Takket være AnimeEigo hadde jeg muligheten til å anmelde teaterversjonen av Time of Eve før Blu-ray-utgivelsen. Å si at jeg var uforberedt på historien jeg var vitne til ville være en stor understatement. Selv om Time of Eve-emnet ligner mange andre programmer om konfliktene mellom mennesker og androider, er det en unik fengslende historie. For et show som først og fremst er avhengig av samtale for å bevege historien, leverer det noe av det mest tankevekkende innholdet i anime.
Time of Eve – Synopsis
In Studio Rikka’s Time of Eva, robotikk har utviklet seg til et punkt hvor intelligente maskiner er en del av hverdagen. Imidlertid er deres assimilering i det bredere samfunnet fortsatt et omstridt spørsmål. Mens de fleste tenker på dem som bare apparater, har noen begynt å utvikle forbindelser til disse maskinene. Et faktum som er så usmakelig for noen er at et nedsettende begrep, «Dori-kei» (android-holics), brukes om mennesker som behandler maskiner som medmennesker.
En dag mens de kjører en systemsjekk på familiens android, oppdager Rikuo Sakisaka skrevet tekst innebygd i kodelinjene. Når han innser at noe ikke stemmer, følger han GPS-posisjonen knyttet til systemsjekken hennes til en bakgate. Da han kommer inn bakdøren han snublet over, blir han møtt av en kafé med en særegen regel: «Ingen diskriminering mellom mennesker og roboter.» På denne rare kafeen blir Rikous oppfatning av forskjellen mellom mennesker og roboter stadig mer uklare etter hvert som tiden går.
Kveldens tid – bevissthetens gave?
IntelligenceArti. For noe så enkelt å si, er det nesten umulig å kontekstualisere fullt ut. Mens menneskeheten har vært fascinert av muligheten for sapient-maskiner, har vi på en eller annen måte oversett det mest grunnleggende elementet av sapience. Bevissthet er ikke den ultimate gaven som den ofte blir fremstilt for å være; i mange tilfeller kan det faktisk være en belastning for vesenet som besitter det. Det er en gave som gir kapasitet til å bekymre seg, frykte og oppleve mange negative følelser. I Time of Eve står dette tilsynelatende åpenbare, men åpenbart oversett faktum i sentrum. Et eller annet sted ble androider og roboter sapient. Og med den velstanden kom gaven til mental angst.
Gjennom hele historien (jeg utelater navn for å unngå spoilere), møter vi flere karakterer som deler følelsene sine fra et menneskelig perspektiv. Likevel er de ikke det; de er maskiner. Seerne kommer til denne erkjennelsen sammen med showets menneskelige hovedkarakterer. Og oppdagelsen av at en maskin kan føle psykiske lidelser er et sjokk for systemet. Noen av dette showets vakreste og mest livlige visninger av følelser kommer fra vesener som teknisk sett ikke er i live. Og ved siden av dem ser vi perspektiver som vi som mennesker aldri ville vært innsikt i.
The Three Laws of Robotics and Why They’re Fawed
Isaac Asimovs lover for robotikk etterlater noen ganske store smutthull når du tenker over dem. Hovedspørsmålet er hvordan reglene fremstiller begrepet”skade”. Som alle kan bekrefte, er det to typer smerte i verden: fysisk smerte og psykisk smerte. Hvis huset ditt brenner ned, men du ikke får noen fysiske skader, vil du fortsatt pådra deg mye traumer. Men for å innse at du må kunne forstå og vise følelser. Så hvordan kan en robot virkelig forhindre skade på et menneske hvis den ikke er i stand til å forstå følelser? Og når den først opplever følelser, hvordan kan den forhindre at den blir skadet?
Time of Eve bringer denne gåten på spissen. Det illustrerer hvordan feilene i disse lovene påvirker både androidene og menneskene som lever i den verden negativt. Den fremhever spesielt hvordan løgner og utelatelser kan forårsake skade. Det fører til et interessant tankeeksperiment. Hvis sapience tillater én løgn, og ingenting forbyr det, hva stopper androider fra å lyve? Og hvordan takler en maskin dette?
Ved flere anledninger blir vi vist hvordan svik og utelatelser utløser konflikt mellom mennesker og maskiner. Vi ser til og med hvordan evnen til å lyve og utelate fører til problemer mellom maskiner. Men enda viktigere, vi får også vist hvordan disse løgnene tynger maskinene som bruker dem. Og det er spennende å se.
Produksjonskommentarer
Studio Rikka gjorde for det meste en utmerket jobb med Time of Eve. Mens de lange pausene, POV-rammer og dvelende scener fremstår som unødvendige og til tider påtrengende, er kunsten og stemningen til showet varm og innbydende. Karakterkunsten er behagelig, og stemmeskuespillet, selv om det er dempet sammenlignet med de grandiose og støyende forestillingene, passer perfekt til dette showet. Dette er ikke karakterer som lager dristige proklamasjoner; de er gjennomsnittlige mennesker som kommer over situasjoner de er dårlig forberedt på. Tvilen, sinnet, forvirringen og såringen som du forventer at en normal person skal formidle i denne situasjonen, bæres på en veltalende måte frem av stemmeskuespillerne i denne serien.
Hva kan jeg si når det gjelder handling? Det er noe som har potensial til å holde deg våken om natten. Men jeg kan lett se hvordan man kan være misfornøyd på slutten av det. Det viktigste forholdet i denne historien gjør liten fremgang. Du blir lokket til å tro at det er et gjennombrudd, men det faller tilbake hele tiden.
Siden denne anmeldelsen fungerer som markedsføringsmateriale for showet, vil jeg ikke fordype meg i store spoilere om temaene og relasjonene. Men vær trygg, dette showet er verdig et nytt besøk etter utgivelsen, og jeg skal prøve å gjøre det rettferdighet da. Foreløpig kan du finne alle detaljene om Blu-Ray-utgivelsen av denne filmen her. Jeg kan ikke anbefale dette showet nok; du virkelig trenger å legge den til overvåkningslisten din. Dette er typen show som alle, ikke bare anime-elskere, bør se.
AnimEigo’sTime of EveBlu-ray-utgivelsen er tilgjengelig for forhåndsbestill.
©2009/2010 Yasuhiro Yoshiura/DIRECTIONS, Inc.
