Podobnie jak inny filar klasycznego anime o kosmosie science-fiction, Macross, seria Space Battleship Yamato przeżyła frustrującą podróż na ekrany zachodnich telewizorów. Oryginalna seria z 1974 roku trafiła do Stanów Zjednoczonych jako Star Blazers w 1979 roku, zmieniając imiona postaci, a nawet nazwy statku i wprowadzając liberalne zmiany w fabule. Potem nastąpiły dwa kolejne sezony i wiele filmów, a ostatecznie wysokobudżetowa seria remake’ów otrzymała zielone światło, począwszy od 2012 roku wraz z Star Blazers: Space Battleship Yamato 2199. Co niezwykłe, serial miał swoją premierę najpierw w kinach jako seria siedmiu filmów, a następnie został wyemitowany w formie epizodycznej. Ten schemat wydawniczy przyczynił się do braku transmisji strumieniowej simulcast na innych terytoriach.
Śmiertelnie nieudane wydanie 2199 w języku angielskim przez Voyager Entertainment przekreśliło wszelkie szanse na powszechną popularność wśród fanów anime na Zachodzie, a pojawienie się zajęło lata w serwisach streamingowych, dawno temu, kiedy ktokolwiek chciał oglądać. To było przestępstwo, ponieważ seria remake’ów Yamato jest moim zdaniem jedną z najlepszych kosmicznych oper anime, jakie kiedykolwiek powstały, wykazującą znaczne podobieństwa do ukochanego remake’u Battlestar Galactica.
Niezwykle udany (w Japonii) 26-odcinek 2199, a następnie film kinowy Odyseja Niebiańskiej Arki z 2014 r. (jeszcze niepublikowany w języku angielskim), film kinowy z 2017 r. kontynuacja obejmująca siedem filmów/26 odcinków, sezon 2202, dwa filmy/ośmioodcinkowe 2205 z 2021 r. i najnowszy wpis z serii, sezon 3199 z 2024 r. Co dziwne, Crunchyroll zaczął przesyłać strumieniowo 3199 przed zasadniczym dla ciągłości 2205, co oznacza, że fani albo musieli poczekać na nikłą szansę, że 2205 będzie dostępny, albo ucierpieć zamieszanie i mimo to obejrzyj 3199. Na szczęście 2205 pojawiło się niedawno na Crunchyrollu bez fanfar.
Nawet biorąc pod uwagę oba poprzednie sezony, 2205 wymagało dużego obciążania pamięci. Seria remake’ów Yamato charakteryzuje się potężną obsadą i złożoną fabułą – „2205” niewiele robi, jeśli chodzi o podsumowanie, zamiast tego wrzuca widza prosto w międzygalaktyczną intrygę polityczną, gdy jesteśmy świadkami, jak naczelny dowódca Gamilas Desler sprytnie obala despotycznych przywódców planety Galman, świata z podejrzanie podobny klimat do Gamilas. Ma nawet uciskaną podklasę, złożoną z niebieskoskórych ludzi, biologicznie identycznych z obywatelami Gamilas.
Desler to jedna z najbardziej intrygujących postaci Yamato. Jest autokratycznym przywódcą planety, której kultura jest bezkompromisowo wzorowana na nazistowskich Niemczech; zgodnie z jego poprzednimi rozkazami całe planety zostały zniszczone, ale paradoksalnie ukazany jest także jako nienawidzący wojen i konfliktów. Waha się pomiędzy zrównoważonym, spokojnym podejmowaniem decyzji a lekkomyślną impulsywnością. W „2205” jest kilka sytuacji, w których widz nie może powstrzymać się od krzyku: „Desler, nie!” jakby był niegrzeczną postacią z serialu dla dzieci, tyle że Desler zwykle uzbrojony jest w laserową broń masowego rażenia i podejmuje najgorsze możliwe decyzje dotyczące jej użycia. Jest to postać trudna do odczytania i prawdopodobnie jest to celowe działanie scenarzystów, choć czasami sprawia wrażenie niespójnego.
2205 pierwotnie podzielono na dwa długie filmy po cztery odcinki, Część 1: Start i Część 2: Stasza. Wszystko jest gotowe do startu, co nie jest niczym niezwykłym w przypadku serii remake’ów Yamato, ale 2205 nie ma luksusu 26 odcinków; ma mniej niż jedną trzecią długości. Oznacza to, że istnieje ogromna rozbieżność między pierwszą a drugą połową, przy czym Stasha to część pełna akcji i fabuły, która w stosunkowo krótkim czasie zawiera ogromną ilość rozwoju.
Z niemożliwym do pozazdroszczenia zadaniem wprowadzenia dużej ilość nowych postaci, Takeoff naprawdę wciąga, a 2205 jako całość to za mało, abyśmy mogli je poznać. 2205 adaptuje elementy z filmu Yamato The New Voyage z 1979 roku i filmu Be Forever Yamato z 1980 roku, a także postacie z kolejnego sezonu Yamato III. Seria remake’ów Yamato nawiązuje do ogólnego kształtu fabuły oryginalnej serii i jej filmów, jednocześnie remiksując i reinterpretując wydarzenia, przez co trudno dokładnie przewidzieć, co się stanie, pomimo tożsamości remake’u.
Nominalny główny Susumu Kodai ledwo ma do odegrania rolę w Takeoff, skupiając się zamiast tego na ogromnej obsadzie. Na Iscandar spotykamy delikatne damy w stylu Leiji Matsumoto, różnych ludzi z Gamilas (w tym bardzo podobnego do Harlocka kapitana łodzi podwodnej Wolfa Frakkena, jedną z moich ulubionych postaci) i byłego ludzkiego zdrajcę Yabu, obecnie pracującego jako ambasador międzykulturowy swego rodzaju, dzieląc się technologią inżynieryjną pomiędzy Ziemią a Gamilasem. Była załoga Yamato została podzielona pomiędzy trzy statki floty, a Yuki Mori, wieloletnia ukochana Kodai, jest teraz dowódcą własnego statku, Asuki.
Romans Mori i Kodai pozostaje jednym z najważniejszych najsłabsze strony serialu, częściowo dlatego, że obaj są bezużyteczni w wyrażaniu swoich uczuć. Kodai jest w niej zakochany już od sześciu lat, ale ledwo udaje mu się z nią porozmawiać. To takie frustrujące. Podobnie Mori wydaje się tak wyjątkowo pasywny, że trudno kibicować ich związkowi. Przyznają, że są parą, ale nie spędzali razem czasu od miesięcy. Mori odzyskała pełną pamięć już od wieków, więc po usunięciu tego rozwiązania fabularnego wydaje się głupie, że nie są razem.
Konsekwencje działań załogi Yamato pod koniec 2022 roku ważą mocno na Mori i Kodai – kiedy zostali uratowani z wyższego wymiaru, w którym zostali uwięzieni, stało się to dzięki poświęceniu ziemskiego „błędu czasu” (super fajna koncepcja, która pozwoliła Ziemi na masową produkcję okręty wojenne w izolowanej bańce czasu, w której czas płynął szybciej wewnątrz niż na zewnątrz.) Doprowadziło to do ogromnej niestabilności gospodarczej i niepokojących konsekwencji dla przyszłego bezpieczeństwa Ziemi. Kodai, który wyrusza na pomoc Gamilasowi, grozi również rozgniewaniem Federacji Bolar, potencjalnie wciągając bezbronną Ziemię w kolejną wojnę międzygwiezdną. Kodai jest całkiem dobry w robieniu bałaganu wszystkim, nawet jeśli jego działaniami kierują szlachetne intencje.
Zarówno bohaterowie, jak i złoczyńcy Yamato to postacie wielowarstwowe, które działają zgodnie z wieloma motywacjami, czasem altruistycznymi, czasem samolubnymi. Desler i Kodai są tego najlepszymi przykładami – obaj są na swój sposób bohaterscy, ale zdolni do podejmowania okropnych decyzji. Nowa postać, Domon, jest zły i pełen złości, obwiniając Kodai za śmierć (sugerowaną samobójstwo) swojego ojca, który stracił środki do życia po zniszczeniu winy czasu. Fałszywie swoje dane uwierzytelniające, aby zostać wysłanym do Yamato, chociaż Kodai odkrywa to i postępuje z nim w interesujący sposób. W obu filmach Domon bardzo rośnie, choć początkowo jest irytujący.
Fani Yamato, którzy nie mogą się doczekać charakterystycznych bitew kosmicznych serii, będą dobrze przygotowani do roku 2205 – przynajmniej w przypadku Stashy, w drugiej połowie. Ogromne pancerniki, które podróżują w kosmos, wysadzając się nawzajem w powietrze za pomocą świecących laserów i wybuchowych rakiet, zawsze świetnie się ogląda, a płynne, CG bitwy Yamato są doskonałe. Bardziej dynamiczny niż Legend of the Galactic Heroes (ale ma podobny motyw morski) i mniej szalony niż Macross, Yamato stanowi dobry środek dla ekscytującej animowanej wojny kosmicznej.
Bez tego nie byłaby to seria remake’ów Yamato. katastrofalne zniszczenie planety, a dramat osiąga gorączkę pod koniec wraz z masowymi zwrotami akcji burzącymi status quo. Pod tym względem Stasha jest o wiele bardziej zabawna niż Takeoff, ale całość trzeba obejrzeć w całości, zwłaszcza żeby mieć sens w późniejszej serii 3199. Pomimo kilku zaskakująco skutecznych fragmentów opowiadania historii, 2205 nie jest najlepszą częścią serii remake’ów. Niemniej jednak jest to integralna część serii i nie można jej przegapić fanom chcącym śledzić ciągłe podróże Yamato.
