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アニメ「Orb: On the Movements of the Earth」の第2弾映像で追加キャストとエンディングソングが公開
アニメ第3部のドラカ役は島袋美由利、シュミット役は日野聡
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Blue Lock は、そのユニークなストーリーテリングとアクション満載のサッカーの試合で世界を席巻しました。金城宗幸が脚本を書き、ノ村優介がイラストを担当したこの作品は、「少年スタイル」のサッカーの試合と、キャラクターを通じてスポーツ選手の持つ「自我」の側面に焦点を当てたストーリーで、スポーツアニメのジャンルに名を残しました。ブルー ロックの成功の主な理由の 1 つは、ブルー ロックに登場するさまざまなキャラクターであり、それぞれが「エゴ」を解釈しています。 ブルー ロックのマンガ家、金城宗幸にインタビューする機会がありました。 金城先生に、お気に入りのキャラクターデザインと、野村さんとどのように各キャラクターを作り上げたのかを聞きました。そして彼らのエゴ。 Q.あなたの好きなアニメ/マンガのキャラクターデザインは誰ですか?このキャラクターの人気についてはどう思いますか? 金城: 無邪気さとクールさを兼ね備えた愛すべきキャラクター、バチラです!髪の黄色のインナーハイライトは作画監督の野村先生のアイデアで、彼をより際立たせています。ファンがブルーロックのさまざまなキャラクターにたくさんの愛を示してくれていることを心から嬉しく思います。私たちはまさにその目標を念頭に置いて彼らを作成しており、これらのキャラクターと一緒に物語をさらに魅力的にしたいと思っています。 Q.キャラクターのエゴを描くとき、野村先生とどのように相談して、どのように表現するか決めましたか? 金城: まずは野村さんに伝えることから始めます。キャラクターの背景、性格、外見の大まかなアイデア、そして彼らが体現する主要な自我。そこから野村さんと私で、その人に似合う髪型やしぐさなどを相談しながら、ベースを作っていきます。お互いのアイデアを組み合わせて、二人だけでは作れなかったキャラクターを作り上げている感じです。 マンガ用にこれらのキャラクターをどのように開発したかについては、土屋さんが私たちに意見をくれました。これらのキャラクターがどのようにして生まれたのかについての深い洞察。 Q.ブルー ロックが世界中で人気がある理由の 1 つは、確かにキャラクターとその独特の個性です。特定のキャラクターの成長や成長に驚いた瞬間はありましたか? 土屋: 『ブルー ロック』は伝統的な物語に挑戦する、革新的でありながら古典的な物語だと思います。 印象に残っているシーンは、漫画第10巻のバチラの覚醒です。 「本当の友達」を探していたバチラは、イサギかリンがその役割にふさわしいのかと思いながら、興奮しながらサッカーをしていた。しかし、エゴ主導のブルー ロックの世界では、バキラの他者への依存は共感を呼びませんでした。彼は最終的にイサギとリンの両方に拒否されました。 その瞬間、幼少期から孤独と他者からの無理解のトラウマを抱えていたバチラは、人生を変える決断を下しました。彼は最も恐れていたこと、「一人でサッカーをすること」を受け入れることを選択した。彼は毅然として「イサギもリンも要らない」と言いました。 その変化は目を見張るものでした。明るく自由奔放なバキラは、自分の弱さをさらけ出し、それを隠すことなく真正面から立ち向かいました。この成長を目の当たりにして、私はとても感動しました。しかし、本当に私を驚かせたのは、次に何が起こったかでした。孤独を受け入れ、個人として戦うことを決意したバキラは、イサギとリンが同じ道を共に走っていることに気づきました。自我に目覚めたバキラは当初、仲間を捨てて個人として戦うことを選択していた。しかし、その旅の終わりには、同じく個人として戦う仲間たちが彼を待っていた。バチラはもう孤独ではありませんでした。 この成長の描写は私に強く印象に残りました。 スポーツの物語では、チームワークや仲間との絆などのテーマが美徳として強調されることがよくあります。しかし、ブルーロックは脚本をひっくり返します。 「仲間と友情を見つける」という伝統的な青春のテーマを、「一人になることを選ぶ」という型破りな道を通して提示することにより、『ブルー ロック』は本当に注目すべき作品として際立っています。 それぞれ従来の規範を打ち破るバチラ、イサギ、リンの間の進化する関係は、最初は読者がそれを受け入れるかどうかわかりませんでした。しかし、今日に至るまで、このエピソードは最も愛されているエピソードの 1 つであり、これは嬉しい驚きです。 Q.作中では、登場人物それぞれが独自の「自我」を発現させます。この開発にどのようにアプローチしましたか?また、金城先生と詳細を詰めていく作業はどのようなものでしたか? 土屋: 金城先生とは 2 Read more…
『黒岩メダカは私の魅力に影響されない』の第 1 話の前提を単純化するなら、それは河合モナ、周りのみんなの崇拝に浸っていた女の子についてです。
SPY×FAMILYの作者である遠藤達哉が、角野栄子原作『魔女の宅急便』40周年記念特別版の表紙イラストを描きました。今回の限定版第一弾は
Abram ComicArts のKana は、フランスのマンガ風のストーリー『Space Punch』を英語で出版しました。私たちは第 1 巻を見てレビューする機会がありました。原作者は ZD で、英語の翻訳は James Hogan が担当しました。このシリーズは本日、米国の書店に並びました。 また、この巻のいくつかのプレビュー画像も独占的に共有することができました。以下に掲載します。 ストーリー 『スペースパンチ』が日本の連載漫画だったら、間違いなく少年誌に掲載されるでしょう。この物語は、二人の兄弟、ザックとジョーがそれぞれのやり方で腐敗した社会と闘う物語です。兄のザックは警察官であり、最高レベルの汚職を経験しており、それに逆らうことができません。弟のジョーは学校を辞めてしまい、周囲に押し付けられることに悩んでいますが、怖くて逆らえません。 ジョーはかつてボクサーになるためにトレーニングを受けていましたが、第 1 巻では説明されていない何らかの理由でそれも辞めました。 。しかし、このボリュームは彼をゆっくりと強くなりたいという欲求に戻すのに時間がかかります。推定上の女性の恋人は最善を尽くしましたが、私は彼女がそれを十分に説明していないと思い、(プロットにとって)少しランダムすぎるように感じました。弱いMCがすぐにOPになるのは少年物語のよくある常套句であり、ジョーは明らかに彼らの中で最も優れたMCと戦う天性の才能を持っています。 前述したように、第1巻は完成までに時間がかかります。彼はスピードを取り戻し、そのほとんどは同様のストーリーのファンにとってかなり予測可能です。プロット的に起こったほとんどの出来事には驚かず、むしろかなり予測可能な出来事のように感じました。一つ驚いたのは、超自然的な要素が追加されていることですが、それがどのように説明されるのか、どこまで拡張されるのかが気になりました。大きなネタバレはしたくありませんが、スペース パンチのタイトルが文字通り正当化されるのは、父親のおかげかもしれません。 アート 私自身はアーティストではありませんし、もちろんそうではありません。期待はしていましたが、全体的にシンプルなアートと時折詳細なパネルがあり、簡単に理解できることがわかりました。その主なインスピレーションを推測するなら、おそらく『Dr. STONE』と『ダイヤのA』を挙げるでしょう。キャラクター デザインも気に入っていて、全体に散りばめられたちょっとしたコメディの瞬間がうまくタイミングを合わせて効果的に表現されていると思いました。 シリアスな瞬間はとても良く見えましたが、いくつかの瞬間は少し野心的すぎると思いました。ジョーがサンドバッグを叩くなどのシーンは、登場人物たちが演じているように見えるほど強くはありませんでしたが、彼らの役割を果たしているように見える本当に重要な瞬間ほど重要ではありませんでした。 さあ、あなたは以下のスペース パンチ 1 巻のプレビュー画像をご覧ください。 © ZD, Abrams ComicArts/Kana 全体的な感想 全体的に見て、スペース パンチは良いと思いました。少年漫画やアニメのファンとしてとても楽しく読めます。 1巻では設定や主要な登場人物の説明があり、ストーリーを興味深くさせることができています。二人の兄弟は協力するのか、それともザックは腐敗した上層部に屈するのか?ジョーはパンチで世界をより良い場所にできるでしょうか?他にも超自然的な能力を持つ人は現れるのでしょうか?それはどれほど重要になるでしょうか?手に取ってもっと読みたくなるものばかりです。 巻の最後では、ZD が Read more…