Hei alle sammen, og velkommen tilbake til Wrong Every Time! I dag er jeg glad for å kunne rapportere at denne artikkelen faktisk har noe av en bindende filosofi, ettersom alle dens funksjoner faller innenfor samme meta-franchise-paraply. Denne uken gjennomførte vi et maraton av alle de ikke-essensielle Alien-filmene, hoppet over ekte klassikere Alien og Aliens, og i stedet begynte med Alien vs Predator. Dette teoretiske kjetteriet plaget meg egentlig ikke; ærlig talt, jeg har sannsynligvis sett de to første Alien-filmene mer enn noen annen filmperiode, siden de begge har vært favoritter siden ungdomsårene. Alien vil alltid være en av de største skrekkfilmene noensinne, og Aliens en av toppene innen actionkino – og etter hvert som jeg blir eldre, kan jeg bare bedre sette pris på den flinke, organiske dialogen til Alien, måten dens kapitalistiske og seksuelle trusler bygger på. hverandre, eller den mesterlige flo og fjære av Aliens’drivende løp. De to første Alien-filmene er i hovedsak perfekte, og lykkes både som visceral underholdning og som en forbitret kommentar til hvordan kapitalismen vil omfavne enhver krenkelse for å opprettholde seg selv. Så hvordan går det med de andre Alien-funksjonene?
Vel, det er komplisert. Til å begynne med er Alien vs Predator i det hele tatt ikke noen form for antikapitalistisk avhandling, eller ærlig talt en så stor film generelt. Filmen er tragisk definert av dens PG-13-vurdering, som hindrer den i å glede seg over noen av gruene til de originale Alien-eller Predator-filmene. Men konseptet er i det minste ganske bra: mens vi utforsker en mystisk ziggurat i Arktis, oppdager teamet vårt av mennesker at de faktisk har falt inn i en eldgammel rituell seremoni, der menneskelige inkubatorer brukes til å avle xenomorfer, som rovdyr må bekjempe for å for å bevise deres krigerbonafide.
Med tanke på den kamproyale-aktige premissen, så vel som begrensningene til PG-13-vurderingen, spiller Alien vs Predator seg ikke overraskende ut som mer en actionfilm enn en skrekkfilm. Jeg satte pris på filmens avhengighet av fysiske drakter der det var mulig, og det eventuelle vennepolitiet som utvikler seg mellom hovedrollen vår og det endelige rovdyret er søtt, men actionscenene føltes stort sett rotete og underveldende, og føltes mer som vanskelige proffbrytekamper enn sammenstøt mellom ultimate. rovdyr. Ikke en virkelig dårlig film, men en jeg vil slite med å anbefale som noe mer enn bakgrunnsvisning.
Heldigvis kom Alien vs Predator: Requiem tilbake for å gjenopprette det ærverdige Alien vs Predator-navnet, og tilbyr alle narrativ oppfinnelse og groteske gevinster som manglet fra forgjengeren. For det første er denne rangert som R, noe som betyr at xenomorfene faktisk kan opptre som friggin’xenomorfer, inkludert surt blod og tvungen svangerskap. Ved siden av det er premisset langt mer egnet for en skrekkfilm: et xenomorf-befengt skip krasjer utenfor en landlig amerikansk by, noe som til slutt fører til en storsalg av romvesen. Nå er det en skikkelig overbærende pitch.
Requiem presser den premissen for alt det er verdt, og gjør et skremmende karnelhus til en søvnig by i Midtvesten. Den faktiske menneskelige rollebesetningen i filmen er ikke så veldig overbevisende, men det er langt fra poenget med en film som dette; stjernene er xenomorfene, og utbetalingene er å oppdage hvilke forferdelige elveblest de har laget av våre uvitende byfolk. Xenomorfer raser gjennom både kloakker og spisesteder, med filmen som klimaks i skrekkshowet som har blitt av deres lokale sykehus. Fri fra de tematiske fascinasjonene til selve Alien-serien, er Requiem i stand til å hengi seg fullstendig til den monstrøse trusselen fra xenomorfene, og tilbyr et bredt utvalg av utpreget grufulle kulisser. En gledelig trashy og ekstremt sjenerøs film.
Deretter hoppet vi tilbake til hovedlinjen Alien-filmene, og begynte med den lite elskede Alien 3. Ansett for å være både David Fincher og Alien-seriens absolutte nadir, ble jeg nysgjerrig for å se om Alien 3 bare led i forhold til sine fenomenale forgjengere. Dessverre viste den generelle konsensus seg å være riktig: Alien 3 er en nesten uanselig ubehagelig film, som lider av en resolutt dyster tone, og tilbyr nesten ingen funksjoner å anbefale seg selv.
La oss i det minste starte med de få positive sidene. For det første er filmens industrielle-mot-gotiske fengselskoloni faktisk et ganske slående sted, og jeg likte konseptet med en liten stamme av fanger som egentlig har skapt sitt eget mindre herredømme her. Charles Dance er også en velkommen tilstedeværelse i praktisk talt enhver film, og ideen om en unik smidig firbeint xenomorph har definitivt et visst potensiale.
Dessverre er lokket til noen av disse egenskapene fullstendig druknet i Alien 3s nådeløst deprimerende atmosfære. Filmen åpner med å kunngjøre at alle vennene våre fra den forrige filmen er døde, og blir bare mer klagesangsaktige derfra, mens Ripley moper rundt blant de lurende fangene. Selv om Alien-filmene ofte er voldelige og skremmende, sørget de to forrige for å etablere bånd og øyeblikk av lettsindighet blant deres menneskelige rollebesetning – ikke så for Alien 3, som til enhver tid virker fast bestemt på å få deg til å ønske at du var et annet sted. Jeg har sikkert likt stressende eller til og med ubehagelige filmer tidligere, men slike tonale valg må gjøres med hensikt, og jeg så ingenting av det i Alien 3.
Sammen med filmens overveldende triste tone, også rett og slett suger som action-eller skrekkfilm. Det er ingen overbevisende drap i hele filmen, og den siste sekvensen av romvesenet som jager mannskapet gjennom korridorer er fullstendig ugjort av dens grusomme CGI. Helvete, selv bildene fra den sekvensen som ikke er CGI er forferdelige, ettersom de involverer kameraet som svinger vilt gjennom trange metallkorridorer, og provoserer en følelse av reisesyke hos alle bortsett fra de mest robuste seerne. Både fysisk og følelsesmessig ubehagelig, og uten meningsfulle frelsende graces å anbefale den, er Alien 3 en film jeg vil anbefale mer som straff enn underholdning, perfekt for tvungen visning i Clockwork Orange-stil.
Etter at fullstendig grusomhet som var Alien 3, Alien: Resurrection føltes som et friskt pust. Resurrection er absolutt ikke i nærheten av de to første filmenes fortreffelighet, men det er i det minste en funksjonell actionfilm, komplett med karakterer du ikke hater og kampscener du faktisk kan nyte. Filmens rollebesetning er faktisk ganske sterk, med en regenerert og fersk xenomorf-bundet Sigourney, Winona Ryder, Ron Perlman og en scene-stjele Brad Dourif (sannsynligvis mest kjent som Wormtongue). Filmen tar opp hundrevis av år etter den originale sagaen, hvor en ny militærgruppe prøver å gjøre den samme gamle dritten, og utnytte kraften til fremmedfryktene for kamp.
Alien: Resurrection er en kompetent handling. kjøretøy i det hele tatt, livliggjort av sin sterke rollebesetning og noen få viktige vendinger på formatet. Den viktigste vrien her gjelder Ripley selv: etter å ha blitt gjenopplivet til nok en jævla xenomorf-invasjon, med en kropp nå tilført av xenomorf-DNA, har hun rettmessig bestemt seg for å rett og slett ikke gi en dritt lenger. Hennes utmattede aksept av alle denne filmens grusomheter føles som et varmt nikk til publikum som har overlevd så langt ved siden av henne, en evig følelse av”kan du tro denne dritten”som tilfører en konsekvent snert av lettsindighet til saksgangen. Langt verre er filmens faktiske tiltenkte vitser-dette er et manus av Joss Whedon, så du må lide gjennom linjer som”hvem må jeg knulle for å gå av dette skipet”på en semi-regelmessig basis. Men bortsett fra Whedonisms, fortsetter Resurrection som en uessensiell, men stort sett fornøyelig xenomorph-revival, og holder seg tro mot det serien gjør godt, samtidig som den tilbyr noen morsomme vendinger på formelen.
Vi hoppet deretter frem til de nyeste prequel-filmene, starter med Ridley Scotts Prometheus. Jeg husker at jeg ble skuffet over Prometheus da jeg så den på kino, noe jeg tipper er fordi jeg håpet at Scott ville hugge nærmere mot modellen til den originale Alien, eller i det minste forsøke å svare på noen av spørsmålene den reiser.. Men med mer avstand og en frisk visning, elsket jeg faktisk denne filmen, og ville ikke at Scott skulle ha tatt dette på noen annen måte.
Det virker som om med den originale Alien og en rekke lignende etterfølgere på bøkene, Scott følte at han hadde sagt alt som måtte sies om forholdet mellom en forferdelig, ukjent”andre”og kapitalismens krefter. Ærlig talt er jeg enig-Aliens bekreftet i utgangspunktet alle poengene til den originale Alien, og ytterligere oppføringer i franchisen har ikke utvidet argumentet i noen meningsfulle retninger. I stedet bruker Scott sine nylige filmer til å utforske betydelig vanskeligere spørsmål, og plasserer menneskeheten i en linje som strekker seg fra en fjern skaperrase gjennom xenomorfer, mennesker og androidene vi lager i vårt eget bilde. Prometheus bryr seg ikke om at menneskeheten til slutt vil ødelegge seg selv – faktisk ser Prometheus på dette som en naturlig prosess, ett steg til i livets uunngåelige syklus av evolusjon, selvdestruksjon og fornyelse.
Prometheus’premiss. sentrerer om at menneskeheten går på leting etter våre egne skapere, og deretter blir straffet for vår prometheiske hybris. De faktiske menneskelige karakterene i denne filmen er ganske underutviklet, men det virker med vilje: de er innrammet mer kategorisk enn individuelt, et refreng definert av grenseløs nysgjerrighet, åndelig tro og ønsket om å forplante seg. Når de faktisk finner bevis på skaperne deres, reagerer de dumt, og mange dør som et resultat. Og når de endelig møter en av disse «skaperne», blir deres inderlige spørsmål strøket til side – dette vesenet har ingen interesse av maurs skravling, og ser på dem mer som ulydige storfe enn fullt intelligente vesener.
perspektivet vårt henger i stor grad på skuldrene til Prometheus’menneskelige karakterer, det blir stadig tydeligere over tid at disse menneskene i utgangspunktet er irrelevante. De er desperate og småsynte og håpløse, og over tid blir det lett å føle seg like uinteressert i dem som teamets android David ser ut til å være. Personlig skulpturert av etterkommeren til Weyland Corporation, er David utformet som menneskehetens faktiske vei fremover – ikke for å bli hevet inn i gudenes haller, men for å bli fullstendig erstattet av våre mer dyktige barn.
Davids alvorlige nysgjerrighet fungerer som et skarpt motstykke til menneskehetens desperate søken etter opplysning, og byr på all den under og oppdagelse som det menneskelige materialet mangler. På mange måter føles Prometheus også som en oppfølger til Scotts Blade Runner, ved å bruke syntetiskhetens menneskelighet for å illustrere den vilkårlige naturen til vår ærbødighet for tradisjonelle mennesker. Selv om Scott passer på å inkludere mange action-og skrekkelementer, er sjelen til Prometheus følelsen av å se til stjernene på jakt etter mening, og å innse at universet er likegyldig til vår søken.
Scotts oppfølging Alien: Covenant fortsetter i denne undersøkelseslinjen, og innrømmer betydelig mer tradisjonell action og skrekkutbetalinger, samtidig som Scotts genuine fascinasjonstema fremmes. Covenant ser et nytt mannskap med ofre som piloterer et koloniskip, og avleder fra oppdraget sitt for å følge opp et mystisk signal. Planeten de oppdager var en gang bebodd av Prometheus’ arkitektrase, men nå er den bare hjemmet til vår høytidelige vaktpost David. Utstyrt med en oppdatert versjon av David ved navn Walter, blir mannskapet ønsket velkommen inn i Davids hjem, bare for å oppdage alle slags deilige forferdelige hemmeligheter.
Scott tilsynelatende refset av responsen på Prometheus’likegyldige actionscener, jobber hardt. for å sikre at Covenant tilbyr mange spennende kulisser, og tilbyr noen av franchisens mest spennende øyeblikk siden Aliens. Men du kjenner meg, og jeg ble forutsigbart mest betatt av denne filmens fortsettelse av Davids historie, da han jobber for å mestre de gudelignende skaperkreftene som er legemliggjort av menneskehetens skaperrase. Davids genuine glede ved å lære Walter å lage musikk fungerer som et av filmens skumle høydepunkter, og understreker renheten i hans ønske om å heve og skape. Oppriktigheten i det ønsket gir en fenomenalt effektiv skurk; i det minste når det gjelder hans likegyldighet overfor menneskeheten, har David virkelig steget til nivået til menneskehetens arkitekter.
Andre sekvenser tilbyr like overbevisende tankeeksperimenter, som når David må konfrontere forbedringene som ble gjort mellom hans teknologigenerasjon og Walters. David definerer seg selv mest fundamentalt som erstatningen for menneskeheten, den neste utviklingen av bevissthet og tanke – så hvordan kommer han til rette med sin egen teknologiske foreldelse, og det faktum at menneskeheten har fortsatt å lage større maskiner enn ham selv? Davids frelsende nåde er hans evne til å innovere og skape, til å tenke som et menneske gjør, funksjoner som ble redigert ut av fremtidige generasjoner. Han er stolt over disse trekkene og beklager Walters mentale lenker, men på hvilken måte er hans utdaterte tilstand forskjellig fra menneskehetens egne kamper, vår desperate streben etter å gjøre opp for i kreativitet og ambisjoner det vi mangler i intelligens eller styrke? Gjennom kampen til David og Walter ser vi gjentatt kampen til menneskeheten selv, et ønske om opplysning gjort latterlig av generasjonsutviklingens virkelighet. Hvordan kan vi håpe å oppnå perfeksjon, hvis livets natur er å leve, dø og uunngåelig erstattes?
Paktens bryting med disse spørsmålene fascinerte meg, og jeg håper inderlig at Scott får sjansen til å konkludere med dette David-sentrisk trilogi. Selv om han helt klart er en fiende av menneskeheten, representerer han også vår mest ambisiøse og fremtidsrettede innflytelse, og legemliggjør menneskehetens selvdestruktive essens – et poeng han har bestridt hardt, men lite overbevisende. Han er utvilsomt den mest interessante karakteren denne franchisen noensinne har produsert, og jeg vil gjerne følge reisen hans til slutten.
