Fantasy Mangi są określane jako mangi zawierające w sobie nadprzyrodzony pierwiastek. Na pewno czytałeś mangę z latającymi ludźmi, którzy uwalniają podmuchy energii z ich rąk. Tak, są one znane jako manga fantasy. W dzisiejszych czasach każda manga ma w sobie słuszną rolę fantazji. Każda postać jest obezwładniona jak diabli, zwłaszcza […]
[ad_top1 class=”mb40″] 
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15686254/mediaviewer/rm3404011265?ref_=ttmi_mi_all_pos_7″]
Lato Renderowanie czasu to wiele rzeczy zgrabnie zapakowanych w jeden ekscytujący produkt. To tajemnica morderstwa, jest to cecha stworzenia, to opowieść o złowieszczych spiskach sięgających czasów starożytnych, to historia miłości i przyjaźni, która wykracza poza czas, a także zawiera elementy królewskiej bitwy. Zwykle taka ilość koncepcji stłoczonych w jednej historii to przepis na katastrofę. Jednak Yasuki Tanaka, oryginalny twórca Summer Time Rendering, zdołał perfekcyjnie stąpać po linie i stworzył jedną z najbardziej ekscytujących historii w 2022 roku. Spośród wszystkich tych intrygujących pomysłów, ten, który wyróżniał się jako najbardziej przerażający, jest Sobowtór. W tym artykule omówię koncepcję sobowtóra zaprezentowaną w Summer Time Rendering i wyjaśnię, dlaczego jest to najbardziej przerażająca część tej serii.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/DisneyPlusJP/status/1514174053308776449?s=20&t=wtHKCMXojfFuTPaXs6LCkA”]
Doppelganger, znany również jako Shadow, jest kluczową częścią historii Summer Time Rendering, więc aby uniknąć większych spoilerów, w tej sekcji omówimy tylko, czym jest i jaki ma wpływ na całą historię, a nie prawdziwą naturę samego cienia, ani tego, jak powstał lub skąd pochodzi. Sobowtór w renderowaniu czasu letniego jest tym samym, co znaczenie samego słowa, które w zasadzie jest istotą, która wygląda dokładnie jak prawdziwa osoba. Jednak w przeciwieństwie do zwykłej koncepcji sobowtóra w większości fikcji, cienie w renderowaniu czasu letniego nie tylko wyglądają jak prawdziwa osoba, ale także mówią jak prawdziwa osoba, zachowują się jak prawdziwa osoba, a nawet mają wspomnienia prawdziwej osoby. osoba.
Cień, który pojawia się w renderowaniu w czasie letnim, jest w zasadzie całkowitą kopią rzeczywistej osoby. Chociaż sam ten fakt jest już dość zagadkowy, istnieją dwie inne rzeczy, które sprawiają, że cienie są o wiele bardziej niebezpieczne niż inne rodzaje sobowtórów, które można było zobaczyć w innych mediach. Pierwszym z nich jest fakt, że cienie są istotami agresywnymi. Ponieważ są one identyczne z prawdziwymi pod każdym względem, kształtem i formą, zdecydowali, że tak naprawdę nie ma już potrzeby, aby prawdziwa osoba istniała. W końcu kto potrzebuje dwóch identycznych wersji tego samego, prawda? Więc cienie będą aktywnie polować na prawdziwych ludzi, zabijać ich i zastępować. To prowadzi nas do drugiej przerażającej rzeczy dotyczącej cieni. Zwykli ludzie nie byliby w stanie odróżnić prawdziwej osoby od cienia. Jak wspomniano wcześniej, mówią, zachowują się i doskonale przywołują wspomnienia prawdziwego. Oznacza to, że jeśli chcesz przeżyć, musisz być całkowitym sceptykiem, który nikomu nie ufa, nawet swoim rodzicom czy partnerom. Oznacza to również stawienie czoła sytuacji, w której musiałbyś zabić swoich bliskich, ponieważ istnieje duże prawdopodobieństwo, że są cieniem, nawet jeśli każde włókno w twojej istocie zabrania ci tego. Będzie to wymagało od Ciebie 100% pewności, ponieważ mały błąd oznaczałby, że odebrałbyś życie swojej drugiej połówki. I to jest przerażająca decyzja do podjęcia.
Cienie nie są pierwszym sobowtórem w anime. Istnieją inne serie, które już wcześniej wykorzystywały tę koncepcję. Może nie jest tak centralny w historii, jak te z Summer Time Rendering, ale nadal opiera się na podobnej koncepcji. Jednym z najpopularniejszych jest Himiko Toga z My Hero AcadeKaren. Potrafi naśladować wygląd innych ludzi, aż do ich głosu. Wielokrotnie używała tej umiejętności, aby zinfiltrować rangę wroga lub zmylić go podczas walki. Mogła również skopiować ich zdolność, choć tymczasowo, w dalszej części serii, co czyni ją o wiele bardziej niebezpieczną niż wcześniej. Dla obozowiska dobrych ludzi są też Rimuru Tempest z Tamtego czasu, w którym odrodziłem się jako śluz oraz Fushi z To Your Eternity. Rimuru jest pierwotnie szlamem, więc jedną z jego podstawowych umiejętności jest kopiowanie wyglądu czegokolwiek lub kogokolwiek. Ale to jest prawie zakres jego umiejętności. Jeśli chodzi o Fushi, tak naprawdę nie ma oryginalnej formy, ale może doskonale przekształcić się we wszystko, z czym czuje silną więź emocjonalną. Nie tylko to, ale może też w pełni przekształcić się w ciało zmarłej osoby i przejąć jej fizyczną sprawność. Żaden z nich nie jest jednak w stanie idealnie skopiować maniery oryginału, a tym bardziej ich wspomnień.
Idea niewiedzy, czy ktoś przed tobą jest wrogiem, czy sojusznikiem, czy nie wiedza o tym, czy coś jest prawdziwe, czy nie, nie dotyczy wyłącznie sobowtóra. Są też inne koncepcje, które są do niej nieco podobne, ale realizowane w inny sposób. Dwa z najbardziej kultowych to Ghost in The Shell i Naruto. W Ghost in The Shell przytłaczająca większość ludzkiej populacji ma cybernetyczny mózg. Oznacza to, że istnieją ludzie, którzy potrafią włamać się do tych mózgów i mieszać zarówno wspomnienia, jak i zmysły. To właśnie zrobił antagonista pierwszego filmu Ghost In The Shell, kiedy włamał się do mózgu kierowcy ciężarówki i sprawił, że uwierzył, że ma fikcyjną rodzinę, a następnie zaczął sprawiać, że widzi rzeczy, które nie istnieją. Tymczasem w Naruto istnieje koncepcja Genjutsu, która jest formą techniki iluzji. Klan Uchiha jest mistrzem tej techniki. Mogą związać cię swoim genjutsu i sprawić, że doświadczysz wielu form śmierci w ciągu kilku sekund. Co ciekawe, zły plan głównego złoczyńcy serii, Uchiha Madary, jest w zasadzie doładowaną wersją tej techniki. Facet chciał wszystkich pogrążyć w głębokim śnie i pozwolić im przeżyć swoje najlepsze życie w świecie snów, coś w rodzaju Matrixa.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/summertime_PR/status/1534964292432318479?s=20&t=NAmWrh5CO6EyK7HrfloRMA”]
Jest wiele ekscytujących i przerażających rzeczy, które dzieją się podczas renderowania czasu letniego. Ale niewiedza, kto jest twoim wrogiem, a kto sojusznikiem, niemożność ufania nikomu wokół ciebie i rozważenie odebrania życia swoim bliskim, ponieważ mogą być sobowtórami, jest z pewnością jednym z najbardziej przerażających aspektów serii. Czy oglądałeś renderowanie czasu letniego? Jeśli tak, jak myślisz, jaka jest najciekawsza i najbardziej ekscytująca koncepcja w serii? Podziel się swoimi przemyśleniami w sekcji komentarzy poniżej.
[autor author_id=”122″autor=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″]
Przewodnik Yakuzy po odcinku 2 opieki nad dziećmi zostanie wkrótce wydany i wszyscy są nim podekscytowani. Anime zostało zaadaptowane z japońskiej mangi o tej samej nazwie. Manga Yakuza’s Guide to Babysitting rozpoczęła się 5 czerwca 2018 roku i z powodzeniem działa już od czterech lat. Jak dotąd […]
[ad_top1 class=”mb40″] 
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt13706018/mediaviewer/rm2380796417?ref_=ttmi_mi_all_art_162″]
Jeden z jednoczących pomysłów, które istnieją w prawie każdym anime, jest fakt, że główny bohater jest wybrańcem. Z każdej żywej istoty na ziemi ta konkretna istota ludzka jest tą, która może pokonać władcę demonów i uratować świat. Najczęściej ta szczególna cecha pochodzi z ich rodowodu. Są wyjątkowi, ponieważ ich rodzice są wyjątkowi, a może jeden z ich przodków zrobił coś niezwykłego w przeszłości i teraz mogą czerpać z tego korzyści. W tym artykule porozmawiajmy o kilku wspaniałych postaciach, które mają osobliwych rodziców. Ich ojciec i matka są równie interesujący do rozmowy, jak oni. Mając to na uwadze, oto 5 postaci z anime z wyjątkowymi rodzicami.
[ad_top2 class=”mt40 mb40″]
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt13706018/mediaviewer/rm3222738433?ref_=ttmi_mi_all_sf_12″]
Zacznijmy od aktualnej faworytki fanów, Anyi Forger ze Spy x Family. Spy x Family obraca się wokół koncepcji fałszywej rodziny składającej się z niezwykłych ludzi, którzy nie zdają sobie sprawy, że inne osoby są naprawdę niezwykłe. Z wyjątkiem jednej osoby, pasierbicy, Anyi Forger. Anya jest esperką, która potrafi czytać w myślach innych ludzi. Dlatego wie, że jej ojciec, Loid Forger, jest w rzeczywistości szpiegiem sąsiedniego narodu, podczas gdy jej matka, Yor Forger, to zabójczy zabójca o niewiarygodnej sile. Anya jest tylko małą dziewczynką, więc tak naprawdę nie wie, co właściwie mają robić ludzie, którzy wykonują te zawody. Jedyne, co wie, to prosty fakt, jak niesamowite i interesujące jest od czasu do czasu zajrzeć do umysłów jej ojca szpiega i matki zabójcy i potajemnie dołączyć do nich w ich misji.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt2140203/mediaviewer/rm389321985?ref_=ttmi_mi_all_sf_96″]
Ame i Yuki nie są normalnymi dziećmi. Są wilkołakami. Dziedziczą gen wilkołaków po ojcu, ponieważ ich matka jest w rzeczywistości zwykłym człowiekiem. Co do tego, jak ich matka zakochała się w ojcu, cóż, nie wiedziała wtedy, że mężczyzna, którego właśnie poznała, był w rzeczywistości wilkołakiem. Ponieważ ich ojciec spotyka matkę jeszcze w ludzkiej postaci. Niestety ojciec Ame i Yuki zmarł i muszą być wychowywani przez matkę w pojedynkę. Samodzielna opieka nad dwójką dzieci jest bardzo trudna, więc wyobraź sobie, jak trudno musi być wychowanie dwóch młodych wilkołaków. Każdy wpis na tej liście podkreśla relacje między rodzicami a dzieckiem, ale żaden z nich nie jest tak skupiony na tym jednym aspekcie jak Wilcze Dzieci. W końcu wyjątkowa i serdeczna relacja między ludźmi a wilkołakami nie tylko kończy się na mężu, ale rozciąga się również na dzieci.
[ad_middle class=”mb40″]
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt14476244/mediaviewer/rm1341846529/”]
William G. Maryblood jest w rzeczywistości podobny do Anyi, ponieważ jest również adoptowany. Mary, Blood i Gus byli kiedyś ludzkimi wojownikami, którzy walczą ze złym Bogiem Nieumarłych, który szerzy chaos, śmierć i nieszczęście na całym świecie. Niestety, gdy mieli paść na polu bitwy, ten sam zły Bóg pojawił się i zamienił ich w nieumarłych. Krew stała się żywym szkieletem, Mary zamieniła się w zombie, a Gus stał się duchem. Przez setki lat żyli spokojnie w opuszczonym regionie, aż pewnego dnia znaleźli chłopca w jednej z ruin. Nazwali go William i wychowali jak własne dziecko, a Gus był dziadkiem. Krew uczy go sztuk walki, Mary uczy wiary i technik uzdrawiania, a Gus uczy magii. W pewnym momencie historii Mary i Blood są wreszcie w stanie przejść do życia pozagrobowego. Wtedy Gus zachęca Williama do wyjścia i zobaczenia świata. Jako przypomnienie swoich kochających rodziców, William zdecydował się użyć „Maryblood” jako swojego nazwiska i dodać „G” dla dziadka Gus jako drugie imię. W ten sposób ludzie, których kocha, zawsze będą z nim.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”viz”url=”https://www.viz.com/blog/posts/this-week-s-issue-2082″]
W tej sekcji omówimy Tysiącletnią Wojnę Krwi Bleacha, więc jeśli wcześniej nie czytałeś ani nie oglądałeś tej części, przygotuj się na kilka spoilery. W świecie Bleach Shinigami i Quincy są śmiertelnymi wrogami, którzy skakali sobie do gardeł od tysięcy lat. Tak więc fakt, że ojciec Ichigo jest shinigami, podczas gdy jego matka jest Quincy, jest nie tylko rzadki, ale także niezwykle niebezpieczny dla obu stron. Dlatego, gdy zdecydowali się pobrać, rodzice Ichigo porzucili swoje światy i żyli jak zwykli ludzie w mieście Karakura. Ponieważ wiedzą, że jeśli ludzie z Soul Society lub Wandenreich dowiedzieli się o nich, zostaną uznani za zdrajców i zastrzeleni na śmierć. Z drugiej strony, dzięki rodzicom, Ichigo skończył z ciałem, które jest w stanie używać zarówno technik Shinigami, jak i Quincy, co jest ważnym powodem, dla którego jest jedynym, który może pokonać Yhwach, przywódcę Quincy.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”ANZB-12281″text=””url=””]
Mówimy już o unii między zwykłymi ludźmi i nieludźmi w Wilczych Dzieciach. Teraz nadszedł czas, aby podjąć kolejny krok i porozmawiać o relacji między normalnym człowiekiem a samym Szatanem. Matka Rin zawsze była przyjazna w stosunku do wszelkiego rodzaju demonów. Była kimś, kto zawsze potrafił znaleźć dobre rzeczy w każdym, nawet jeśli był to sam Szatan. Szczerze mówiąc, nie wiedziała wtedy, że spotyka się z Szatanem. Myślała, że to tylko samotny, nieszkodliwy demon. Co gorsza, Szatan również przybrał postać mężczyzny, którego wtedy lubiła. Więc kiedy spędzała z nim więcej czasu i słyszała jego słodkie słowa i kruche serce, zakochała się w nim i zaszła w ciążę. Niestety te chwile i uczucia nic dla szatana nie znaczyły. Wszystko, czego kiedykolwiek pragnął, to tylko naczynie, które umożliwiłoby mu przejście do królestwa ludzi. A czy istnieje lepsze naczynie poza jego własnymi hybrydowymi synami, którzy urodzą się w ludzkim świecie? Na szczęście chłopcy z Okumury są wychowywani jako przyzwoite istoty ludzkie przez ich przybranego ojca. Jego nauki oraz troska i miłość do otaczających ich ludzi to rzeczy, które ostatecznie pozwoliły Rinowi i Yukio nie tylko przezwyciężyć wpływ ich biologicznego ojca, ale także przeciwstawić się mu tak mocno, jak tylko mogli.
Posiadanie wyjątkowych rodziców może być świetną rzeczą dla niektórych naszych głównych bohaterów, na przykład w przypadku Ichigo Kurosakiego. Z drugiej strony może również stać się dużym ciężarem, który muszą pokonać, tak jak w przypadku braci Okumura. Jedno jest pewne, fakt, że mają tak wyjątkowe pary matki i ojca, sprawia, że ich historia jest o wiele ciekawsza do opowiedzenia niż inni ludzie. I to jest jeden z powodów, dla których są głównymi bohaterami. Czy znasz inne postacie, które mają wyjątkowych rodziców? Jeśli tak, nie wahaj się dać nam znać w sekcji komentarzy poniżej.
[autor author_id=”122″autor=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’300603’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’300948’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’351971’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]
[ad_top1 class=”mb40″] 
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=”https://twitter.com/29kochanmovie/status/1403139925491421185?s=20&t=I3XAxPSrd9_tBbRhB88zTA”]
Życie może być dość ekscytującą, ale trudną jazdą, o czym wielu z was zapewne już wie. Każdy dokonany przez nas wybór może prowadzić do wspaniałych wydarzeń, ale także prowadzić nas ścieżkami, których nigdy się nie spodziewaliśmy. Fortune Favors Lady Nikuko przypomina nam o rzeczywistych decyzjach, które podejmujemy i dlaczego czasami nie są one tak efektowne, jak się początkowo wydają, ale ostatecznie mogą prowadzić do specjalnego stylu życia. Animowany przez Studio 4 °C (animatorzy filmów i wspomnień Berserk: Golden Age Arc) i wyreżyserowany przez Ayumu Watanabe (reżyserkę Children of the Sea), Fortune Favors Lady Nikuko to film, który może zaskoczyć wszystkich, ponieważ ma nietradycyjna fabuła i narracja, nie dlatego, że jest nierealistyczna, ale dlatego, że przypomina nam, co naprawdę oznacza bycie człowiekiem. Czy to film, który chcesz obejrzeć, czy powinieneś unikać go jak złego związku? Przekonajmy się w naszej recenzji Lady Nikuko Fortune Favors!
Fortuna sprzyja Lady Nikuko nie marnuje czasu na opowiedzenie historii młodej kobiety o imieniu Nikuko, która podróżuje po ziemiach poszukiwania miłości, wielkich marzeń i osiągania przyszłości, której nawet ona jest niepewna. Podróż Nikuko jest tak realistyczna, jak widzimy, że ta kobieta dokonuje raczej nieostrożnych wyborów ze względu na jej wielkie serce, ale zamiast rzucić i położyć się i pozwolić, aby jej wybory ją zrujnowały, wstaje i… ponownie popełnia większość tych samych błędów. Nikuko z łatwością będzie postacią, z którą wielu może się utożsamiać i dlatego od razu nas urzekł jej urok. Historia zmienia się dość szybko po tym, jak poznamy historię Nikuko, jako Lady Fortune Favors Lady Nikuko skupia się nieco bardziej na Kikuko, ale tylko jako sposób na zobaczenie dwóch różnych perspektyw naszej głównej bohaterki, Nikuko, jednocześnie obserwując rozwój Kikuko. Widzowie bez wątpienia będą silnie odnosili się do Kikuko, ponieważ znosi problemy z przyjaźnią i zakłopotanie ze strony swojej mamy, ale jesteśmy pewni, że faceci też będą odnosili się do tej drugiej koncepcji. Nie zepsujemy niektórych GŁÓWNYCH zwrotów akcji, które ma Lady Nikuko Fortune Favors – choć dla większości będą one oczywiste w połowie drogi – i dlatego ta podróż jest najlepiej wykonana bez spoilerów.
Relatywność to prawdopodobnie najlepszy sposób na zdefiniowanie Lady Nikuko Fortune Favors i możemy to powiedzieć tysiące razy, ale tak naprawdę to właśnie sprawia, że ten film błyszczy. Oglądanie prób i udręk Kikuko jest prawie niesamowicie podobne do tego, przez co niektórzy z nas tutaj w Honey’s Anime przeszli w życiu, i podobnie widzimy, że przeszłość Nikuko jest z nami również związana. Założymy się, że pod koniec tego półtoragodzinnego filmu niektórzy ludzie będą kiwać głowami, mówiąc takie rzeczy jak „tak, to byłam ja w szkole” i/lub „Rozumiem złe relacje”. Fortune Favors Lady Nikuko to naprawdę życiowy film, który wie, jak wyrazić, jak może wyglądać życie człowieka.
[tweet 1532628681344286721 align=’center’] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/STUDIO4C/status/1532628681344286721″]
Fortuna sprzyja Lady Nikuko to dość ciekawy film anime. Czasami film może wyglądać wspaniale z pięknymi ujęciami scenerii i dość szczegółowymi postaciami. Wtedy może wyglądać niemal kreskówkowo z ekstremalnymi wyborami animacji – zwłaszcza Nikuko i jednej z postaci męskiej, Ninomiyi – które graniczą z surrealizmem. Właściwie podoba nam się ten wybór projektu, ponieważ sprawia, że widzowie nie zapominają, że jest to anime pomimo opowiadanej historii. Jest jednak jeden rażący problem z Lady Nikuko Fortune Favors i chociaż rozumiemy, dlaczego zrobiono to w ten sposób… z pewnością nie wszyscy go pokochają. Tak, jeśli nie jest to oczywiste, mówimy o samej głównej dziewczynie, Nikuko.
Fortune Favors Lady Nikuko to anime, które jest oczywiste i jak w większości anime, główne postacie mogą wyglądać dziwnie i dość nierealistycznie. Na tym polega urok animacji, sprawiając, że MC wyglądają fajnie lub mają w sobie wyjątkowość, której nie można znaleźć w prawdziwym świecie. Fortune Favors Główny bohater Lady Nikuko Nikuko… prawdopodobnie nie jest jedną z najlepszych postaci kobiecych, jakie widzieliśmy, ze względu na to, że nie tylko jest dość dziwnie animowana – dosłownie czasami zamienia się kilka razy w kleksę mięsa, aby oddać swoją wielką naturę – ale w pewnym sensie sprzeciwia się próbie stworzenia w pełni identyfikowalnego bohatera. Córka Nikuko, Kikuko, jest jej przeciwieństwem, ponieważ wygląda jak typowa młoda kobieta, ale musimy się zastanowić, czy animowanie Nikuko w sposób, w jaki robiło to studio, było najlepszą decyzją. Jak powiedzieliśmy wcześniej, wielu będzie odnosiło się do Nikuko i prawdopodobnie do Kikuko, ale wielu będzie musiało się zastanowić, czy Nikuko zostało stworzone trochę zbyt dziwnie.
[tweet 1397759464929992706 align=’center’] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/29kochanmovie/status/1397759464929992706?s=20&t=81SEZOCmIsn-5XnLUkJZIQ”]
Fortune Favors Lady Nikuko jest jak sen o gorączce i nie mamy nic przeciwko temu. Chociaż może wyglądać nierealistycznie i ma postać kobiecą, która jest niemal komicznie animowana, Fortune Favors Lady Nikuko wie, jaką historię próbuje przekazać i robi to bez utraty rytmu. Jeśli jesteś zmęczony zwykłymi filmami z życia i chcesz czegoś innego, będziesz chciał obejrzeć Fortune Favors Lady Nikuko! Dziękujemy GKIDS za umożliwienie nam przejrzenia i obejrzenia Lady Nikuko Fortune Favors! Mamy nadzieję, że wielu z Was poprze tę niesamowitą animację autorstwa Studio 4 °C i cudownie wyreżyserowaną przez Ayumu Watanabe! Czy Wam czytelnicy spodobali się Lady Nikuko Fortune Favors, czy też przegapiliście pokaz? Komentarz poniżej, aby dać nam znać! Trzymaj się naszego wyjątkowego i powiązanego ula tutaj w Honey’s Anime, aby uzyskać jeszcze więcej recenzji i artykułów na temat anime!
[autor author_id=”078″autor=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″]
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]
Kairiki Bear, popularny producent wokaloidów, znany z takich hitów jako „Venom” (44 miliony wyświetleń na YouTube) i „Darling Dance” (22 miliony wyświetleń), uruchomili nowy projekt o nazwie Retbear w czerwcu 2022 roku. Retbear to „anonimowa” jednostka, która łączy Kairiki Bear z innym nieznanym wokalistą dla każdego utwór muzyczny. Gościnny wokalista występuje pod inną nazwą niż zwykle. Debiutancką piosenką Retbeara będzie „Atamannaka DEAD END” (nieznane Vo: 10fu), otwierający temat telewizyjnego anime Black Summoner. Nowy motyw otwierający został niedawno ujawniony w drugim oficjalnym zwiastunie anime. Black Summoner, który będzie nadawany od lipca 2022 roku w Japonii, to adaptacja popularnego serialu isekai o bitewnym ćpunie wydanego przez Overlap Bunko, który sprzedał się w ponad 1,4 miliona egzemplarzy i ma ponad 280 milionów wyświetleń na portalu Shōsetsuka z postami powieściowymi ni Naro. Oprócz informacji o piosence otwierającej, ogłoszono również, że temat końcowy zaśpiewa Minori Suzuki, która w anime gra rolę Sery.
https://youtu.be/J94EDq3dhC4 Komentarz Retbeara: Istnieje wiele anime isekai, w których bohaterowie reinkarnują się w innych światach, a być może ten nasz świat jest również miejscem, w którym my zostały reinkarnowane bez wspomnień z naszych poprzednich wcieleń… Skomponowałem tę piosenkę, nakładając na siebie obrazy naszej obecnej rzeczywistości, innego świata i uczuć bohaterów. Mam nadzieję, że spodoba ci się zarówno anime, jak i piosenka!
„Atamannaka DEAD END” Piosenkarz: Retbear (nieznany Vo: 10fu) Teksty/Kompozycja/Aranżacja: Kairiki Bear ▼Wstępna rejestracja dostępna w Apple Music i Spotify URL:https://jvcmusic.lnk.to/DEADENDinMyBrain
Nowy projekt zapoczątkowany przez kompozytora/producenta Kairiki Bear, lidera sceny Vocaloid, który ma kanał YouTube z ponad 200 milionami wyświetleń. Retbear to „anonimowa” jednostka, która łączy Kairiki Bear z innym nieznanym wokalistą w każdej piosence. Gościnny wokalista występuje pod inną nazwą niż zwykle. Kompozytor: Miś Kairiki/Wokal: ××nieznane×× Oficjalny Twitter: https://twitter.com/retbear_info Oficjalny TikTok: https://www.tiktok.com/@retbear_info Oficjalny YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCuR2dINjC3ZVRhLT8YrX26w
[en]Źródło: [/en][es]Fuente: [/es]Oficjalna informacja prasowa
[ad_bottom class=”mt40″]
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]
CTW Inc. jest japońskim operatorem wiodącej platformy gier HTML5 G123. Z radością informujemy, że wydaliśmy naszą najnowszą grę: My Isekai Life: Strongest Sage Online! Jego oficjalna data premiery to 20 czerwca 2022 r. Zagraj tutaj! https://s.g123.jp/i4ts3pt7 Najnowsze wiadomości tutaj! Twitter: https://twitter.com/Tenseikenja_en G123: https://g123.jp/game/50?lang=pl PV: https://youtu.be/1G8evXvIqEs
Mój Isekai Life: Strongest Sage Online jest oparty na anime „Moje życie Isekai: zdobyłem drugą klasę postaci i zostałem najsilniejszym mędrcem na świecie!”, którego premiera nastąpi 7 kwietnia. W tej grze MMORPG gracze będą oswajać potwory i podróżować po zróżnicowanych mapach podczas swoich przygód! Gra jest łatwo dostępna za pomocą przeglądarki. 
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””]
Tytuł gry : Moje życie Isekai: najsilniejszy mędrzec online Data wydania: 20 czerwca 2022 r. Gatunek: MMORPG Cena: za darmo (w grze transakcji) Język: japoński, angielski, chiński tradycyjny Graj: https://s.g123.jp/1n7ukloy Zwiastun: https://youtu. be/1G8evXvIqEs
Lekka powieść fantasy „Moje życie Isekai: zdobyłem drugą klasę postaci i Został najsilniejszym mędrcem na świecie!” has sprzedał się w ponad 6 milionach egzemplarzy na całym świecie. Napisane przez Shinkoshoto, tego samego autora „The Strongest Sage with the Weakest Crest”. Dzięki pozytywnemu odbiorowi anime zostało ogłoszone na 4 lipca 2022 roku! Oficjalna japońska strona główna: https://tenseikenja.com/ Oficjalny Twitter: https://twitter.com/tenseikenja_PR
Nie jest wymagane pobieranie ani rejestracja! Zacznij grać w kilka sekund! Wystarczy kliknąć adres URL i rozpocząć swoją przygodę. Gry oparte na japońskim anime! Zanurz się w wciągającą, wymagającą grę z postaciami i światami z popularnych japońskich serii anime. Więcej ekscytujących adresów IP już wkrótce! Można grać zarówno na PC, jak i na urządzeniach mobilnych! Gry są tworzone w HTML5, co oznacza, że można w nie grać zarówno na komputerze, jak i telefonie komórkowym, zawsze i wszędzie. Dostępna jest również gra międzyplatformowa!
[en]Źródło: [/en][es]Fuente: [/es]Oficjalny komunikat prasowy
[ad_bottom class=”mt40″]
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]
W niedzielę 12 czerwca 2022 r. Pierwszy koncert Akane Kumady „Sekai ga Haretara” (Kiedy świat się oczyszcza) odbył się w Science Hall w Muzeum Nauki w Tokio. Kumada wygrała Grand Prix na przesłuchaniu Anisong Stars w 2017 roku i zadebiutowała jako aktorka głosowa w następnym roku. W styczniu 2020 roku zadebiutowała jako artystka, na długo oczekiwany, ale niedługo potem rozpoczęła się bezprecedensowa pandemia COVID-19. Ten pierwszy solowy koncert przed żywą publicznością w końcu odbył się po wielu dniach zmagań. Wykonała łącznie 15 piosenek, przeplatanych typowymi dla niej wolnymi i szczerymi fragmentami MC. 12 czerwca aż do samego wydarzenia padał ulewny deszcz, ale zanim drzwi się otworzyły, pogoda pięknie się wypogodziła, dzięki czemu był to idealny dzień na występ na żywo. Miejsce było pełne fanów z wysokimi oczekiwaniami. Kumada pojawiła się na scenie w nowym kostiumie i rozpoczęła koncert utworem „Ii n da yo”, piosenką przewodnią jej pierwszego albumu Sekai ga Haretara. Można powiedzieć, że to duży krok naprzód dla Kumady. „Ii n da yo” oznacza „W porządku” i przekazała tę wiadomość w swojej pierwszej piosence, częściowo tak, jakby się uspokajała, a częściowo, jakby zachęcała publiczność. Potem radośnie krzyknęła: „Zabierzmy ten program w trasę!” i rozpoczęła swoją drugą piosenkę „Kokoro Hayaru”. Jej głos był swobodny i wesoły, gdy śpiewała szybką melodię. Zakończyła to znakiem pokoju, a między jej uroczym uśmiechem i paznokciami w kolorze witamin była olśniewająca jak słońce. Następny był „Summer JUMP YYYY!” i „Kako ￫ ima ￫ mirai ￫?” Chociaż z powodu pandemii zabroniono wiwatowania na głos, tłum klaskał i używał tamburynów, by wyrazić swój entuzjazm, a podekscytowanie zaczęło narastać. Z drugiej strony były też spokojniejsze momenty. Pogodne melodie ustąpiły miejsca „Kurage”, miejskiemu popowi, do którego słowa napisała sama Kumada. Te trzy piosenki pokazały jej ogromny potencjał w momentach podniecenia, chłodu i kruchości, a publiczność nie przestawała klaskać. Żal jest oznaką wzrostu. Smutek zasiewa ziarno dobroci. A poza nimi kryją się chwile zabawy. „Nigdy nie mogłam sobie powiedzieć: »W porządku«” – powiedziała Kumada, wyznając swój żal z powodu przeszłości, zanim wyjaśniła uczucia, które pojawiły się w „Kurage”. Dzięki piosence „YOUR FREE STAR” zawartej w jej debiutanckim singlu przypomniała sobie o swojej pierwotnej determinacji, gdy śpiewała „Yeah yeah!” wraz z publicznością. Kolejne dwie piosenki, „Jibun Jishin” i „Mahou no Kaze”, zostały zaaranżowane w sposób, który można było zrobić tylko podczas występu na żywo, a tekst „Nie boję się, kiedy jestem z tobą” zmieniono na „Nie boję się, kiedy jestem z wami wszystkimi”. Jej oczy były zamglone emocjami, gdy śpiewała, a sposób, w jaki nawiązała kontakt wzrokowy z każdym członkiem publiczności i uśmiechnęła się podczas segmentu MC, wywarł głębokie wrażenie. Podziękowała personelowi, swojej rodzinie, najlepszym przyjaciołom i fanom za ich wsparcie, mówiąc: „Jestem naprawdę niezdarną osobą. Staram się dawać z siebie wszystko, ale zawsze popełniam błędy” przed rozpoczęciem finałowej części koncertu. Poruszając się swobodnie po scenie, zaśpiewała ostatnie trzy piosenki „First Step, Fun Step!” „Mata ne, Yoroshiku ne” i „Zupełnie nowy pamiętnik” z rzędu. Bis rozpoczął się jej debiutancką piosenką „Sunny Sunny Girl◎”, która była idealna do występu na żywo. Jak można się spodziewać po samozwańczej „dziewczynie do ćwiczeń”, jej krótka bluzka pokazywała jej mięśnie brzucha, a nawet zaczęła pić koktajl proteinowy na scenie. Jej ostatni numer to „Wszyscy, JUMP&JUMP!” To kolejna piosenka, która jest idealna na występ na żywo, a ona zaśpiewała potężny wokal przed morzem żółtych lampek. Zakończyła koncert dużym skokiem, mówiąc: „Byłam naprawdę bardzo szczęśliwa, że was wszystkich widzę. Spotkajmy się ponownie!”przed zejściem ze sceny wśród ciepłych oklasków. Podczas pamiątkowej sesji zdjęciowej okazało się, że Nippon Budokan znajduje się obok Sali Nauki, a Kumada oświadczył: „Chciałbym tam pojechać ze wszystkimi, którzy przyszli mnie dzisiaj zobaczyć” i „Sprawdzę zdjęcia”. które zabraliśmy dzisiaj w Budokanie!” Kiedy nadejdzie czas, jestem pewien, że będzie na nas czekać z ciepłym wydarzeniem, na którym każdy może się uśmiechnąć. Z niecierpliwością czekam na jej stoicki postęp w przyszłości. Setlistę koncertów można znaleźć w różnych serwisach subskrypcji muzyki (https://lnk.to/KumadaAkane1stLive). Specjalny odcinek zatytułowany „Akane Kumada Solo Live Close-Up Special” zostanie również wyemitowany w programie telewizyjnym Saitama Doresuki & Koresuki (w którym Kumada pracuje jako asystent) o godzinie 21:00 9 lipca (JST). (Scenariusz: Mikoto Tomoyasu)
Data: 12 czerwca 2022 r. Miejsce: Science Hall, Science Museum, Tokio
1. Ii n da yo 2. Kokoro Hayaru 3. Letni skok YYYY! 4. Kako ima mirai ? 5. Kurage 6. mżawka 7. Koi Ai, Yusei no Koi 8. TWOJA DARMOWA GWIAZDA 9. Jibun Jishin 10. Mahou no Kaze 11. Pierwszy krok, zabawny krok! 12. Mata ne, Yoroshiku ne 13. Nowy pamiętnik Encore 14. Sunny Sunny Girl◎ 15. Wszyscy, JUMP&JUMP!
[en]Źródło: [/en][es]Fuente: [/es]Oficjalny komunikat prasowy
[ad_bottom class=”mt40″]
[ad_top1 class=”mb40″] 
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Fruits Basket-prelude-“url=””]
Odrodzenie Fruits Basket w 2019 roku poprzez odtworzenie całości mangi było naprawdę jednym z lepszy romans anime roku i ten trend utrzymał się, gdy seria weszła w drugi i ostatni sezon w ciągu najbliższych kilku lat. Szczerze mówiąc, Fruits Basket zawsze będzie serią, którą uwielbiamy w Honey’s Anime i zawsze zrozumiemy, dlaczego jest uważana za jedną z lepszych romantycznych opowieści shoujo. Pokoloruj nas zaskoczeni, gdy usłyszeliśmy, że studio TMS Entertainment zaplanowało film dla Fruits Basket, który byłby podsumowaniem wszystkich trzech sezonów i zawierałby epilog dla historii Tohru Hondy i Kyo Somy. Czy ten film podsumowujący/prequel/finał jest warty półtorej godziny czasu, czy też Fruits Basket powinien zakończyć się na wysokim tonie trzeciego i ostatniego sezonu? Przekonajmy się w naszym przeglądzie Fruits Basket-preludium-!
[źródłoLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Koszyk owoców-preludium-“url=””]
Często zdarza się, że filmy anime są w połowie streszczeniem, a następnie oryginalnym materiałem, i mamy z tym problemy motyw. Realistycznie rzecz biorąc, większość osób, które obejrzą film anime oparty na ich ulubionym programie, już wie, co wydarzyło się w poprzednich sezonach, więc podsumowanie wydaje się bezcelowe. Mimo to Fruits Basket-preludium-ma jedno z bardziej imponujących podsumowań i to nie wszystko, co ma ten film. Jest też prequel, a nawet finał! Porozmawiajmy najpierw o podsumowaniu. Fruits Basket-preludium-to podsumowanie nie oryginalnego anime, ale odrodzenia 2019 skupiającego się na wszystkich trzech sezonach. Kyo jest głównym narratorem tego podsumowania, opowiadając o swoich doświadczeniach, gdy zakochuje się w Tohru i radzi sobie ze swoimi niepowodzeniami życiowymi, takimi jak poczucie odpowiedzialności za śmierć mamy Tohru i własną niepewność. Narracja to doskonały sposób na cieszenie się trzema sezonami bez nadmiernego rzucania się w nas, widzów, którzy prawdopodobnie oglądali te trzy sezony więcej niż raz. Po około 30 minutach Fruits Basket-prelude-zmienia biegi i skupia się na Kyoko Hondzie i jej przeszłości, która jest prequelową częścią filmu, i tutaj mocno ścisnęliśmy nasze siedzenia. Oglądanie przeszłości Kyoko było ekscytującą jazdą i tym, jak wyszła za mąż za starszą Katsuyę Hondę i jak mieli Tohru. Kyoko jest wadliwym człowiekiem, ale obserwowanie, jak radzi sobie z traumą i obserwowanie, jak zakochała się w Katsuyi, mogło być jej własną serią anime! Jedyne, co możemy powiedzieć, to to, że samo oglądanie Fruits Basket-preludium-było warte obejrzenia.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Koszyk owoców-preludium-“url=””]
Pominęliśmy ostatnią część Kosz z owocami-preludium-z naszej wcześniejszej sekcji celowo. Bez wątpienia wiemy, że większość widzów chciała zobaczyć prawdziwy finał Fruits Basket i na to czekali od początku filmu. Epilog Fruits Basket-preludium-jest…niezwykle krótki. Po zaledwie 8 minutach wydaje się, że to prawie połowa odcinka OVA. Mimo to, wciąż jest super słodkie, gdy Tohru i Kyo odzwierciedlają związek matki i ojca, ale mają własną wyjątkowość. To naprawdę może być denerwująco krótkie, ale byliśmy zadowoleni z tego, jak się rozegrało, pomimo długości.
OST anime może naprawdę nadać tempo serialowi, a nawet bardziej w filmie. Przy słabym OST, nawet najpiękniejsze filmy anime po prostu osłabną, by przyciągnąć publiczność i zablokować jej emocje. Na szczęście Fruits Basket-preludium-ma potężny i chwytający za serce OST, który sprawia, że każda scena, nawet podsumowania, jest bardziej odczuwalna potężne, mimo że są to sceny, które widzieliśmy już w serialu. Druga połowa preludium ma również niesamowity OST, który po prostu wypełnia serce. W porządku, jeśli trochę płaczesz podczas oglądania Fruits Basket-preludium-, zrobiliśmy to i z dumą to przyznajemy.
Czy pamiętasz innych członków rodziny Soma? No cóż, zachowaj ich wspomnienia w swoich sercach, ponieważ w Fruits Basket-preludium-są one jakby wypychane z obrazu-poza rodziną Hondy i Kyo/Tohru, reszta członków rodziny Soma zodiaku jest w zasadzie tylko krótko widoczna w podsumowaniu część i wspomniana przez Tohru na końcu. Uderzyło to nas to trochę mocno, ponieważ lubiliśmy innych, ale znowu, preludium próbuje położyć kres opowieści Kyo i Tohru, ożywiając na nowo dramat z minionej serii między różnymi innymi członkami klanu Soma.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Koszyk owoców-prelude-“url=””]
Koszyk owoców-prelude-mógł mieć romans Kyoko/Katsuya, ale szczerze mówiąc, był to dobry sposób na zakończenie narracji Fruits Basket. To jest jak prawdziwy epilog, ponieważ przeszłość odzwierciedla przyszłość, ale z jaśniejszą przyszłością dla naszych dwóch nowych ptaków miłości. W końcu opuściliśmy Fruits Basket-preludium-z uśmiechem na twarzy i poczuliśmy, że nie można było zrobić tego lepiej! Czy jesteś podekscytowany, aby zobaczyć Fruits Basket-preludium-jeszcze w czerwcu po przeczytaniu naszej recenzji? Komentarz poniżej, aby dać nam znać! Trzymaj się naszego romantycznego ula tutaj w Honey’s Anime, aby uzyskać więcej recenzji anime i inne wiadomości/artykuły anime!
[autor author_id=”078″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedpost_id=’341978’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’332756’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’331840’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’325471’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’301020’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]
Anime Expo jest tuż za rogiem, a Aksys Games jest tutaj, aby ogłosić jego obecność na wydarzeniu, ponieważ powraca do osobistej obecności po kilku latach braku osobistych działań z powodu pandemii, Aksys Games nadchodzi z hukiem! Jeśli nie wiesz o grach Aksys, porozmawiajmy poniżej! Aksys Games Localization, Inc. jest wydawcą gier wideo od 2006 roku zaangażowanym w tworzenie wyjątkowych i wysokiej jakości treści interaktywnych dla wszystkich platform obecnej generacji. Firma jest pionierem w lokalizacji gier otome z Japonii, w tym wielokrotnie nagradzanego Code: Realize i Obroża X z serii Malice. Inne popularne gry, które opublikowali, to BlazBlue, Under Night In-Birth, Guilty Gear, Little Dragons Café oraz nagradzane przygody Spirit Hunter: Death Mark i Spirit Hunter: NG. Koniecznie zajrzyj na stronę firmy, aby znaleźć więcej świetnych tytułów, tutaj: www.aksysgames.com. W ramach przygotowań do Anime Expo 2022, Aksys Games przygotowuje się do rozbudzenia fanów w społeczności otome game. Aksys Games zorganizuje panel na Anime Expo, podczas którego ogłosi kilka nowych i powracających/kontynuowanych tytułów, a także zapowiedzi nowych aktualizacji dla już dostępnych tytułów. Przygotuj się więc na wszystkich entuzjastów powieści wizualnych, entuzjastów gier otome, aby wyczyścić swoje harmonogramy i poświęcić cały swój czas na kolejną ekscytującą przygodę swoich ukochanych serii! Panel zaczyna się sobota 2go o 14:45, więc nie przegap tego! Aksys Games będzie mieć również stoisko w hali wystawienniczej, gdzie będą prezentować aktualne gry dostępne dla konsumentów, a także organizować nieformalne turnieje gier przez cały weekend. Heck, mogą nawet mieć mały sklep z gadżetami na boku, więc możesz kupić te gry dla siebie podczas Anime Expo 2022. Nie jest to gwarantowane, ale zwykle mają jeden co roku. W związku z tym podczas panelu pojawi się więcej wiadomości i aktualizacji, więc upewnij się, że trzymasz je zamknięte tutaj w Honey’s Anime, aby uzyskać aktualizacje dotyczące gier Aksys na Anime Expo 2022! Obserwuj Aksys Games na Twitterze, Instagramie i TikTok na @AksysGames i dołącz do ich czwartkowych transmisji na żywo na Twitchu na AksysGames ze skrótami transmisji i zwiastunami na naszym kanale YouTube. Daj nam znać, jeśli masz jakieś pytania lub zamierzasz zobaczyć Aksys Games podczas Anime Expo 2022. Mamy nadzieję, że będziesz tam bezpieczny, postępuj zgodnie z wytycznymi wydarzenia i upewnij się, że dobrze się bawisz! [ad_bottom class=”mt40″]