Hirohiko Araki, de legendarische maker van JoJo’s Bizarre Adventure (JJBA), heeft onlangs een verklaring afgelegd die meer aandacht verdient dan het gebruikelijke’AI bad’-discours dat we online zien.
Op 15 november 2024, het tweede hoofdstuk van Araki’s New Manga Techniques viel weg, en daarin vertelde hij over het tegenkomen van een door AI gegenereerd kunstwerk dat zijn stijl perfect imiteerde. En als ik’perfect’zeg, bedoel ik dat hij letterlijk dacht dat het iets was dat hij had getekend.
Als je bedenkt hoe onderscheidend zijn stijl is, weet iedereen die zijn werk heeft gezien, van Phantom Blood tot JoJolion, hoeveel aandacht voor detail hij stopt dingen als wimpers en plooien van kleding – dit is geen geringe prestatie.
Araki’s reactie was een mix van shock en bezorgdheid. Hij gaf toe dat hoewel hij door AI gegenereerde stukken kon onderscheiden van zijn recente werken, het veel moeilijker was met oudere werken, waar zelfs hij zich misschien niet elke nuance kon herinneren.
Dat is waar het echte probleem ligt. Naarmate AI-technologie geavanceerder wordt, gaat het niet alleen om imitatie; het gaat over niet van elkaar te onderscheiden vervalsingen.
Hirohiko Araki over het kwaad van AI-kunst in de huidige”wereld van oplichters”. Hij maakt zich zorgen over de impact die AI-gegenereerde vervalsingen zullen hebben op manga. Hij zag onlangs een AI-afbeelding en was geschokt door de gelijkenis met zijn kunststijl.
– Hirohiko Araki’s nieuwe mangatechnieken (15 november 2024) foto. twitter.com/NVNc2lUzXR— JoJo’s bizarre encyclopedie (@jojo_wiki) 16 november 2024
Araki’s waarschuwing tegen kunstmatige intelligentie
Araki nam geen blad voor de mond. Hij wees op de potentiële toekomst van kunst en manga, die gedomineerd wordt door fraude en bedrog, en benadrukte twee belangrijke gevaren:
Authenticiteitscrisis: door AI gegenereerde vervalsingen kunnen de grens tussen echte en valse kunst. Stel je een toekomst voor waarin fans iets kopen waarvan zij denken dat het een authentieke Araki-schets is, om vervolgens te beseffen dat deze door een algoritme is gemaakt. Dat is niet alleen schadelijk voor de artiest, het is verraad aan het publiek.
Copyright-uitdagingen: Zelfs als veteraan, gesteund door Shueisha, gaf Araki toe dat auteursrechtbeheer een lastige taak is in het AI-tijdperk. Hij benadrukte dat onafhankelijke of ‘lakse’ kunstenaars bijzonder kwetsbaar zijn, omdat hun werken worden gebruikt, gewijzigd of zelfs regelrecht worden gestolen door AI-tools.
En voordat iemand overgaat tot het argument ‘pas je gewoon aan aan AI’: Araki wees er ook op hoe oplichters de mazen in de wetgeving zouden kunnen uitbuiten.
In zijn woorden zouden er wetten kunnen ontstaan die deze slechte actoren bevoordelen voordat er zelfs maar sprake is van adequate bescherming. Dat is een somber vooruitzicht, vooral voor een sector die al geplaagd wordt door piraterij en lage lonen voor makers.
AI in de Animanga-industrie
Dit is geen op zichzelf staand geval. De animanga-industrie kampt al een tijdje met AI-gerelateerde problemen.
Onlangs hebben grote namen seiyuu (stemacteurs) als Ryusei Nakao (Dragon Ball’s Frieza) en Yuki Kaji (Attack on Titan’s Eren) ) hebben alarm geslagen over het ongeoorloofd klonen van AI-stemmen. Het is hetzelfde patroon: technologie ontwikkelt zich sneller dan ethische of wettelijke kaders kunnen bijhouden.
Het gesprek rond AI is niet inherent anti-technologie. Araki zelf heeft in de loop der jaren nieuwe hulpmiddelen in zijn werk omarmd (zijn digitale inkleuring in JoJolion is daar het bewijs van).
Maar er is een verschil tussen het gebruik van technologie als hulpmiddel en het laten vervangen van het menselijke element. Manga is, net als alle kunst, een weerspiegeling van de individualiteit van de maker. Daarom verbinden we ons er op zo’n diep niveau mee.
Kan dit een keerpunt zijn?
Dit voelt als een omslagpunt. Als Araki – iemand met tientallen jaren ervaring en middelen – zich hier zorgen over maakt, wat betekent dat dan voor kleinere makers? Hoe beschermen we de integriteit van kunst in een wereld waar AI deze met angstaanjagende precisie kan repliceren?
Ik heb niet alle antwoorden, maar het is duidelijk dat we betere regelgeving en sterkere bescherming voor makers nodig hebben. Anders kijken we naar een toekomst waarin de grens tussen echte kunst en door AI gegenereerde nabootsing volledig verdwijnt.
(PS: Als je niet bekend bent met de stijl van Araki en wat deze zo uniek maakt, kijk dan eens naar zijn werk uit de jaren 80 versus de moderne JoJo-bogen. De evolutie is ongelooflijk en onderstreept alleen maar hoe persoonlijk zijn kunst is.)
