.w tym tygodniu-w-anime table.participants td { text-align: center; grubość czcionki: pogrubiona; rozmiar czcionki: 13px; szerokość: 20% }.tabela-tygodnia-w-anime.uczestnicy img { display:block; szerokość: 100%; wysokość: automatyczna; }.ten-tydzień-w-anime.left.ten-tydzień-w-anime.ten-tydzień-w-anime.right.ten-tydzień-w-anime.mobile-mode-1.ten-tydzień-w-anime.left,.mobile-mode-1.w tym tygodniu w anime.w tym tygodniu w anime.left.img,.ten-tydzień-w-anime.right.img,.ten-tydzień-w-anime.left.img img,.ten-tydzień-w-anime.right.img img { szerokość: 400px; maksymalna szerokość: 100%; wysokość: automatyczna; }
Chris i Coop zagłębiają się w niezręczny bałagan animacyjny, jakim jest drugi sezon Blue Lock, i zastanawiają się, czy branży uda się to zmienić.
Zastrzeżenie: Poglądy i opinie wyrażone przez uczestnicy tego czatu nie wyrażają poglądów Anime News Network.
Ostrzeżenie o spoilerze w celu omówienia nadchodzącej serii.
NIEBIESKI BLOKADA, Priorytet Cudownych Jaj, Kochaj Życie! Nijigasaki High School Idol Club, Mobile Suit Gundam, Hanebado! i Yowamushi Pedal są obecnie dostępne na Crunchyroll, a Shirobako i Whisper Me a Love Song są dostępne na HIDIVE. „First Slam Dunk” jest obecnie transmitowany strumieniowo w serwisie Netflix, a „Aim for the Ace!” transmituje strumieniowo na RetroCrush. Macross jest dostępny na Disney+/Hulu wszędzie z wyjątkiem Stanów Zjednoczonych.
Współpraca
Biorąc pod uwagę to wszystko, co dzieje się na świecie, chciałbym, żebyśmy mieli w tym tygodniu ciekawy temat do omówienia, Chris. Ale myślę, że wypada spróbować wyznaczyć cel dla twórców tych głupich kreskówek, które kochamy: animatorów. Zwłaszcza teraz.
Chris
Coop, wiem, że zachodnia strona fandomu anime nie zawsze jest wtajemniczona w kluczowy kontekst, który napędza niektóre z najpopularniejszych kreskówek. Nie znamy mechaniki technicznej, która sprawia, że seria działa.
Słuchaj, moja duma jako Amerykanina może być na najniższym poziomie w ciągu ostatnich kilku tygodni, ale to wciąż nie wystarczy, aby zaszczycić tę powolną, pełną flopów grę dobrym imieniem „piłka nożna”.
Ty wiem… z czym mogę się zgodzić. Wygląda na to, że jeden z animatorów BLUE LOCK miał na tyle zdrowego rozsądku, aby rzucić ręcznik wcześnie po pracy nad odcinkiem dwa z bieżącego sezonu serialu. Tak, nawet bez wiedzy, że te zakulisowe szczegóły nagle stały się bardzo widoczne, prawdopodobnie słyszałeś o stanie BLUE LOCK w tym sezonie, chyba że mieszkałeś pod niebieskim kamieniem. Zgodnie ze wspomnianym już Jujutsu Kaisen, rzeczy te stają się publicznie widoczne, gdy stają się popularnymi, głośnymi adaptacjami shonen.
Prawdopodobnie nie pomogło to, że pierwszy sezon tych podrasowanych chłopaków z drużyny futbolowej wciąż był całkiem świeży w umysłach widzów, ponieważ zawierał więcej, no wiesz, rzeczywista animacja, w przeciwieństwie do najbardziej efektownego pokazu slajdów, jaki kiedykolwiek widział zielony.
Szczerze mówiąc, nie jestem zbyt obeznany z BLUE LOCK, ale mogę wskazać kilka świetnych przykładów animacji sportowej, czy to The First Slam Dunk, Hanebado! lub Yowamushi Pedal. Wszystkie trzy serie przywiązują dużą wagę do każdej akcji na ekranie, a tutaj tego po prostu nie widać. Kurczę, celuj w asa! to mistrzowski kurs ukazywania tej wagi i intensywności w zaledwie kilku klatkach. Jednak przeniesienie mojej uwagi z powrotem na BLUE LOCK i oglądanie pierwszego odcinka serialu po tym, było jak uderzenie biczem. Mimo że nie grało się zbyt wiele w piłkę nożną, wciąż czułem ciężar, o którym ciągle rozmyślałem.
Tak, jeśli ktokolwiek z Was nadal nie widział odcinków BLUE LOCK, od których zaczął się cały ten hałas, rozumiem, że zrzuty ekranu mogą w dalszym ciągu nie odzwierciedlać pełnego zakresu problemu. Możesz być więc pewien, że praktycznie każde ujęcie „akcji” lub trzymania piłki wygląda tak w „ruchu”:
Gify CGI z piłką nożną nałożone na nieruchome ujęcia chłopców w trakcie dryblingu w praktycznie każdym przypadku.
Niektóre fani mieli nadzieję, że wygląd poprawi się w dalszej części serii, wraz z ważnym meczem z drużyną U-20. Jednak w ostatnim odcinku z zeszłego tygodnia, kiedy mecz się rozpoczął, można śmiało powiedzieć, że sytuacja nie uległa poprawie.
Naprawdę współczuję ludziom, którzy musieli spalić na tym olejek, bo wygląda to po prostu smutno.
To jedna z tych rzeczy, w przypadku których jest to akceptowalny skrót, gdy widzisz go tylko kilka razy, ale potem zauważasz, że to wszystko, co robi program, i nie można tego nie zauważyć.
Właściwie, w imię uczciwości, wyjaśnię, że BLUE LOCK ma inną sztuczkę prezentacyjną, którą stosuje, ale ja tego nie robię Wiedz, o ile lepsze są super gładkie nogi piłkarskie z bliska.
To dwa-trick kucyk, a żadna sztuczka nie jest szczególnie imponująca. Dam im punkty za próbę znalezienia sposobu na obejście swoich ograniczeń za pomocą stóp CG, ale trochę kłóci się to z animacją 2D. O tak, i będę komplementować (tak jak oni) ekipę za utrzymanie grafiki i kompozycji na tyle solidnych, że BLUE LOCK może wyglądać równie spójnie w swoich stałych nieruchomych klatkach. Nigdy nie wydaje się topnieć, jak to miało miejsce w przypadku wielu innych rozpadających się produkcji. A wszystkie te efekty cyfrowe wygładzają wszystko z pewnym poziomem dynamiki. Próbują w trudnych i pośpiesznych okolicznościach tej produkcji.
Wspomniane okoliczności również wydają się reprezentować zmianę, którą zaobserwowałem, przynajmniej anegdotycznie, w sposobie interakcji fanów z takimi sytuacjami. Kiedyś można było zobaczyć mnóstwo skarg na niewykwalifikowanych animatorów lub na efemeryczne rozumienie „budżetu” w odniesieniu do animacji. Jednak w przypadku BLUE LOCK wydaje się, że więcej osób zorientowało się, że przyczyną takiego stanu rzeczy są załamania produkcyjne i źle zarządzane harmonogramy przez przełożonych. Chociaż niektórzy nadal będą rzucać te przestarzałe obelgi na arenę, pociesza mnie fakt, że więcej fanów wie, gdzie kierować swoją krytykę. Pomocna może być bardziej szczegółowa wiedza na temat branży animacji z seriali takich jak Shirobako (nabyłem tę wiedzę z szóstego odcinka Golden Boy, jak ktoś o prawdziwej kulturze). W końcu fani anime uwielbiają uczyć się o anime z anime. Uważam jednak, że pewną rolę odegrały także wzajemne powiązania Internetu i mediów społecznościowych.
Wiele osób dowiedziało się bezpośrednio o tym, co dzieje się z BLUE LOCK, dzięki wyżej wymienionemu postowi, a także dzięki innym postom od animatorów, takich jak Evakoi.
W szczególności ten animator zaczął coraz bardziej uderzać w Wonder Egg Priority, kolejna seria, która ucierpiała bardzo publiczne załamanie po stronie zarządzania produkcją.
Wiedziałem, że Priorytet Wonder Egg zakończył się niesamowicie kwaśno, ale cholera. Też to przeczytałem i pomyślałem: „Pracując nad tym, miałeś siedemnaście lat?” Włącza się alarm dotyczący prawa pracy dzieci.
„Ale nawet w tych żałosnych warunkach pracy, typowych dla japońskich produkcji animowanych, udało nam się stawić czoła rzeczywistości i osiągnąć to, co zrobiliśmy, a także zademonstrowaliśmy nowy potencjał anime nowej publiczności.”
A TO BYŁO PONAD 40 LAT TEMU.
Łatwo jest idealizować żwawe wysiłki młodych animatorów, którzy stworzyli te klasyki. Jednak z perspektywy czasu informacja o tym, że byli poddawani takim samym brutalnym obciążeniom i zmianom, o jakich wciąż słyszymy, może być szalona. Mobile Suit Gundam to legenda, ale nie wiem, czy kiedykolwiek spowodowało to konieczność wysłania Yoshikazu Yasuhiko do szpitala z tego powodu. Nie wspominając już o niebezpiecznym przykładzie, jaki Yasuhiko mógł dać swoim współpracownikom, współpracownikom tego współpracownika i tak dalej. W dokumencie NHK z okazji 40. rocznicy Gundama Ichirō Itano opowiedział, jak sam reżyser animacji mniej więcej szkolił zespół.
(Transkrypcja dzięki uprzejmości Płacze w Newtype)
Później Itano stanął w obliczu podobnej sytuacji sytuację podczas produkcji Macross, ale zamiast odpocząć, zdecydował się wskoczyć na motocykl. Istnieje cienka granica pomiędzy inspirowaniem twórców, aby dawali z siebie wszystko w wysokooktanowym środowisku, a po prostu zbyt mocnym naciskaniem na nich i na siebie. Mówiąc o programach Sunrise, takich jak Gundam YAS, myślę o drugim sezonie Love Live! Nijigasaki High School Idol Club, który za kulisami zajmował się własną, dość burzliwą produkcją, ale udało mu się dotrzeć do mety.
Czy stało się tak wyłącznie dlatego, że sprawne zarządzanie sprawiło, że harmonogram był odpowiedni dla wszystkich zaangażowanych twórców? Trudno to zawęzić w dzisiejszym środowisku, w którym poślizg w harmonogramie może być porażką, którą triumfalnie przezwyciężasz lub skutkiem, jak studio Whisper Me a Love Song, z którym najwyraźniej nadal ma do czynienia Cloud Heart, potencjalnie obciążając cały zespół jeszcze przed zakończeniem występu!
Hau. Wiem, że w ostatecznym rozrachunku wszyscy jesteśmy tylko ludźmi i różne rzeczy się zdarzają (pomijając wtrącanie się ze strony przełożonych), ale po prostu zdumiewa mnie fakt, że w ciągu ostatnich 50 lat niewiele zrobiono, aby zainstalować wiele sposób na barierki ochronne. Mam wrażenie, jakbyśmy opowiadali o tej samej historii, ale za każdym razem z nową warstwą farby.
Albo w każdym razie z nowymi efektami kompozycji.
Teraz, niezależnie od tego, czy taki rozwój sytuacji zniechęci fanów, głosowanie portfelami w rzeczywistości wpływa na jakiekolwiek błędy w zarządzaniu na szczycie, w przeciwieństwie do karanie pracy już oblężonych animatorów… tak, na to pokładam nieco mniejsze nadzieje.
Tak, z pewnością będziemy musieli zobaczyć to ostatnie.
Ważne jest, aby pamiętać, do kogo kierować swoje frustracje. Zatem moja rada dla rozczarowanych widzów BLUE LOCK: nie zapominajcie, kto stworzył warunki, które to spowodowały. Miej oko na (pływającą, wygenerowaną komputerowo) piłkę.