinieneś także znać EasyGame Station jako twórców Gunner’s Heart, nieoficjalnego spin-offu jednej z moich ulubionych gier na PS2, SkyGunner (którą powinieneś odbierz na PS5. Przyjaciel w kolumnie Kimimi znajduje się fenomenalny opis Gunner’s Heart na ich stronie internetowej, którą polecam.
Powrót do Recettear ukazał się w 2007 roku (i niedługo miał tłumaczenie na język angielski później), została wydana na Steamie dopiero w 2010 roku. Jej wydanie było niezwykle doniosłym wydarzeniem, nie tylko podkreślającym jakość Recettear w tym, że było dozwolone na Steamie, ale także torującym drogę innym japońskim RPGom do wydania na PC w Rynek amerykański Jak pokazuje historyk gier. Str1ka, przed wydaniem Recettear, w ciągu ubiegłych 30 lat na PC pojawiło się tylko około 12 znaczących japońskich gier RPG. Po Recettear coraz więcej programistów zdało sobie sprawę z potencjału platformy. Pomogło także to, że praca Carpe Fulgur, dwuosobowego studia lokalizacyjnego, które pracowało nad Recettear, została tak powszechnie doceniona przez branżę – do tego stopnia, że Xseed uznał je za kluczowe w przeniesieniu gier Nihon Falcom Trails in the Sky na komputer PC w wersji USA, a także Carpe Fulgur pomagający w przenoszeniu gier Ys na PC. To wszystko trwało bardzo krótko, zanim Dark Souls naprawdę wyłamało drzwi, pomagając rynkowi amerykańskiemu ponownie rozważyć japońskie gry RPG, ale wciąż warto pamiętać, że sukces Dark Souls wciąż trochę trwał – oryginalne wydanie na PC było dość ryzykowne. Wszystko po to, aby powiedzieć, że sukces Recettear był tak duży, że twórcy Recettear ogłosili remaster HD gry, który ma zostać wydany jeszcze w 2025 roku!
Szczegóły są obecnie skąpe, ale prawdopodobnie zostaną opublikowane w kolejnych miesiącach. Wydanie na PC w Japonii jest prawie gwarantowane; zobaczymy, ile czasu zajmie wydanie amerykańskie.
SHIFT-UP ogłasza współpracę Stellar Blade i redux Evangelion dla Goddess of Victory: NIKKE (między innymi)
Hej, porozmawiajmy o Bogini Zwycięstwa: NIKKE! Dużo gram w tę grę, więc właściwie staram się unikać mówienia o niej za dużo. Nie chcę, żeby ta rubryka brzmiała: „Oto, co lubi Jean-Karlo” i nic więcej, prawda? Ale mam pretekst, aby porozmawiać o Nikke, ponieważ ogłosili kilka nadchodzących wydarzeń związanych z grą – a obaj współpracują!
Po pierwsze, współpraca, na którą czekaliśmy od bardzo długiego czasu! Wielcy fani zauważą, że zarówno NIKKE, jak i Stellar Blade zostały stworzone przez południowokoreańskie studio SHIFT-UP. I oczywiście obie gry opowiadają o kobietach-cyborgach walczących z potworami w postapokaliptycznym świecie. Jednak SHIFT-UP nie spieszył się, wypełniając lukę pomiędzy obiema grami; najwięcej, co dostaliśmy w NIKKE, to kilka perełek za gacha na cześć wydania Stellar Blade. Na szczęście SHIFT-UP to koryguje; wśród wielu planów na rok 2025 NIKKE w końcu nawiąże współpracę z Eve Stellar Blade!
Zajęło wam to wystarczająco dużo czasu!!
Jak dotąd SHIFT-UP nie ogłosiło data współpracy. Biorąc jednak pod uwagę przebieg poprzedniej współpracy (jak w przypadku NieR:Automata), można bezpiecznie założyć, że Eve zostanie wprowadzona jako jednostka Abnormal, dostępna przez ograniczony czas, prawdopodobnie z alternatywnym kostiumem, który można zdobyć dzięki gacha kostiumowemu. Nie podoba mi się gacha kostiumowa w NIKKE; tak naprawdę nie możesz rzucić na odpowiedni kostium, dopóki nie wykonasz trzech lub pięciu rzutów. A każda rolka kosztuje coraz większą liczbę biletów, aż wydasz trzy bilety na rolkę (więc te darmowe bilety, które ci dadzą na początku, nigdy nie pozwolą ci zdobyć tego kostiumu). Podsumowując, możesz wydać od 20 do 60 dolarów na kostium poprzez gacha kostiumów. I oczywiście te kostiumy są zawsze jednymi z najlepszych w grze, które zapewniają postaciom alternatywne linie głosowe i unikalne animacje dla ich wybuchów umiejętności. W przeszłości obejmowało to kostiumy takie jak unikalny strój składający się z kimona i lisiej maski dla 2B (w czasach jej współpracy)… lub wyjątkowo luźne kimono dla pijanej szermierzki Scarlet (prawdopodobnie trzymanej tylko przez taśma dwustronna oraz standardy i praktyki GooglePlay). A Ewa będąc Ewą (z ogromną garderobą, którą ma na sobie w „Stellar Blade”), jest całkiem pewne, że będzie miała co najmniej jeden alternatywny kostium. Może nawet dwa.
Ponieważ NIKKE i Stellar Blade przedstawiają kobiety-cyborgi walczące z gigantycznymi, potwornymi obrzydliwościami robotów, prawdopodobnie SHIFT-UP nie będzie zbyt trudny do znalezienia jakiejś wymówki dla postaci do przejścia ścieżki. W każdym razie wszyscy nie możemy się doczekać współpracy!
Zdjęcie: www.siliconera.com
© Studio Khara, SHIFT-UP
Fani nie są tak podekscytowani współpracą z Evangelion. Wiem, dziwne – Evangelion to wiecznie zielona posiadłość i wszyscy uwielbiają wtyczki. Można by pomyśleć, że to będzie mecz stworzony w niebie, prawda? Jednak SHIFT-UP poinformował, że zdarzenie nie do końca osiągnąć liczby, na które liczyli.
Na poziomie nieoficjalnym mogę potwierdzić, że dla moich znajomych, którzy grali w NIKKE, wydarzenie to było pewnym niewypałem. Po pierwsze, wydarzenie to odbyło się tuż po bardzo dobrze przyjętym letnim wydarzeniu, więc ludziom nie było łatwo zachować na to swoje perełki. Po drugie, będąc jednostkami „nienormalnymi” (kategoria zarezerwowana dla postaci z współpracy), fani byli również mniej zachęcani do wychodzenia z siebie na rzecz załogi NERV. Poza 2B jednostki Abnormal (w tym niektóre postacie z Piły Łańcuchowej i obsada Re:Zero) są raczej bezwartościowe pod względem użycia i mocy – a postacie z Evangeliona nie do końca przełamały ten trend. Dodaj do tego dodatkowe kostiumy stworzone dla postaci, z którymi nie spieszyło się im zebrać (Asuka, Rei, Mari i Misato), a także wydatki związane z licencjonowaniem własności AAA, takiej jak Neon Genesis Evangelion, i widzę, że SHIFT-UP ma stracił trochę pieniędzy na imprezie. Poza tym moim zdaniem publiczność grająca w NIKKE nie jest tak przywiązana do obsady „Evangeliona” jak starsze Weebs. Do diabła, większość moich kumpli grających w NIKKE urodziła się długo po premierze serii, nie mówiąc już o tym, że widzieli Evangeliona.
Co tu dużo mówić, jestem raczej zaskoczony, że SHIFT-UP zajmuje sekundę ugryź jabłko Evangeliona. SHIFT-UP idzie na całość, posuwając się nawet do powtórzenia poprzedniej współpracy z Evangelionem (zatytułowanej „You Can (Not) Evade”) przed nową współpracą. Podczas drugiego wydarzenia Evangelion zaprezentowane zostaną także obsady oparte na filmach Rebuild of Evangelion, stąd grafika promocyjna przedstawiająca Rei w czarnym kombinezonie. Oznacza to również, że wybór postaci promocyjnych obejmuje Sakurę, Asukę i Mari w ich strojach „WILLE” – a także dodatkowe dodatkowe stroje dla dziewcząt. Mamy nadzieję, że ten sprawdzi się lepiej w przypadku SHIFT-UP. Czekajcie na te wydarzenia w lutym.
W końcu mam sprawę, o której muszę wspomnieć. To skomplikowana sprawa, więc proszę o wyrozumiałość. Część kultury otaczającej NIKKE obejmuje memetyczne stworzenie znane jako Doro. W rzeczywistości wynik leczenia przez fanów NIKKE autyzm Stworzenie i obarczenie go fryzurą Doroty (Dorota jest specyficzną postacią SSR). Doro stała się nieoficjalną maskotką/zwierzakiem fandomu NIKKE, jeśli nie nieoficjalnym zwierzakiem samej Dorothy. Fani zapłacili pieniądze, aby ustawić animowane billboardy Doro na Times Square i sprzedawać wszelkiego rodzaju nieoficjalne gadżety stworzenie. SHIFT-UP zrobił nawet żartobliwą aluzję do mema w grze, tworząc Doro-esque wersje drużyny Matis podczas zeszłorocznej imprezy Prima Aprilis (ale nie samej Doro).
Po wyjaśnieniu Doro… teraz musimy porozmawiać o elotach. Meksyk kocha eloty! To pieczona kolba kukurydzy posypana przyprawami; to naprawdę miłe. A jakiś przedsiębiorczy fan NIKKE z Reynosa w meksykańskim stanie Tamaulipas pojechał i założył sklep Elote z motywem Doro, nazwany – co jeszcze – Elotes Doro. Otwarta we wrześniu Elotes Doro oferuje wszelkiego rodzaju dania na bazie kukurydzy, podczas gdy różowowłosa Doro patrzy na Ciebie z całego sklepu. Obejmuje to sprzedaż — poczekaj — „Dorotos” ( teraz z nadmiarem sodu i kalorii!). Elotes Doro pojawia się także na lokalnych konwencjach anime, co niewątpliwie jest mile widziane przez lokalną społeczność anime, która szuka wytchnienia od swojej ulubionej lokalnej knajpki taco z muralem przedstawiającym Goku na ścianie. Upewniają się również, że wchodzą w świąteczny duch, który widać przez ich niesamowicie choinkę Doro.
Zwróć uwagę na małą postać w śpiworze u stóp drzewa. To nie jest przypadkowy zastępca Jezusa na szopce-to Frima, niesławnie śpiący Nikke, który regularnie czai się w przypadkowych zakątkach map w tym samym śpiworze, jak szuka przytulnych miejsc do drzemki. W ten sposób wiesz, że to facet, który lubi jego Nikke (i jego eloty). Cała ciężka próba jest szczerze ujmująca i prawdopodobnie jedna z najbardziej przyjemnych rzeczy, jaka pochodzi z fandomu Nikke. Wyobraź sobie, że ktoś tworzy honk-honk pizza Chena lub Dragalia straciła słodką sassy molassy. Moje serce wychodzi na Elotes Doro i mam nadzieję, że przez wiele lat nadal dostarczają światu smakołyki kukurydzy i Doro. Reszta społeczności Nikke również ciepło wspiera Elotes Doro, a wiele recenzji restauracji pochodzi od fanów Nikke za granicą, którzy pragną wypróbować uliczne jedzenie o tematyce Doro. Chociaż nie mogę popierać tworzenia restauracji opartej na licencjonowanej postaci (dotyczy to wszystkich włoskich pizzerii Lupine III-tak, to „rzecz”!), Zwoluję ludzi, którzy dzielą się swoją miłością do swojej społeczności gier wideo i Praca nad podzieleniem się nim ze światem. Nawet jeśli w jakiś sposób zaangażujesz kukurydzę w tym procesie. Zwłaszcza jeśli w jakiś sposób zaangażujesz kukurydzę w ten proces.
Sukces, aby wydać powieść wizualną podróżującą w czasie: Adventures in Edo
hej, porozmawiajmy o Sukces! I nie z powodu, dla którego możesz myśleć-to coś innego. Ponieważ staramy się tutaj podać powieści wizualne. szerokość=”560″Height=”315″src=”https://www.youtube.com/embed/qketywv5a3k?si=klxpzrb72g7791qp”> [zawartość osadzona]
Gra jest zatytułowana Ghost Traveller: Adventures in Edo. Historia jest taka, że grasz młodego mężczyznę o imieniu Kotaro, który pewnego dnia budzi się w dzielnicy Yoshiwara Red Light w XIX-wiecznej Japonii. Po zabójstwie kurtyzanu Kotaro oddaje się jako detektyw, aby uratować życie ludzi wokół niego, a jednocześnie ujawniając prawdę za jego duszą wysyłaną do przeszłości. Trochę brzmi jak Kara No Shōjo zmieszana z odrobiną poprzedniej karagry, pod względem estetyki i otoczenia. To fascynujący pomysł, biorąc pod uwagę dodatkowy szczegół, że Kotaro nie żyje (stąd tytuł „Ghost Traveller”). Nie wiem, jak śmierć wysyła cię do przeszłości, ale taka gra ustanowi!
Podczas japońskiego zwiastuna, Ghost Traveller Oficjalna strona internetowa Obiecuje, że gra zostanie uruchomiona cyfrowo na PC i przełączy się na japońskie, angielskie i chińskie ścieżki języka. Nie ma zbyt wiele słów na temat amerykańskiego wydania… ale nie postawiłbym przeciwko temu. Jak się okazuje, sukces ma właściwie do amerykańskiego nintendo eshop. Może powieść wizualna potrzebowałaby kilku dodatkowych rąk, ale jeśli już wykonują wewnętrzne tłumaczenie na język angielski, to po prostu przeskok, przeskakiwanie i skok do angielskiej wersji? Będziemy Cię informować.
Owinąćmy kilka szybkich ciekawostek
Tęskniliśmy za tym kilka tygodni temu, ale 25 grudnia były urodzinami ukochanego blond kanadyjskiego Dziewczyna/prawdziwy przodek . Zostaw dla niej taśmę klejącą! Dobry uśmiech i Neko Para Works ogłosiły nową grę w serii Nekopara, Nekopara Sekai Connect. Zbiega się to z anulowaniem Nekoparaiten!, Ale nie martw się-nowe koty zaprojektowane dla Nekoparaiten! pojawi się w Nekopara Sekai Connect. Czekamy na to na Steam, iOS i Androida. Tłumaczenia angielskie i chińskie są obiecane w przyszłości. Dobra wiadomość dla fanów Fate/Stay Night: Remaster HD sprzedał 100 000 egzemplarzy ! Fani Hi-Fi Rush!, Masz swoją linię życia! Dzięki uprzejmości Krafton, tango gameworks studyko zostało ożywione jako Tango Gameworks Inc.!
To zrobi na ten tydzień, myślę! Prawdopodobnie zajmie to ludziom kilka tygodni, aby uruchomić bieg, ale możemy zrobić sobie przerwę. Nie mogę się doczekać dalszej pracy z wami w 2025 r.; Nie można się spodziewać, a nawet jeśli nie zostało jeszcze ogłoszone, z pewnością pojawi się mnóstwo zabawnych rzeczy ogłoszonych w tym roku. Będą dobre wieści i złe wieści, ale wszyscy tu będziemy i będziemy się tym najlepiej śmiać. Być dla siebie dobrzy; Do zobaczenia za siedem.
w tym tygodniu w grach! jest napisany z idyllicznego Portland przez Jean-Karlo Lemus. Gdy nie współpracuje z Anime News Network, Jean-Karlo można znaleźć w JRPGS, jedząc popcorn, oglądanie ruberów V i Tokusatsu. Możesz nadążyć za nim na @ventcard.bsky.social .
