For de som ikke er kjent med tittelen, er fault en serie visuelle romaner satt i en verden der fantasi og vitenskap har smeltet sammen. Feilserien er mest kjent for sine metodiske fortellinger som fokuserer på menneskelig drama satt på et bakteppe som låner køer fra både fantasy og science fiction. Det har også blitt beskrevet som episodisk i historiestrukturen, der hver nye del utgitt forteller et segment av et overordnet plott som dreier seg om den løpende prinsessen Selphine Rughzenhaide og hennes vokter Ritona Reighnvhasta.
Selv om dette er tilfellet for hovedlinjene av feil, som har tre spill under beltet, har utviklerne også gitt ut spin-off-titler som fungerer effektivt som prequels til hovedhistorien. Sett før begynnelsen av hendelsene i den første tittelen, hvor kongeriket blir angrepet av utenlandske styrker,fault – StP – LIGHTKRAVTE bringer et nytt perspektiv til spillere som har opplevd den pågående serien.
Etter flere forsinkelser vil feil Silence the Pedant inneholde en hel prequel-bue i seg selv, mens utgivelsen av feil – StP – LIGHTKRAVTE slår fansen som en tittel som ble lagt ut som en liten omnibushistorie som ville forhåndsvise hva som kommer, spesielt i vårt inneværende år, nå som det forventede prequel-spillet har vært under utvikling i syv år.
Dette kommer med en følelse av forvirring, ettersom utviklerne for øyeblikket har to spill på hånden. Den ene er Silence the Pedant, og den andre er milepæl 2 siden under. Mens seriefans har litt mer å vente på å se fortsettelsen av hovedhistorien, er feil – StP – LIGHTKRAVTE en annen fasett i de mange historiene som fortelles i skyldverdenen.
*Denne anmeldelsen kommer fra Nintendo Switch-versjonen av spillet. Feil – StP-LIGHTKRAVTE er for øyeblikket tilgjengelig på PC via Steam og Nintendo Switch.
▍Et glimt inn i livet i Rughzenhaide
I stedet for Lightkravte fokuserer på de kommende duo-hovedpersonene i hovedserien, og følger historien om en ung mann ved navn Khaji Oberg. Khaji er sønn av en prestisjefylt fruktbonde, og ønsker en dag å bli maler til tross for at han lever i et samfunn der mana-forbedrede teknologier har beriket livene til alle.
Snill, engstelig og litt intetsigende i ansiktet verdi, kan Khaji også beskrives som litt av en sleazeball i hvordan han ser på vakre kvinner som et middel til å forbedre sine kunstneriske ferdigheter for å bli maler. Han begynner til og med spillet med å forestille seg en haug med damer i tankene mens han hjelper til på gården. Til tross for å ha privilegiet av fortsatt å kunne arve familiens fruktoppdrettsbedrift, virker Khaji tvunget og nesten innbilsk i sine mål om å”male kvinner og fange deres skjønnhet”.
Selv om du starter med et litt negativt inntrykk, lærer du raskt om knipen vår umerkelige hovedperson befinner seg i. Khaji bor sammen med sin enkefar, og står også overfor den vanskelige avgjørelsen om å avslå å fortsette familiens virksomhet i tillegg til å ikke være i stand til å levere gode utsikter til å lykkes med sine egne ambisjoner.
Gjennom to separate samtaler med sin skuffede, men overraskende støttende far, samt hans ikke så subtile forelskelse og kongelige venn Flora Serenhaide, Khaji kommer til å innse at han har truffet en vegg i sin ambisjon om å bli kunstner for li fe.
Prøver han kan, opplever han at han ikke klarer å få den godkjenningen han så trenger for å sette livsvalgene sine rett. Kaster ve-er-meg-holdningen rundt seg og tilsynelatende for naiv til å finne andre måter å løse sine egne problemer på; Khaji blir sett å ta støtten han får fra omgivelsene for gitt mange ganger. Khajis karakterfeil kan være noe skjerpende for noen seere, men det er i feilene hans spillets tema utvides.
Verdenen til Rughzenhaide har vært noe som stort sett ble antydet eller nevnt av andre karakterer i de forrige spillene. På grunn av arten av fortellingen om hovedlinjetitlene, har kongeriket der Selphine og Ritona først begynner sin historie i Fault Milestone One vært et sted for intriger for seriefans. Å bytte hovedpersonen til en hverdagslig mann som Khaji gjør at Lightkravtes plot kan være noe selvstendig. Plottet med mindre omfang hjelper også forfatterne til å gå inn i detaljene i hvordan verden fungerer.
▍Encyclopedia Entries that clear up the Lingos
Den innledende delen av Lightkravte forhåndsviser også den betydelig nyanserte bruken av originalt vokabular som pepper manuset. Fra stedsnavn og hilsenfraser til ting som urfolk, leksikonet er der alt blir forklart. Skriften i seg selv gjør mange utstillinger gjennom fortellinger (og noen ganger Khajis egne tanker) for å finne terminologier som gjør det litt lettere å forstå hva som skjer i historien. De gjorde til og med en ekstra mil for å gjøre det, for i de fleste tilfeller hvor et aktuelt begrep brukes i en dialog, kan du bare trykke på Y-knappen for å trekke opp den tilsvarende leksikonsiden som forklarer begrepene tilsvarende.
Mens Lightkravte overdådig og ganske utførlig forklarer det tekniske ved hvert språk, kan spillere ganske lett bli revet med av den rene fremtredenen som disse lærene og verdensbyggende kommer opp for å forklare seg gjennom historien. Disse begrepene er for det meste integrerte for å forstå handlingen, men noen av oppføringene i ordlisten koker ned til trivielle fakta som ikke materialiserer seg eller har betydning for Khajis historie.
Dette kan føles enda mer overveldende for nykommere i serien, ettersom skriftens tilbøyelighet til å insistere på å bruke spesielle ord og forklare, fort kan føles som lore-dumper som, i stedet for å supplere historien, hemmer leseopplevelsen.
▍Vakre bilder med en ny stil
Visuelt sett er Lightkravte absolutt en looker. Innlemming av vakkert gjengitte bakgrunner som deretter justeres i henhold til hver scene, legger til den generelle atmosfæren som trengs for hver historiebeat.
Den historieboklignende kunsten støttes like mye av de livlige karakterene som alle har animasjoner i Live2D-stil som holder den generelle opplevelsen nøyaktig i forhold til hvordan Alice in Dissonance beskriver spillene deres som”Cinematic Novels”. Hver separate animasjon blåser liv inn i hver karakter mens de gir følelser og slår positurer i henhold til hva som skjer med dem.
CG-er skuffer heller ikke, passende nok fanger viktige øyeblikk i historien når det er nødvendig. Animasjoner brukes også på noen av bakgrunnene for bedre å fordype spilleren.
Interessant nok inneholder Lightkravte også en fin liten gimmick der du kan endre litt perspektiv på bakgrunnen gjennom spillets smarte bruk av lag i kunsten deres. Dette kan gjøres ved å flytte musen på Steam-versjonen, eller ved å vippe kontrolleren på bryteren.
Det er også verdsatt den spesifikke oppmerksomheten til stemningen i hver scene. Lyddesignet som finnes i miljøer som travle rådhus og frodige skoger, bidrar til å heve visse scener også. Selve lydsporet til Lightkravte holdes på minussiden med et for det meste skånsomt, lettlytt lydbilde som på en måte fungerer etter stemningen til det som skjer. Ikke noe fancy, men nok spor til å endre tempoet når det er nødvendig.
▍QoL-funksjoner lar spillere ha mer
Alt dette å si, det er heller forvirrende at Lightkravte ikke har noen form for”ekstra innhold”overhodet. Ingen CG-galleri, ingen lydtest og ingen ekstra kapitler. Helvete, hvis du vil høre lydsporet utenfor spillet, må du betale ekstra for det, og det er kun tilgjengelig på Steam! Selv om det er mer et ønske enn et behov for visuelle romaner generelt, virker mangelen på en felles oppholdsfunksjon merkelig, mye mer når man ser hvordan de tidligere spillene ga spillerne valget. Det nevnte leksikonet kan argumenteres som et tillegg, men det sier ikke så mye, siden det å lese ordlisten er mer eller mindre et krav for førstegangsspillere.
Utover den merkelige utelatelsen av en CG-seer, er det virket rart at Lightkravte gikk gjennom forsøket med å tilby et kapittelutvalg når spillet var ferdig, men ikke konkluderte eller forklarte noe om hva hver del/kapittel handler om på nevnte utvalgsskjerm. Dette gjorde det tungvint å gå tilbake til bestemte øyeblikk i historien, da den eneste andre måten å finne kapitler i historien på ville være å gå gjennom dine egne lagringer, forutsatt at du roterte nevnte lagringer for å forutse en slik eventualitet. Dette føles utrolig kortsynt, sammenlignet med den generelle presentasjonen av spillet, siden noe så enkelt som et miniatyrbilde kunne ha løst dette problemet til en viss grad.
Selv om jeg berømmer Lightkravtes bruk av musikksignaler og dårskap, må den også gjennom hele tiden sin sies at spillet ikke har stemmeskuespill. Selv om de to foregående titlene i serien har slått fast at dette er tilfelle, hjelper de nå animerte spritene definitivt med å fylle ut mangelen på hørbare nyanser.
▍feil – StP – LIGHTKRAVTE har en overbevisende historie, du trenger bare tålmodigheten
Selv om det er lett å finne ut delene spillet tydeligvis mangler; man må også huske hvor imponerende det er at spillet ble til etter den angivelig plagsomme produksjonsprosessen som visstnok tok teamet på Alice in Dissonance 4 år (teller spinoff-tittelen Mhakna Gramura og Fairy Bell) å fullføre. Selv om fans av serien kan heve et øyenbryn over hvordan Lightkravte ga ut før den etterlengtede Fault Milestone Two: Side Below, er det her en fantastisk kort lesning for både nye og mangeårige fans.
fault – StP – LIGHTKRAVTE leverer en overbevisende historie om enn med en treg start, samtidig som den presenterer sin fortelling med vakker kunst som er vekket til live ved hjelp av imponerende emosjonelle animasjonstriks. Selv om mangelen på visse funksjoner kan gi noen spillere dårlig smak, holder den generelle kvaliteten på presentasjonen den visuelle romanen sammen. Som en uinnvidd til serien før jeg leste Lightkravte, ville jeg vært nysgjerrig på å gå tilbake og lese hovedspillene også. For ikke å nevne den direkte oppfølgeren til dette spillet, feil – Silence the Pedant kommer på en senere, foreløpig uspesifisert dato når dette skrives. Spillet får 3,5 av 5.
