Niezależnie od tego, kiedy zaczynasz i jak duży masz talent, zawsze pojawiają się przeszkody w tworzeniu sztuki, która naprawdę przemówi do ludzi. Manga Blue Period przemówiła do wielu czytelników, w tym także do mnie, jako historia obnażająca wszystkie próby i cierpienia nieodłącznie związane z byciem artystą. W wyskakującym lokalu Kodansha House w Nowym Jorku Tsubasa Yamaguchi, twórczyni mangi Blue Period, zadebiutowała na wydarzeniu dla fanów w Stanach Zjednoczonych, udzielając pytań i odpowiedzi oraz biorąc udział w rysowaniu na żywo. W naszym wywiadzie opowiedziała o swoim związku ze sztuką.
Fotografia autorstwa MrAJCosplay
Blue Period to opowieść o rozwoju artystycznym. Ciekaw jestem, czy którekolwiek z Twoich doświadczeń z dorastania jako artysty odzwierciedlają którąkolwiek z postaci z tej serii.
Tsubasa Yamaguchi: Och, absolutnie! Od najmłodszych lat chciałem rysować mangę, ale o karierze w tym temacie myślałem dopiero, gdy dostałem się na studia. Chodziłem do szkoły plastycznej, podobnie jak główny bohater, Yatora. To był zdecydowanie główny temat, który chciałem pokazać w tej historii.
Od razu na początku nacisk położony jest na kolor niebieski. Czy możesz wyjaśnić znaczenie koloru i jego użycie w mandze?
Yamaguchi: Więc może użycie koloru niebieskiego nie było samo w sobie sprawą osobistą, ale raczej powrotem do kultury japońskiej. W języku japońskim istnieje wyrażenie opisujące okres dojrzewania zwane seishun, co oznacza „błękitna wiosna”. Między innymi dlatego chciałam podkreślić kolor niebieski. Jest też inny twórca mangi, Taiyō Matsumoto, który pisał opowiadania. Miał zeszyt i w notatce końcowej opisuje scenę, w której wszyscy młodociani przestępcy przesiadują całą noc. Potem o poranku kolory miasta wydają się niebieskie, czyli kolor dorastania i ten opis naprawdę wywarł na mnie wrażenie.
Tak więc jest podstawą pierwszego obrazu głównego bohatera w filmie historia?
Yamaguchi: Zgadza się! Tak naprawdę żałuję, że nie miałem więcej okazji do pokazania mangi w kolorze, aby podkreślić wyjaśnienia bohaterów na temat ich dzieł.
Zdjęcie: MrAJCosplay
©︎Anime News Network
Jedną z postaci, której historia przemówiła do mnie osobiście i do wielu znanych mi osób, była Yuka, która przechodzi przez trudny okres w związku ze swoją tożsamością i odkrywaniem, czego chce od życia. Czy możesz mi opowiedzieć trochę o początkach ich postaci i ścieżce, którą chciałeś, aby podążali?
Yamaguchi: No wiesz, takie rzeczy jak tożsamość. Sama też przeszłam przez tę walkę, próbując zrozumieć pewne rzeczy. Jeśli chodzi konkretnie o Yukę, miałem przyjaciela, który był w podobnej sytuacji. Stąd też zaczerpnąłem inspirację do zajęcia się tym tematem. Ale myślę, że to coś, przez co każdy przechodzi.
Uważam, że obecnie w wielu anime i mangach nie ma takiej postaci jak ona, więc wspaniale było je oglądać i czytać o nich.
Yamaguchi: Jestem cieszę się, że ta postać tak bardzo przypadła Ci do gustu!
Jako osoba, która nie rysuje zbyt wiele lub ma do tego talent, doceniam to, jak bardzo Blue Period przełamał różne style i techniki. Zanim zacząłeś swoją historię, ile informacji przeprowadziłeś na temat różnych metod artystycznych? Czy są jakieś inne techniki, które uważasz za trudne lub trudne do zrozumienia?
Yamaguchi: Zanim zacząłem pisać tę serię, przeprowadziłem naprawdę wiele badań. Rozmawiałem z wieloma artystami, nauczycielami i uczniami, aby zrozumieć, jakie są współczesne wyzwania i zmagania. Jakie pytania zadaje się w szkole artystycznej? Próbowałem uzyskać różnorodne perspektywy poprzez książki i ludzi. Jeśli chodzi o wyróżniające się techniki, niektóre rzeczy, takie jak rysowanie figur, są oczywiście same w sobie trudne. Ale dla mnie największym wyzwaniem było znalezienie własnego stylu.
Martwa natura uczniów z tomu 2 Blue Period.
© 山口つばさ, 講談社
Czy masz ulubioną dzieło sztuki wykonane przez jednego z bohaterów serialu?
Yamaguchi: Gdybym miał wybrać faworyta… wszystkie są moimi ulubionymi! Ale była jedna scena, która utkwiła mi w pamięci. W tomie drugim klub artystyczny ćwiczył rysowanie różnych obiektów jako przedmiotu. W przeszłości również brałem udział w tym ćwiczeniu, rysując w kółko tę samą figurę z innymi artystami. Ale minęło trochę czasu, odkąd rysowałem figury, więc naprawdę nie sądzę, że potrafiłbym to robić tak dobrze, jak kiedyś.
Więc ta grafika szczególnie ci się podoba, bo wiesz z pierwszej ręki, jak intensywna jest ta sztuka?
Yamaguchi: Tak, oczywiście.
Czy w rzeczywistości jest jakaś grafika? świat, który przemawia do ciebie w ten sam sposób, w jaki niektóre fragmenty przemawiają do bohaterów tej historii?
Yamaguchi: Nie wiem, czy jest mój ulubiony fragment, który faktycznie wpływa na samą mangę, ale ja zawsze lubił twórczość Francisa Bacona. Poza tym całkiem niedawno miałem zamiar napisać w tej historii Andy’ego Warhola, więc właściwie przeprowadziłem na jego temat intensywne badania. Teraz, gdy wiem o nim więcej, myślę, że znacznie bardziej doceniam jego dzieła.
Sztuka może wywrzeć na ludziach silne wrażenie. Jakie wrażenie chcesz wywrzeć na czytelnikach swojej mangi?
Yamaguchi: Może to trochę subiektywne. Kiedy zaczynałem serię, chciałem stworzyć postać inną od tej, którą widziałem wcześniej. Zamiast mieć postać, która jest dobra tylko w jednej rzeczy, chciałem stworzyć postać, która jest w miarę dobra we wszystkim, ale zaczynała od zera, jeśli chodzi o sztukę. Chciałem, żeby serial był łatwy do zapamiętania obok Picassa, ale obawiam się, że jeśli powiem: „To właśnie chcę, żebyś zabrał”, fani mogliby poczuć się zmuszeni tak się czuć, więc nie chcę tego robić. sprawić, żeby tak się stało. Ale kiedy na przykład czytam czyjąś mangę, naprawdę podobają mi się te momenty, w których czuję, że wpłynęło to na mój punkt widzenia na wszystko. Mam więc nadzieję, że może pewnego dnia moja manga również wywrze taki wpływ na czytelników.
