あなたがソロ レベリング、ガンダム ユニコーン、または進撃の巨人の曲に合わせてつま先をトントンと鳴らしていることに気付いたことがあれば、それはすべて一人の男、澤野弘之のせいです。過去 20 年にわたり、澤野氏はアドレナリンを刺激するアニメ音楽の頼りになる作曲家としての地位を確立してきました。そのビートは、スクリーン上と同じようにダンスフロアでも馴染みます。 11月14日にLAのピーコック・シアターで開催されるソロ・コンサートに先立ち、多作な作曲家兼プロデューサーである彼がアニメ・ニュース・ネットワークと対談し、最近のプロジェクトや最も親しい協力者たち、さらには仮面ライダーについても語った。
ロサンゼルスでのソロコンサートが近づいていますが、どのように準備していますか?時差ボケに対抗するための戦略はありますか?体内時計が狂った状態で演奏するのは、すごく大変なことだと思います。
澤野弘之: リハーサル前は特別なことはしていません。私は海外旅行にあまり行かないので時差ぼけのことはあまり詳しくないのですが、ステージに立つと緊張とアドレナリンが出てきます。体内時計よりも、その神経質なエネルギーにどのように対処するかが重要になります。
これまでのキャリアを通じて、アルバム、EP、ドラマ、アニメ、映画の音楽に取り組んできました。あなたのスコアを具体的に見て、映画用の作曲とテレビ用の作曲の違いは何ですか?ニーズの違いを考慮すると、TV シリーズよりも映画のほうが、聴覚的な感情を微調整するのが簡単ではないかと思います。
澤野:映画、テレビ、アニメの区別はあまりつけずに作曲しています。物語自体が壮大なものなのか、それとも日常生活が中心なのかを重視しています。とはいえ、日本ではテレビドラマや映画が小規模なストーリーを扱うことが多いので、より繊細な音楽的アプローチの方がうまくいくのではないかと感じることがあります。
あなたの作品、特にプロメアを聴いていると、特にあなたの作品の歌詞が画面上の感情とどのように共鳴するかという点で、ミュージカルのような性質があることに気づきました。ミュージカル演劇はあなたの作曲スタイルに影響を与えましたか?もしそうなら、あなたに影響を与えた特定の作曲家はいますか?
澤野:ミュージカルはあまりわざわざ観に行かないので、あまり影響を受けているとは言えません。私に影響を与えた作曲家には、チャゲ&アスカのASKA、小室哲哉、ハンス・ジマー、ダニー・エルフマン、久石譲、坂本龍一などがいます。
ミュージカルといえば、最近のベルサイユのばらの映画を作曲する際にどのような課題に直面しましたか?数多くの宝塚の舞台作品、馬飼野康二による 1979 年のアニメ シリーズの音楽、そしておそらくは設定上の『レ・ミゼラブル』によってもたらされた期待を乗り越えるのは、潜在的な課題であると私は感じました。
澤野:制作チームからの要望は、純粋なクラシック音楽を避けて、よりポップなサウンド、つまり『グレイテスト・ショーマン』のようなサウンドを目指すというものでした。そこで、よりボーカルベースの曲を作るという心構えでこのプロジェクトに取り組みました。
あなたは幅広い才能あるアーティストとコラボレーションすることが多いですが、私にとって印象に残っているのは Laco です。 「Nexus」から「The Answer」まで、彼女は常にそれを殺します。お二人はどのようにして出会い、一緒に仕事をするようになったのですか?
澤野:サウンドトラックのボーカリストを探していたときに、スタッフから「面白いシンガーだよ」とLacoさんを紹介してもらいました。彼女は『進撃の巨人』Season 3で「Zero Eclipse」を披露しましたが、そのパフォーマンスは素晴らしかったです。
NAQT VANE のプロデューサーとして、『仮面ライダー ZEZZZ』のメインテーマのオファーを受けたとき、どのような心境でしたか?幼い頃からライダーに思い入れはありましたか?
澤野: 特撮シリーズに関わるとは想像もしていなかったので、お話をいただいた時は驚きました。でも子供の頃は『仮面ライダーBLACK』を毎週見ていたので、作品が終わった後は仮面ライダーが楽しかった記憶が甦りました。
どちらも特撮シリーズということですが、Zeztzさんの『VISIONS』の制作過程で、初代牙狼シリーズの頃の思い出はありましたか?
澤野:具体的なレッスンというよりも、『GARO』を含めたいくつかのプロジェクトを同時に立ち上げてやりくりしていたという記憶がほとんどです。この3つを同時にできるか不安でしたが、本気でやれば必ず実現できることが分かりました。
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