De herfst staat voor de deur! En met het wisselen van de bladeren komt er een nieuw anime-seizoen om van te genieten. Enerzijds hebben we nieuwe seizoenen van grote namen als Re:Zero en DanMachi. Aan de andere kant hebben we nieuwe shows zoals Uzumaki en DAN DA DAN. Waar is de ANN-redactie het meest enthousiast over? Laten we het uitzoeken.
Richard Eisenbeis
©Toonami/Junji Ito/Production IG
Meest verwachte: Uzumaki
Om de waarheid te zeggen, ik ben niet vaak iemand voor horror, vooral niet de meer grafische soort. Hoewel ik er op dit moment niet echt bang voor ben, krijg ik er wel nachtmerries van, soms dagenlang of zelfs wekenlang. Dus als ik iets horror tot het einde bekijk of lees, ondanks dat ik weet welke prijs ik later moet betalen, kun je er zeker van zijn dat het de moeite waard is. Uzumaki is zo’n verhaal.
Deze hele anime is opgebouwd rond het idee om iets alledaags – in dit geval spiralen – absoluut gruwelijk te maken. Simpele dingen zoals draaikolken en slakken worden objecten van angst en angst. Zelfs zoiets normaals als krullend haar wordt tot groteske extremen doorgevoerd. Het is het soort verwrongen verkenning dat alleen uit de geest van Junji Ito kan komen.
Dit is natuurlijk niet de eerste Junji Ito-anime. In tegenstelling tot eerdere aanpassingen van zijn werk doet Uzumaki er echter alles aan om zijn kunststijl te behouden, zozeer zelfs dat de anime, net als de manga, in zwart-wit is. En gebaseerd op wat ons in de trailers is getoond, lijkt het echt op een bewegende manga. Door de toevoeging van beweging en stemacteurs lijkt Uzumaki nog verontrustender dan het origineel. Ik twijfel er niet aan dat ik geplaagd zal worden door nachtmerries nadat ik deze heb gezien. Ik weet ook zeker dat het absoluut de moeite waard zal zijn.
Runner Up: Sword Art Online Alternatief: Gun Gale Online II
Het beste aan Sword Art Online en zijn spin-offs is hoe de serie zichzelf met elke boog opnieuw uitvindt. We hebben deathgames en moordmysteries gehad, levensverhalen en eenvoudige avonturen. Maar misschien is mijn favoriete verhaalconcept dat van Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online.
*Spoilers voor seizoen één van Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online
Het eerste seizoen is vooral het verhaal van zijn antagonist, Pitohui. Ze is een extreme thrill-junkie en wordt geplaagd door het feit dat ze het SAO-doodsspel zo heeft gemist dat ze besluit haar virtuele leven te leiden alsof het één leven is. Of, om het anders te zeggen: ze bedenkt een plan om haar leven op het spel te zetten – om van Gun Gale Online haar persoonlijke alternatief voor Sword Art Online te maken. Het wordt een verhaal over degenen die dicht bij haar staan en die haar proberen te redden van haar eigen zelfdestructieve neigingen, zowel in de echte wereld als in de VR-wereld, voornamelijk door middel van een reeks spannende VR-vuurgevechten.
Hoewel het eerste seizoen de onmiddellijke dreiging heel goed aansluit, laat het de zaken ongelooflijk open over hoe het verder gaat. Hoewel ik niets zo strak geschreven of zo hoog op de inzet verwacht als het eerste seizoen, ben ik benieuwd wat er daarna gebeurt. Het is tenslotte niet zo dat Pitohui’s kernpersoonlijkheid is veranderd; het doelwit van haar obsessie is simpelweg verschoven. En wat dat voor de toekomst betekent, is een raadsel.
Rebecca Silverman
©大森藤ノ・SBクリエイティブ/ダンまち5製作委員会
Meest verwacht: is het verkeerd om te proberen om meisjes op te halen in een kerker? V
Ik zal dit openen met een aanbeveling: ik raad ten zeerste aan om de roman of manga van Familia Chronicle: Episode Freya te lezen voordat dit seizoen begint. Het is niet dat je de boog niet zult begrijpen, maar hij zal nog belangrijker worden als je al bekend bent met Freya en haar zoektocht naar haar oðr. Dat betekent niet dat dit seizoen niet zal proberen daar stukjes van binnen te laten glijden; het zou relatief eenvoudig zijn, aangezien het maar één boek is. Maar zelfs als je besluit dat niet te doen, zal dit komende seizoen een van de meest intense delen van de romans worden aangepast, met emotionele inzet die minstens zo hoog is als die van Xenos, zij het op een heel andere manier.
In sommige opzichten komt Bell’s speciale status als snelgroeiende avonturier hier echt naar voren; we hebben gezien dat Hestia van hem houdt en dat Hermes plannen met hem heeft, maar nu staat Freya op het punt haar hand te geven wat hem betreft. En Freya heeft genoeg macht om een nog grotere bedreiging te vormen dan Ishtar of Apollo, want hoewel die families uit sterke avonturiers bestonden, zijn Freya’s kinderen zowel sterk als intens aan haar toegewijd. Zo toegewijd zelfs dat het een beetje zorgelijk is. Technisch gezien worden alle families geleid door goden, maar alleen die van Freya heeft (naar mijn mening) de geur van een sekte. En dat maakt deze boog zo intens. Bell neemt het niet alleen op tegen andere avonturiers aan de rechterkant van de Gilde (in tegenstelling tot de Evils en hun soortgenoten), maar de leden van Freya Familia zijn monsterlijk sterk. Het is moeilijk uit te leggen waarom de inzet zo hoog is in deze verhaallijn zonder iets te verklappen, maar het volstaat om te zeggen dat, zoals de Xenos Hestia Familia lieten zien, er soms een heel dunne grens is tussen monster en mens, en dat de goden heel erg kunnen zijn. grillig: Bell staat op het punt meer over deze dingen te weten te komen dan hij ooit had gedacht.
Runner Up: Nina the Starry Bride
Het voelt als de meeste fantasy-anime, ongeacht of het gebaseerd is op een manga of niet (deze is), heeft de neiging de Europese fantasie te verkiezen. Dat is niet het geval voor Nina the Starry Bride; Het speelt zich af in een vaag Midden-Oosterse wereld en gaat over een jonge vrouw genaamd Nina die van de straat wordt verkocht als body double voor prinses Alisha. Alisha, die erg belangrijk was voor het koninkrijk, kwam om bij een rijtuigongeluk, maar haar dood zou vreselijke dingen kunnen doen voor de vredespolitiek. Daarom vindt het koninkrijk dat het in hun belang is om te zeggen dat ze nog springlevend is en haar te vervangen door een meisje dat genoeg op haar lijkt om de meeste mensen voor de gek te houden. Nina vindt het logisch, maar ze is niet in de stemming voor een Assepoester-verhaal, vooral omdat het waarschijnlijk om een prins (of twee) gaat die niet bepaald charmant is.
Nina maakt deze serie echt zelf. Ze is sterk en intelligent, bereid om te doen wat ze moet doen om in leven te blijven, maar is er nooit helemaal zeker van dat wat ze doet ook echt goed is. Ze is ook niet de enige persoon die onder een valse identiteit opereert, wat absoluut meer complicaties met zich meebrengt dan ze bereid is te verwerken. Nina kan niemand echt vertrouwen, en dat kan dubbel gelden voor de mensen die ze het liefst wil vertrouwen. Hoewel het verhaal een beetje vastloopt in latere mangavolumes, kijk ik er nog steeds erg naar uit om het te zien spelen – de kunst in de trailer ziet er prachtig uit, en ik denk dat het toevoegen van een auditieve component het verhaal echt zal verbeteren.
Om het geheel af te ronden, ben ik ook enthousiast over Blue Box, een uitstekende shōnen-romance, en om te zien hoe de bewerking van A Terrified Teacher at Ghoul School! beheert het bronmateriaal. Het is lekker dom, op yokai gebaseerd plezier, en hoewel het heel snel kan omslaan in’vervelend’, kan het ook de hersenkraker van het seizoen blijken te zijn. Hoe dan ook, er komt veel uit, dus hopelijk zal een deel ervan goed zijn!
Lucas DeRuyter
©Toonami/Junji Ito/Production IG
Meest verwachte: Uzumaki
Hoewel DAN DA DAN terecht de nieuwe horror-getinte hotness zal worden dit griezelige seizoen, sta ik te popelen om eindelijk de Uzumaki-anime te bekijken. Ik was helemaal betrokken bij deze anime toen deze werd aangekondigd op Crunchyroll Expo in 2019 en dacht dat dit eindelijk de productie zou kunnen zijn die begrijpt wat de werken van Junji Ito zo aangrijpend maakt en zijn bekendste werk recht doet op het witte doek. Vervolgens dacht ik de volgende vijf jaar:’Hé, is dit al uit? Is dit project geannuleerd?” ongeveer eens in de zes maanden.
Om context te geven voor hoe lang het geleden is dat Uzumaki werd aangekondigd: een hele wereldwijde pandemie begon en (soort van) opgelost tussen het moment waarop de eerste teaser uitkwam en de daadwerkelijke release van de anime. Sinds we op Crunchyroll Expo voor het eerst over dit project hoorden, heb ik in totaal drie keer afscheid genomen van optredens en ben ik aan nieuwe banen begonnen in totaal verschillende industrieën! Het is zo lang geleden dat de Uzumaki-anime werd aangekondigd dat Crunchyroll Expo niet eens meer bestaat!!! Ik weet dat ik mezelf op een teleurstelling voorbereid, maar ik heb meer tijd besteed aan het wachten op de release van deze anime dan welke andere dan ook, en ik kan het niet helpen dat ik een beetje hyped ben.
Ik ben niet eens een grote Junji Ito-fan, maar ik weet dat Uzumaki me zal inspireren om meer van zijn bibliografie te verkennen, als het zelfs maar in de buurt komt van het recht doen van de iconische horror-manga. De trailers wekken veel vertrouwen met hun opzettelijk onmenselijke soundtrack, zwart-wit kleurenpalet en beelden die net zo opvallend zijn als het originele artwork. Ik weet dat we eerder verbrand zijn door anime-aanpassingen van Junji Ito’s werk, maar dit lijkt echt de beste poging om de beste manga van een van de beste actieve mangaka’s in een anime te transformeren.
Runner Up: Dragon Ball Daima
Oké, ik ben niet te trots om het toe te geven: ik ben een simpele bitch en wil dat de nieuwe Dragon Ball-anime goed is. Ik weet dat ik mijn stem en het platform dat mij is geboden moet gebruiken om anime te promoten die niet gegarandeerd populair zullen zijn of om meer sociaal of politiek belangrijke verhalen naar een hoger niveau te tillen, maar ik wil echt dat Dragon Ball Daima goed is. Ik ben me er volledig van bewust dat ik bijdraagt aan een van de grootste problemen van de westerse anime-gemeenschap: de buitensporige berichtgeving over zeer populaire series, terwijl titels die belangrijker en impactvoller zijn voor het medium in de vergetelheid blijven. Maar… ik wil ECHT dat Dragon Ball Daima goed is!
Ik heb te veel van mijn leven besteed aan het kijken naar en nadenken over Dragon Ball om dit nieuwste deel in de franchise niet te bekijken. Ik kan alleen maar hopen dat Daima beter is dan de laatste paar uitstapjes die we hebben gehad als leden van deze steeds meer vervloekte fandom. Voor degenen die het geluk hebben een andere toegangspoort tot de wereld van anime te hebben, wil ik je laten zien hoe de laatste paar pogingen tot Dragon Ball-sequels verliepen. Dragon Ball GT had zeker een aantal hoogtepunten, waaronder met afstand de beste afsluiting van de franchise, maar zette fanfavoriete personages als Gohan, Piccolo en Krillin voor het overgrote deel van de serie buitenspel. De Dragon Ball Super-anime had te kampen met animatieproblemen en voelde zich in de eerste paar bogen overbodig omdat het aanpassingen waren van onlangs uitgebrachte DB-films. Dan is er de Dragon Ball Super-manga, die interessanter is qua concept dan qua uitvoering, omdat deze regelmatig afwijkt van de nu canon-anime, en de Xenoverse-games, die meer aanvoelen als redelijk solide Dragon Ball-fanfictie dan als echte voortzettingen van het verhaal.
Daima hoeft niet eens een geweldige anime te zijn; Ik wil gewoon dat het goed genoeg is, zodat ik meer tijd besteed aan het nadenken over de sterke punten dan over de tekortkomingen. Kortom, mijn kinderlijke zelf eist dat ik Dragon Ball Daima kijk, en ik hoop dat het goed genoeg is om mensen van harte en zonder voorbehoud aan te bevelen. Verzonken kostenmisvatting? Ik heb nog nooit van haar gehoord.
Kennedy
©Toonami/Junji Ito/Production IG
Meest verwacht: Uzumaki
Ik doe mijn best om mijn optimisme en verwachtingen te behouden voor Uzumaki onder controle. Het werk van Junji Ito leent zich niet zo goed voor aanpassing, en we hebben dat meerdere keren op de proef gesteld. Maar tegelijkertijd: god, als de animatie uit de trailer representatief is voor hoe de hele show eruit gaat zien, wat moet ik dan doen? Ben je hier NIET enthousiast over? Niet alleen zijn deze ongelooflijk stijlvolle beelden een heel nieuwe benadering om Ito’s werk aan te passen, maar ook het bronmateriaal (de Uzumaki-manga) is op zichzelf iconisch en wordt om een reden algemeen beschouwd als een van Ito’s beste aller tijden-verschillende redenen, in feit. Dus als de Uzumaki-anime erin slaagt de landing vast te houden, zou ik kunnen zien dat dit voor mij mogelijk een anime van het jaar-kandidaat wordt-niet gemakkelijk om te doen in hetzelfde jaar dat we Bravern en Delicious in Dungeon hebben gehad. Maar zoals dingen als de anime Junji Ito”Collection”me blijven herinneren, is het sleutelwoord hier’als’. Om eerlijk te zijn, de weinige hoop die ik nog heb dat we ooit een goede anime-aanpassing van een van Ito’s werken zullen zien, zal waarschijnlijk verdampen als dit niet lukt.
Runner Up: Ranma ½ ( 2024)
Toegegeven, ik heb zelfs nu nog steeds gemengde gevoelens over het vooruitzicht van een Ranma-remake. Naast dat het niet noodzakelijk lijkt (of misschien beter gezegd: ik kan een tiental andere series bedenken die meer een remake verdienen-vooral als we het hebben over een meer manga-getrouwe remake in Brotherhood-stijl, hoest Ouran High School Host Club hoest ), er zijn een aantal aspecten waarvan ik betwijfel of ze opmerkelijk goed verouderd zijn. Dit wil nog niets zeggen over het feit dat, hoe geweldig de originele serie ook was, het in de eerste plaats niet is alsof deze ooit zonder gebreken was. Maar uiteindelijk ben ik een kind uit de jaren 90 met deze reclamespot nog steeds diep in mijn geheugen gegrift; Ik kan mijn liefde en nostalgie voor deze iconische queer-serie niet ontkennen, en ik vind dat de nieuwe kunststijl er ook heel schattig uitziet. Afgezien van de tegenstrijdige meningen over de remake, was de originele Ranma, hoewel gebrekkig, toch een ongelooflijk formatieve en generatiebepalende show voor zoveel anime-fans. Ik denk dat ik vooral opgewonden ben om te zien dat Ranma in 2024 wat hernieuwde sociale relevantie krijgt. Om nog maar te zwijgen van het feit dat als de remake van Urusei Yatsura überhaupt een voorbode is van wat gaat komen, er zeker een aantal leuke, onwaarschijnlijke crossover-campagnes zullen zijn. de horizon.
Christopher Farris
©2024 プロジェクトラブライブ！スーパースター!!
Meest verwacht: Love Live! Superster!! 3e seizoen
Hou van het leven!. Liefde Lach. Liefde Liefde. Het is weer zover – of beter gezegd, het is een tijd dat sommige gedachten misschien nooit zullen komen. Een derde seizoen van een bepaalde Love Live! De inzending is ronduit ongekend, maar het was niet alleen iets dat ik en veel anderen zagen aankomen tijdens het tweede seizoen van Superstar, maar dat soort traditiebreuk past precies bij de manier waarop Superstar vanaf het begin is gerold. Dit was altijd een liefdesleven! dat bloeide door de methodologieën van de franchise naar eigen willekeur te onttrekken en te verdraaien, zoals het starten van het eerste seizoen met slechts vijf meisjes in de ploeg om meer tijd en ontwikkeling aan hen te besteden. Het heeft de afgelopen twee seizoenen allemaal prachtig resultaat opgeleverd, met als hoogtepunt een fundamenteel krankzinnig cliffhanger-einde dat, althans gedeeltelijk, voortkwam uit het uit de kast halen van de finisher van het eerste seizoen van OG Love Live!.
Hoe de zaak van Kanons geannuleerde reis afloopt, is natuurlijk de meest brandende vraag in het derde seizoen van Superstar. Tot nu toe geven de trailers aan dat ze niet meteen met haar vriendinnen vertelt dat ze nog op school zit. Hoewel het idee dat Kanon het hele seizoen rondsluipt grappig klinkt, kan ik me niet voorstellen dat de show dat lang volhoudt. Het zou de muzikale nummers beslist uitdagend maken. Zelfs als Superstar de meest bizarre opschudding heeft ondergaan, zijn er nog steeds genoeg andere status-quo-verschuivingen die ik graag zou zien spelen. Hoe zal het toevoegen van Actual Villain Idol Margarete aan de groep de machtsbalans verschuiven? En je vertelt me dat Natsume de hele tijd een zus heeft gehad? Dit is de reden waarom Superstar een derde seizoen nodig had: er was geen andere manier om te bevatten wat deze crew had bedacht. Nu is het veld overbelast en is het derde zegel verbroken van de mafste verzameling gremlinmeisjes die deze franchise tot nu toe heeft voortgebracht. God sta ons bij.
Tweede prijswinnaar: hoe ik aanwezig was bij een All-Guy’s Mixer
Oké, kijk.
Luister.
Het punt is.
Oké, Ik moet er gewoon één uitkiezen die elk seizoen met een laser op mij gericht is, weet je? En het lukt niet altijd. God weet dat Hokkaido-meisjes super schattig zijn! bleek teleurstellend. En All-Guy’s Mixer ziet er als anime nauwelijks verbazingwekkend uit. De animatie is eenvoudig en vakkundig, en de juiste rom-com-elementen zijn niet veel uitgewerkt voor het voordeel van het publiek in het weinige dat er is getoond. Maar mens. Het is een romantische komedie waarin de belangrijkste liefdesbelangen bestaan uit een drietal mooie meisjes die zich verkleden als waanzinnig hete jongens. Mag ik niet alleen maar een mens zijn?
Ik zal je het spektakel besparen dat ik in een tekenfilmwolf verander vanwege het louter esthetische uitgangspunt en probeer op zijn minst een meer materiële oproep te doen om dit allemaal bij te wonen-Guy’s Mixer. Aoi Yuuki is er! Een groot deel van het betrokken personeel en de studio zijn werkpaarden die nog niet zijn getest als hoofdrolspelers in een productie, maar er is potentieel. Regisseur Kazuomi Koga verzorgde eerder afleveringen van Wotakoi, How NOT to Summon a Demon Lord en Love Tyrant. Weet je nog, Liefdetiran? En hoe specifiek de opzet ook is om een heel specifieke niche te bedienen, het opent ook mogelijkheden voor interessant verhaalpotentieel in een romance over genderrollen en hoe iemand hun identiteit definieert op basis van tot wie ze zich aangetrokken voelen. Ik wil absoluut dat er in deze anime dingen gebeuren die ik kan waarderen tussen alle beelden van hete travestiemeisjes. Maar voorlopig temper ik mijn verwachtingen. En misschien die trailer nog een paar dozijn keer bekijken. En kijk of ik de manga niet kan bekijken—
Jairus Taylor
©龍幸伸／集英社・ダンダダン製作委員会
Meest verwacht: DAN DA DAN
Wat gebeurt er als een meisje dat in geesten gelooft een jongen ontmoet die in buitenaardse wezens gelooft? Je krijgt een van de meest radicale fictieverhalen die de afgelopen jaren zijn verschenen. Ja, ik weet dat ik niet erg origineel ben, en ik ben verre van de enige persoon op deze lijst die er enthousiast over is, maar ter verdediging: DAN DA DAN regeert absoluut, en iedereen zou er enthousiast over moeten zijn. Sinds ik een paar jaar geleden met de manga begon, ben ik consequent weggeblazen door de combinatie van enkele van de meest agressief coole dingen en de meest agressief rare dingen die je ooit zult zien. Het combineert dat allemaal met een verrassend zoete kernromantiek tussen de hoofdrolspelers. Hoewel ik me een beetje zorgen maakte over hoe goed de onberispelijke kunst van de manga zich zou vertalen in animatie, kan ik na het zien van de vertoning van de eerste drie afleveringen gerust zeggen dat het team van Science SARU de manga recht doet en erin is geslaagd om elk grammetje vast te leggen. van zijn visuele waanzin, terwijl er veel eigen dingen aan worden toegevoegd. Zonder twijfel wordt dit een, zo niet de, coolste anime die dit jaar uitkomt, en als je er nog niet aan meedoet, kan ik je beloven dat er genoeg is om enthousiast over te zijn.
Runner Up: Magilumiere Co. Ltd.
Ik heb de afgelopen jaren genoten van veel magische meisjesdingen en ben sindsdien bekeerd tot de Kerk van Precure, maar evenzeer Omdat ik heb genoten van de sprankelende escapades van magische jonge tieners, heeft een deel van mij altijd verlangd naar een verhaal over magische vrouwen en hoe het is om tegen de monsters van de week te vechten terwijl je een baan van 9 tot 5 hebt. Magilumiere Co. Ltd. antwoordt hierop door te vragen:”Wat als werken als een magisch meisje een baan van 9 tot 5 was?”De resultaten zijn behoorlijk interessant.
Magilumiere Co. Ltd. probeert het optimisme en de vreugde van magische meisjeskapsels in evenwicht te brengen met de slimme realiteit van zakelijk management, en hoewel je zou denken dat die twee dingen niet goed samen zouden gaan, doet het dat wel verrassend goed werk door zich te verdiepen in de Japanse zakenpolitiek, terwijl je je verdiept in hoe coole, magische meisjes zijn en bij elke gelegenheid zijn liefde voor hen toont. Het is zeker een vreemde kleine serie, maar wel eentje waar ik veel van heb genoten in mangavorm, en ik ben behoorlijk benieuwd hoe dat zich vertaalt in een anime. Maar de belangrijkste reden dat ik dit als tweede plaats heb geplaatst, is dat het momenteel is vergrendeld als exclusief voor Amazon Prime, en dit is misschien wel het meeste dat iemand aan de Engelssprekende kant van het internet ooit over deze show hoort. voordat er nooit meer iets van wordt gehoord. Het zou een veel te wreed lot zijn om de kans te verliezen om een publiek te winnen voordat het zelfs maar wordt uitgezonden, dus dit is mijn wanhopige pleidooi voor mensen om dit een kans te geven. Het is een behoorlijk charmante kleine serie, en als de anime erin slaagt het meeste daarvan vast te leggen, dan is het de moeite waard om in de gaten te houden.
Steve Jones
©NEGAPOSI-ANGLER PROJECT
Meest verwacht: negatief positief visser
Ik heb lang gewacht tot een visanime mij aan de haak zou slaan net zo fel als Tsuritama deed, en NegaPosi Angler lijkt klaar om zijn hengel in die richting te werpen. Het begint al goed met het uitgangspunt: een man krijgt te horen dat hij een hersentumor heeft en nog twee jaar te leven, waarna hij wordt meegesleurd in een excentrieke bende vissershobbyisten. Met andere woorden: het is een nuchter drama over volwassenen, een onderscheidende gimmick en bovendien een origineel werk. Dat is min of meer alles wat ik zoek. De PV voegt echter een hoop extra hype toe omdat hij er vol persoonlijkheid uitziet. De karakterontwerpen springen eruit, de visscènes zien er geweldig uit en ik hou van de mix van stedelijke en oceaanesthetiek. Het ziet er niet naar uit dat het zo eigenzinnig zal zijn als tsuritama – ik verwacht geen buitenaards wezen of een eend die zich bij de cast zal voegen – maar ik denk dat het vol hart zal zijn.
Runner Up: DAN DA DAN
Het grootste compliment dat ik DAN DA DAN kan geven is dat ik de druk voel om de komende weken de manga in te halen voordat de anime een onontkoombare sensatie wordt. Dat is eigenlijk ook alles wat ik ervan weet. Als je dit leest, weet je waarschijnlijk meer over DAN DA DAN dan ik. Het intrigeren van de tweets van mijn vrienden is altijd intrigerend geweest, en de begeleiding van mangaka Yukinobu Tatsu als assistent van Tatsuki Fujimoto belooft ook een onvergetelijk vreemde tijd. Bovendien is Science SARU op de zaak. Ik weet dat ik dit geweldig ga vinden. Ik hoop alleen dat de paranormale activiteiten het een waardige opvolger maken van de erfenis van Occult Academy.
Kevin Cormack
©Toonami/Junji Ito/Production IG
Meest verwachte: Uzumaki
Ik ben een die-hard Junji Ito-fan sinds Viz begin jaren 2000 zijn driedelige groteske en surrealistische horrorserie Uzumaki publiceerde in hun uitstekende Engelstalige maandelijkse manga-anthologiemagazine Pulp. Terwijl zijn eveneens verontrustende Tomie-serie op een goede tweede plaats komt, blijven Uzumaki en zijn onbeschrijfelijk vreemde spiraalvormige beelden het hoogtepunt van Ito’s bijdrage aan grafische horrorfictie. Elk hoofdstuk brengt een nieuwe, verwrongen en verontrustende variatie op het concept van spiralen als bron van kosmische existentiële horror. De bizarre gebeurtenissen die Uzumaki’s stadje Kurouzu-cho overkomen, soms Lovecraftiaans, dan weer absurd komisch, zoals getuige van de ongelukkige waarnemers Kirie en haar vriend Shuichi, zijn anders dan al het andere dat ik ooit heb gelezen.
Het is met enige schroom dus dat ik anticipeer op deze lang uitgestelde aanpassing van Ito’s meesterwerk in vier afleveringen in bewegende beelden. Gezien de slechte ontvangst door fans van beide (goedkoop ogende) recente anime-anthologie-aanpassingen van zijn kortere verhalen, is het misschien begrijpelijk dat het vooruitzicht van een verdere ondermaatse Ito-aanpassing mij met angst vervult (en niet op een goede manier). Gelukkig zien de trailers er tot nu toe ongelooflijk uit. Regisseur Hiroshi Nagahama’s beslissing om een manga-nauwkeurig zwart-wit kleurenschema te behouden, vergezeld van bijna absurd gedetailleerd lijnwerk, lijkt de eerste keer te zijn dat anime Ito’s bijzonder vreemde visie accuraat zal vastleggen.
Met de juiste tijd en tijd. Met de middelen die in de productie van Uzumaki zijn geïnvesteerd, ben ik ervan overtuigd dat dit de beste versie zal zijn die het maar kan zijn – zeker vele malen beter dan de verschrikkelijke live-action-gruwel uit 2000. Het zal niet naar ieders smaak zijn, maar ik kan niet wachten om opnieuw in Uzumaki’s verwrongen draaikolk van draaiende terreur terecht te komen.
Runner Up: Magilumiere Co. Ltd.
Nog een manga I waar ik een grote fan van ben, Magilumiere Co. Ltd. is een relatief nieuwe serie die pas drie jaar geleden debuteerde op het Shonen Jump+ platform (ook de thuisbasis van DAN DA DAN van dit komende seizoen, waar ik ook extreem hyped voor ben). Het is een fantasie op de werkplek met volwassen personages (vanaf de universiteit), wat relatief zeldzaam is voor een reguliere anime/manga. Hoofdpersoon Kana Sakuragi is een herkenbare alledaagse vrouw die moeite heeft om een baan te vinden nu ze de universiteit heeft verlaten. Op de een of andere manier komt Kana terecht bij het titulair sjofele startende bedrijf als een nieuw magisch meisje in opleiding.
Magilumiere Co. Ltd. is zowel nuchter als grappig, met een zeer vertrouwde kantooromgeving vol met leuke personages (vooral de travestie van de magische girl-cosplaying baas Kouji Shigemoto die een giller is.) In deze wereld vechten magische meisjes tegen agressieve wezens genaamd”Kaii”, waarbij de Magilumiere-meisjes op maat gemaakte magische technologie gebruiken, ontwikkeld door ingenieur Kazuo Nikoyama, die vertoont meer dan een voorbijgaande gelijkenis met Izuku Midoriya van My Hero AcadeKaren, hoewel zijn rol meer lijkt op het equivalent van Mei Hatsune uit die show. Net als de eerste seizoenen van MHA is Magilumiere Co. Ltd. helder, luchtig en leuk. Hopelijk zullen Studio Moe en J.C. Staff dit gemakkelijk in anime-vorm vertalen.
Caitlin Moore
©リカチ・講談社／「星降る王国のニナ」製作委員会
Meest verwacht: Nina the Starry Bride
Het heeft misschien niet het grootste budget van het seizoen of de chicste animatie, maar de show waar ik het meest enthousiast over ben is Nina the Starry Bride. Ik heb een deel van de manga gelezen en het activeert hetzelfde deel van mijn hersenen als series als Twelve Kingdoms en Yona of the Dawn: een jonge vrouw die in een vreemde situatie terechtkomt waarin ze omringd is door vreemden en niet zeker weet wie ze wel of niet kan vertrouwen. In dit geval leeft Nina al jaren als wees op straat wanneer ze wordt gevangengenomen en verkocht aan de koninklijke familie vanwege haar schitterende blauwe ogen. In het paleis krijgt ze te horen dat ze een pruik moet opzetten, zich moet voordoen als prinses Alisha en moet worden uitgehuwelijkt aan de prins van een buurland. Nina heeft echter geen jaren op straat overleefd door een oplichter te zijn, en ze is niet van plan om zomaar in te stemmen met een plan als dit.
We hebben dus een fantasy-josei-serie met een sjofele heldin, mooie mannen en een verbluffend wereldontwerp. Voor mij zijn de redenen waarom ik ernaar uitkijk vanzelfsprekend, want dat zijn allemaal geweldige eigenschappen voor een serie! Dit voelt als onbetwistbaar!
Tweede plaats: DAN DA DAN
Dit kan een beetje vals spelen zijn, want ik had het geluk de bioscoopreeks van de eerste drie afleveringen te zien, dus Ik weet precies waar ik naar uit kan kijken met DAN DA DAN. Het stelt me in staat om met absoluut vertrouwen te zeggen dat het ondenkbaar is dat een van de herfstanime een betere productie zal hebben. Fūga Yamashiro is misschien een relatieve nieuwkomer in de industrie, maar hij heeft een ongelooflijk oog voor wat mangapanelen uitstralen en hoe hij een soortgelijk gevoel in animatie kan vertalen, ondanks de verschillende eisen van elk medium. Elk frame, van de grote actiescènes tot de rustigere momenten, is perfect ingedeeld, elke beweging is expressief en alles is gewoon zo veel. De hoofdrolspelers, gal Momo en nerdy Okarun, balanceren hun ‘shitty tiener’-kwaliteiten met sympathie en menselijkheid, en de twee zijn perfecte folies met uitstekende chemie. Het is gewoon een productie van top tot teen, en ik kan niet wachten om meer te zien.
Nicholas Dupree
©「まほなれ」製作委員会
Meest verwacht: de verhalen van meisjes die geen tovenaars konden zijn
Kom, lezers, drink uit deze oase tussen wat waarschijnlijk de vijfde en zesde DAN DA DAN-inzending hier is.
Grapjes terzijde, hoezeer ik ook uitkijk naar die specifieke aanpassing, ik wil niet dat het verloren gaat dat we dit seizoen op de een of andere manier drie verschillende magische meisjesshows hebben uitgezonden, en ze zien er allemaal op zichzelf interessant uit. Uiteindelijk ging ik met deze inzending gewoonweg van de mooie kunststijl af, maar elk van hen zou dit seizoen de slaperhit kunnen zijn van magisch geneigde meisjes. Magilumiere Co. Ltd. geeft een moderne technische draai aan de formule, terwijl Acro Trip ervoor zorgt dat zijn heldin een echte rivaal wordt om haar favoriete magische meisje nog meer te laten schitteren. The Stories of Girls Who Couldn’t Be Magicians lijkt de klassieke aanpak van de magische school te volgen. Ik heet ze alle drie welkom en kan niet wachten om ze allemaal in actie te zien. Dit seizoen bevat een unieke hoeveelheid nieuw materiaal voor een genre dat de afgelopen jaren vaak werd verwaarloosd of gedomineerd door’duistere’wendingen, dus ik kan het niet laten om te benadrukken wanneer nieuwe, serieuze inzendingen hun aanwezigheid kenbaar maken.
p>
Runner Up: Blue Box
Ik werd verliefd op deze romantische sport-/dramafilm lang geleden toen deze voor het eerst op de pagina’s van Jump verscheen, en sindsdien heb ik eigenlijk gewacht op alle anime-only in mijn leven om hetzelfde te doen. Ik hou van de hoofdpersonen: twee serieuze, onhandige jocks die tussen de sportbeoefening door hun gevoelens proberen te achterhalen, terwijl ze tegelijkertijd het gewicht van hun atletische ambities dragen. Ik ben dol op de manier waarop die gevoelens worden uitgebeeld door middel van langzame brandwonden en gloeiende burn-outs, waardoor voor elk personage prachtig romantische of hartverscheurende momenten ontstaan. Hoewel ik sceptisch blijf over de samenvoeging van studio’s die voor deze aanpassing zijn samengebracht, zien de belangrijkste previews en beelden er allemaal prachtig uit en beloven ze de klassieke charme van Kōji Miura’s werk vast te leggen. Het gaat over een voor de hand liggende van een keuze als Dan Da Dan, maar dat is alleen omdat Blue Box er alles voor heeft.
Buiten ben ik nieuwsgierig naar negatieve positieve visser en super gefascineerd door het uitgangspunt van het uitgangspunt van het uitgangspunt van ORB: Op de bewegingen van de aarde. Voor vervolgjes ben ik super dankbaar dat ik Re: Zero seizoen 3 binnenkomt, omdat het het beste voorbeeld blijft van een moderne isekai die ik heb gevonden. Ik wacht ook ongeduldig op Love Live! Superster!! Terug in actie, vooral daarna Cliffhanger van seizoen 2.
James Beckett
© 龍幸伸／集英社・ダンダダン製作委員会
meest Verwacht: Dan Da Dan
Kijk, jongens, ik heb heel hard geprobeerd om met een meer verrassende of onconventionele keuze te komen, maar wie maak ik in godsnaam een grapje? Ik ben absoluut verliefd op Dan Da Dan sinds ik de manga een paar jaar geleden voor het eerst lees. Het combineert alle beste tropen van science-fiction, horror, romantische komedie en klassieke Shōnen-manga en combineert ze in een glorieuze puree die voelt alsof het specifiek voor mij is gemaakt. Er was in feite een kort moment in de tijd dat ik het als mijn absolute favoriet als momenteel rennende manga beschouwde, en hoewel ik sindsdien heb vastgesteld dat Chainsaw Man de nummer 1 King Shit van Weird Horror Shōnen Manga Mountain is voor mijn specifieke smaken, Het feit dat Dan Da Dan zijn positie in een zeer nauwe tweede plaats kan handhaven, zou nog steeds moeten spreken over hoeveel ik er dol op ben.
Als zodanig, het belachelijk leuke verhaal van Ken en Momo Aliens en Spookies (en ook de gestolen ballen van Ken redden) zouden altijd naar de top van mijn lijst van de meest verwachte anime schieten, zelfs als, zoals, op de een of andere manier freaking go-handen op de een of andere manier de licentie te pakken kreeg. Gelukkig leven we niet in zo’n vervloekt universum. In plaats daarvan is de serie gevallen in de belachelijk overgekwalificeerde handen van de wetenschap Saru, en elke preview en vroege screeningreactie die ik heb gezien, geeft aan dat de capabele kunstenaars van de studio elke laatste ounce van hun talent, creativiteit en passie voor het ambacht van Animatie in dit project. Voor degenen onder u die de manga hebben gevolgd, is het duidelijk waarom deze combinatie van bronmateriaal en productieteam zeker iets buitengewoons zal produceren. Voor een van de geïnitieerde die er zijn: houd uw peuken vast (en andere gevoelige extremiteiten). Je staat op voor een echt wilde rit.
Runner Up: Uzumaki
Ik ben op de plaat om te twijfelen dat Junji Ito’s meesterlijke horror-manga ooit echt kan worden gerepliceerd in een ander medium, wees het anime of live-actie. Maak er nooit aan dat zijn beruchte nauwgezette en groteske fantasmagorieën gewoon belachelijk moeilijk te repliceren zijn zonder er goedkoop of halfbakken uit te zien; Ik denk dat een belangrijke bron van de kracht van Ito komt van de lezer die alle gaten zelf moet invullen door zich voor te stellen hoe zijn slijmerige, griezelige, fysica-wetten die verbrijzelt, in echte Meatspace zouden bewegen en klinken. Als je gewoon een van de meest iconische”jumpscare”-panelen van Uzumaki bekijkt, bijvoorbeeld, zoals degene waar de schedel van een meisje naar binnen staat om een eindeloze leegte van spiraalvormig vlees te onthullen-ik weet niet of er een foley is bemanning of speciaal effectenteam op aarde die de onmogelijk verschrikkelijke bezienswaardigheden en geluiden kan repliceren die je eigen brein moet hallucineren om de gestalt te voltooien. Studio drijft de missie aan om precies dat te doen. De taak was duidelijk een Herculean, omdat het een half decennium heeft geduurd om een miniserie-aanpassing met vier afleveringen te produceren die een aantal behoorlijk grote bezuinigingen en veranderingen moet maken om het oorspronkelijke tome van Ito in zo’n gecondenseerde looptijd te condenseren.
Ondanks al mijn twijfels en twijfels, hoewel… Ik bedoel, kijk maar naar die verdomde trailer! Ik denk misschien niet dat deze show zal slagen om me legitiem bang te maken, maar de heilige hel is deze show een absoluut feest voor de zintuigen. De hoeveelheid respect die ik heb voor Nagahama en Co. voor het uittrekken van een Junji-aanpassing die er niet alleen bruikbaar uitziet, maar ronduit revolutionair kan niet worden onderschat. Om onmiskenbare redenen betwijfel ik of we een andere televisie-anime zullen zien die er lang zo goed uitziet en klinkt. Dit had een onbereikbare pijpdroom moeten zijn, dus waar het ook niet aan kan komen om de Uzumaki-manga te waarmaken, ik ben nog steeds van plan om elk prachtig en krankzinnig frame van dit onmogelijke project te koesteren.
Mrajcosplay 
© BIRD STUDIO/Shueisha, Toei-animatie
Het meest verwacht: Dragon Ball Daima
Ik weet zeker dat dit een van de meest voorspelbare antwoorden op deze lijst zal zijn, maar het kan me niet schelen. De dood van de veelgeprezen maker Akira Toriyama was er een die ik in mijn ziel voelde als iemand die was opgegroeid met Dragon Ball uit zijn bescheiden begin tot op de moderne tijd. Er zijn uitlopers van de franchise van andere mensen geweest, maar het voelde altijd speciaal toen Toriyama zelf terugkeerde naar de franchise. Niet alles wat hij aanraakte was perfect, maar het droeg altijd deze onherroepelijke charme die in de komende decennia zal worden gevierd.
Dragon Ball Daima wordt bevestigd als een van de laatste dingen waar hij ooit eerder aan heeft gewerkt Zijn ongelukkige overlijden dit jaar. Het typen van die zin alleen heeft mijn ogen al met tranen. Op basis van de previews ziet het er niet op dat Daima een tragisch verhaal zal zijn, en je zou kunnen beweren dat het oneerlijk is om zoveel externe omstandigheden op deze show te drukken. Maar zelfs als Toriyama nog leefde, zou dit nog steeds een van mijn meer verwachte herfstseizoenshows zijn. Als er iets is, is het een van mijn meest verwachte shows van het hele jaar.
Hoewel ik niet verliefd ben op het concept om alle personages jonger te maken als ik Dragon Ball GT-flashbacks krijg, heeft Toriyama dat heeft aangetoond dat hij concepten kan nemen die op papier misschien niet geweldig lijken en ze valideren op een manier die de lezer overrompelt. Ik zie dat Daima slechts een luchtige komedie is die teruggrijpt naar de originele Dragon Ball of een nieuw actieavontuur met creatieve setstukken. Nadat Dragon Ball Super Super de inzet zo hoog had opgevoed, waardeer ik het ook om een kleinschalig avontuur te zien (zie ik wat ik daar deed?). De locaties zien er leuk en inventief uit, en de nieuwe personages zien eruit alsof ze veel plezier zullen zijn. Ik kan niet wachten om dit te bekijken en elk frame te analyseren wanneer het uitkomt.
Runner Up: Dan Da Dan
Toen mij werd verteld dat de Dan Da Dan Manga werd geschreven door iemand die werkte als assistent op de kettingzaagman-manga, was plotseling alles logisch. Dan Da Dan is een manga waarvan ik denk dat het perfect een domme Action Shounen-serie combineert met een bovennatuurlijke horror. Nadat ik de manga volledig heb ingehaald, kan ik met vertrouwen zeggen dat dit waarschijnlijk een van de leukere leeservaringen is waar ik onlangs mee bezig ben. Het is geen super slim of zelfs diep verhaal, maar het krabt alle juiste jeuk in termen van vermakelijk. De personages zijn sympathiek, stuiteren elkaar goed af terwijl ze zich op alle juiste manieren angstig voelen. Het is leuk om na te denken over deze show, gewoon over een stel koppige tieners die constant proberen om te gaan met alle gekke bovennatuurlijke of science fiction-dingen die het leven willekeurig besluit om ze op een gril te gooien.
op basis van gebaseerd De previews die naar voren zijn gekomen, het lijkt erop dat een vrij aanzienlijk deel van de manga zal worden behandeld, waardoor ik me een beetje bezorgd maakt over het tempo van de algehele anime. Iets wat kinetisch is, komt echter beter overeen met deze serie dan iets meer uitgesteld. Animation Studio Science Saru heeft een vrij solide trackrecord. De previews vertoonden veel contrasterende kleuren, subtiel karakteracteren en gekke actie. Gezien hoe goed al deze elementen gepresenteerd waren in de manga, wordt ze in beweging zien een traktatie. (Ik moet ook horen dat mijn koningin Seiko Ayase wordt geuit door Kari Wahlgren).
lynzee loveridge
© 魚豊／小学館／チ。-― 地球の運動について 地球の運動について-製作委員会
meest verwacht: orb: op de bewegingen van de aarde
eerste van Alles, iedereen boven mij is hier buitengewoon correct. Uzumaki ziet er prachtig uit en na de eerste drie afleveringen van Dan Da Dan te hebben gezien, kan ik je ook verzekeren dat het kont schopt. Fūga Yamashiro en het team van Science Saru gingen de aanpassing in met iets om te bewijzen, en ze hebben het over de hele linie genageld. Ik ben ook een fan geweest van Hiroshi Nagahama sinds zijn werk aan bloemen van het kwaad, en ik ben opgewonden om te zien hoe zijn proces zich sindsdien heeft ontwikkeld.
Dus in plaats van een van beide te bespreken, ik’Ik voeg een paar andere series toe aan de mix.
Ik kwam eerst Orb tegen: op de bewegingen van de aarde tijdens het lezen van inzendingen voor de American Manga Awards en werd er onmiddellijk verliefd op. Terwijl we blijven wachten op meer Vinland-saga, dring ik er bij mensen op aan om bol te bekijken voor een soortgelijk verhaal, hoewel het zich in een andere historische periode en locatie bevindt. Het verhaal draait om een jongen genaamd Rafal in de jaren 1400 die van nature bedreven is in de wiskunde en wat de studie van de tijdsperiode van astronomie is. Hij en anderen begonnen op te poetsen tegen de inquisitie voor het stiekem bestuderen van een heliocentrisch model van het universum.
Parasyte-De maxim-regisseur Kenichi Shimizu leidt de productie in Madhouse, wat me hoop geeft op een competente of, als we geluk hebben, een voorbeeldige aanpassing. De studio komt uit het succes van Frieren: Beyond Journey’s End, maar het is ook verantwoordelijk voor vrij visueel-hap-aanpassingen in de afgelopen jaren, dus ik ben er niet meteen zeker van dat Orb er zo geweldig uit zal zien als ik hoop. >
Runner Up: Yakuza verloofde: Raise Wa Tanin GA II
Weet je nog dat sociale media collectief zijn shit verloren over die scène met nanami van Jujutsu Kaisen seizoen 2? Nee, niet die, de andere .
Dit is de anime-serie daarvan, en het lijkt erop dat Studio Deen het bij elkaar houdt in de presentatie, zodat de dorstniveaus maximaal overdrive zijn. Yakuza Fiancé: Rais Wa Tanin Ga II is een bekroonde manga die de gebruikelijke waifish, terughoudende heldin verschuift in combinatie met de gevaarlijke bad-boy naar een yakuza-erfgenaam die je knieën en een gevaarlijke bad-boy kon breken. Iedereen hier is een sexy crimineel met bloedige knokkels, en ik ben er hier voor.
