ホラーはさまざまな側面を持つ幅広いジャンルです。一部の人にとって、それは単なる幽霊や怪物、つまり不気味で不可知なものです。他の人にとって、それはより心理的なものであり、人間の魂の歪んだ側面とそこから生まれる恐怖です。さらには、純粋で生々しい暴力、つまり本能レベルで私たちを襲うスプラッターハウス的な流血の暴力だという人もいます。このハロウィーン シーズンは、最高のホラー アニメを座って見るのに最適な機会です。ANN スタッフがおすすめのアニメを紹介します。
©Nippon Television Network Corporation
「人間が持つ最も原始的な感情が何か知っていますか?」 それは恐怖だ。」不必要な大喜びとともに伝えられるこの記憶に残る会話は、傑出した心理スリラーであるデス パレードのぞっとするほど解剖学的に正しい中心にあるものです。古典的なホラーの比喩と超自然的な陰謀、そして死後の世界の肉付けされた SF コンセプトを組み合わせた『デス パレード』は、公開から 10 年経った今でも不気味なシーズンのウォッチリストに入るに値します。
ゲストがクインデシムに到着すると、豪華なアールヌーボー様式のバーが、 デス・パレードの大部分の背景は、彼らは何も覚えていない。しかし、視聴者はすぐに悲劇的な秘密にさらされます。それは、彼らがもはや生者の中にいないからです。生きている状態から死に移行したときのショックは、自分の人生の重要な出来事を思い出せないだけでなく、自分が死んでいることさえまだ認識していません。バーテンダーのデシムのような裁定者に、命を賭けたバーゲーム、つまりゲストの極端な反応を引き出す極端な状況、またはデシムの言うところの「魂の闇」を賭けたバーゲームをするようゲストを説得するかどうかがかかっています。そうして初めて、デシムは実際の仕事を完了することができます。つまり、各ゲストが輪廻の報いを受けるか、それとも永遠に虚空に送られるのかを決定するということです。デス・パレードは怖いというよりも、不穏で、不快で、落ち着かないものです。 Decim’s バーの優雅さは、パーラー ゲームの恐ろしい性質と矛盾しています。重要な臓器を描いたダーツボード。人間の心臓の鼓動が入ったボウリングのボール。ニヤリと笑う頭蓋骨で飾られたエアホッケー テーブル。これらの致命的な罰ゲームに直面すると、登場人物たちはすぐに本性を現します。ここではキャラクター デザインが大きな要素となります。口が大きく開いた表情豊かな顔は、すぐにニヤニヤしたりしかめっ面したりします。むき出しの目はいたずらで瞬いたり、恐怖で目を見開いたりします。デス・パレードの人間の感情の万華鏡のような描写は、私たちの冷静さと正気の脆弱さを示唆しています。おそらく、私たちは皆、自分の暗い側面を明らかにするまであと 1 回のデスゲームしか残っていないのかもしれません。
デス パレードは、受賞歴のある学生プロジェクトであるデス ビリヤードに端を発し、2015 年に独自のシーズンが始まりました。10 年経った今でも必見です。死をテーマにしたアニメにしか描けない、活気に満ちた生きる喜びを描いたスキップ不可のオープニングシーケンスがある。しかし、何よりもデス・パレードは他に類を見ないものです。そのストーリーはホラーと SF/ファンタジーの交差点に位置しており、それが分類するのを難しくしていますが、同時に独特の記憶に残るものにもしています。死後の世界を管理する複雑なルールはダーク ファンタジーに分類される可能性がありますが、ゲストの切断された寿命による避けられない悲劇は、より古典的なホラーの定義に分類されます。さらに、デス・パレードはかなり面白いものでもあります。このユーモアは、あなたが予想しているよりもスムーズにフィットします。人間が存在する限り、私たちは避けられない不快感を和らげるために、死について冗談を言い続けてきました。デス ゲーム、世界構築 (銀河構築と言うべきでしょうか?)、そしてそれらのほとんどで短縮された時間を考慮すると驚くほど発展したキャラクター アークの間には、この 12 話の単一シーズンには多くの感動的な部分がありますが、決してやり過ぎとは感じません。これは、人間の心理の迷路のような曲がりくねった世界を見つめる、魅力的かつ恐ろしい視線であり、人間の最も救いやすい部分、そして最も小さな部分をひるむことなく垣間見ることができます。
—ローレン オルシーニ
もう 1 つ
© 2012 綾辻行人・KADOKAWASHOTEN/Team Another
『Another』が優れたホラーであるかどうかについては、議論の余地があります。球体関節人形の使用、キャストのいくつかの死のマナー、そしてクラスメートの死に対処できなかった善意の生徒によって引き起こされた特定のクラスにかけられた呪いのうぬぼれさえ、すべて少なくとも少し安っぽいです。しかし、私にとってこのショーにはまだ何か特別なものがあり、キャンピアの要素がまだうまく活用されており、ストーリーをうまく機能させる方法でまとめていると主張します。
原作小説が綾辻行人のペンによるものであることを考えると、これは驚くべきことではありません。彼の真正のミステリーは印象的であり、最も注目に値するのは彼の小説「デカゴンハウス殺人事件」です。アガサ・クリスティのスタイルで書かれ、彼女の 1939 年の小説『そして誰もいなくなった』に敬意を表したこの本は、そのジャンルにおける勝利です。 『Another』はそこまでの高みには達していませんが、ストーリーに対するクリスティの影響は依然として見て取れます。最も重要なのは、最初の 5 分に注意を払っていれば全体の謎を解くことができるという点です。 （これは『そして誰もいなくなった』にも当てはまります。）実際、『アナザー』はクリスティーの古典のホラー版だと思います。目に見えるところに隠れた犯人の必死の捜索、クリスティーの本に登場する兵士の人形を反映した人形の使用、そして子供時代の名残の倒錯（クラスメートの死に対処しようとするクラスの試み）はすべて、古典的なミステリー黄金時代の要素に結びついています。違いは、今回はゴアがすぐそこにあるということです。しかし本当に、傘が喉を突き抜けることと、壁紙で見かけの死を遂げることは違うのでしょうか? (13 の問題の「青いゼラニウム」) それがどこから来たのかを知らなければ、それはただ間抜けです。
Another の美しさは、その展開にあります。何が起こるかではなく、それがいつ、どのように起こるか、さまざまな場面で登場人物たちに降りかかる誤った安心感の中で、正しい方向に頭を向けて、それをありのままに見ることができさえすれば、すべてがそこにあるというフラストレーションを感じます。死んだ友人を追悼する試みという良いことが、こんなにひどい結果になる可能性があるという考えは、いくつかのジャンルの古典かもしれないが、この作品ではそれがうまく機能しているのは、文章が使用している黄金時代のトリックのおかげです。 『ひぐらしのなく頃に』や、忘れられない書き換えられたおとぎ話『マグネティック ローズ』のような直感的な性質はないかもしれませんが、それでもこのジャンルでは私のお気に入りの 1 つです。
—レベッカ シルバーマン
マグネティック ローズ
© 1995 マッシュルーム／メモリーズ製作委員会
大友克洋のマンガを原作とし、森本晃司監督、音楽界の象徴的存在である菅野よう子が作曲し、故今敏が脚本を書いた、宇宙を舞台にした美しくアニメーション化された怪談があると言ったらどうでしょうか。本当であるとは思えませんね?
まあ、これは本当で、1995 年の SF アンソロジー映画『メモリーズ』に収録されたホラー アニメの傑作です。 『マグネティック ローズ』は、AKIRA のクリエイターの作品に基づいた 3 つの短編アニメの映画化作品の 1 つ目であり、間違いなく私の最も好きな「お化け屋敷」物語の 1 つです。物語は、宇宙を旅する二人のサルベージ作業員が救難信号に遭遇し、宇宙船の墓場のような場所に向かうというものです。彼らは巨大な宇宙ステーションの中心にある内部を調べ、エヴァという名前の有名なオペラ歌手の家の残骸と思われるものを発見することにしました。歌手は後年世捨て人となり、シャンデリア、油絵、そして不穏な小さなロボット執事として機能する驚くほどまだ現役の天使の像を備えた、宇宙ステーションに非常に豪華な家を建てました。
2人が救難信号の発信源を求めて、一見空っぽでゆっくりと朽ちていくエヴァの家の奥深くを探索していると、サルベージ作業員たちは幻覚を見始めます。最初は、エヴァの過去の栄光を記録した古いホログラムとして彼らが笑い飛ばしていたものは、すぐに、自分自身の記憶の、特にハインツという名の非常に個人的な、ますます不穏なエコーに変わり始め、彼の回想の奥深くにある最も悲痛な出来事を恐ろしく再現します。さて、二人の男がこの崩れかけた場所に閉じ込められ、愛と名声を求める女性のデジタル幽霊に取り憑かれているため、エヴァが見せた恐怖が二人の精神を丸呑みにする前に、ハインツは外へ戻るのは時間との勝負になる。
わずか 45 分のこの短編映画には、2 倍の長さがあるほとんどのお化け屋敷ホラー映画よりも環境的で感情的なストーリーテリングが詰め込まれている。魅力的なキャラクターを思慮深く描く今敏の才能が遺憾なく発揮されています。そして、それはすべて、菅野よう子による贅沢に美しいアニメーションと忘れられないサウンドトラックによって強調されています。このサウンドトラックは、彼女の特徴的なジャズサウンドと壮大なオペラ音楽をミックスし、この物語と登場人物を取り囲む重苦しい宇宙の暗闇をしばしば反響させます。今年のハロウィーン鑑賞用に心理的ホラーの隠れた宝石を探しているなら、マグネティック ローズは、アニメその他のジャンルの最高傑作の 1 つです。そして、あなたは幸運です。Discotek Media は、少し前にアンソロジー映画『メモリーズ』をブルーレイでリリースしただけでなく、このリリースに合わせてまったく新しい英語の吹き替えも作成しました。これにより、古いファンも新しいファンも、この短編を好みの言語で、すべて高解像度の栄光で鑑賞できるようになりました。 (おまけ: 後でご覧いただける短編がまだ 2 つあります!)
—Dawn H.
© 2001 Kouhei Kadono/MediaWorks/Project Boogiepop
私は自分を国際的なホラーのファンだと思っています。このジャンルには多様性と創造性の余地があり、幅広い順列が可能であり、それらのほとんどにはそれぞれの長所があると思います。ただし、映画の恐怖のお気に入りのモードを選択しなければならない場合、私はゆっくりと心理的な例を選ぶでしょう。そして、『ブギーポップは笑わない』ほどこれらの形容詞を誇らしげに使っているアニメはほとんどない。
『ブギーポップ ファントム』の最大の資産、そしてそれが 20 年近くも私の心に留まっている理由は、その雰囲気の正確な制御です。ほぼ同時代の『Serial Experiments Lain』を除けば、これほど胸の奥に静かな恐怖を呼び起こすアニメは他にない。落ち着いた色合い、永続的なビネット効果、都会的な環境が組み合わさって、独特の閉所恐怖症の体験を生み出します。登場人物の内面の暗い部分への偏向を考えると、それも適切だろう。それは不毛でありながら、不気味なほど親密な印象を与える外観であり、その意味で、ブギーポップ ファントムはおそらく、ホラーの古典『キュア』と『パルス』の頃の黒沢清のスタイルを表現するのに最も近いアニメだと思います。
また、ブギーポップ ファントムを再視聴して、自分がそのプロットについていかにほとんど覚えていなかったかに気づきました。それは批判ではありません。むしろ、それは意図的に難解な表現を認めていることになる。これは、私がまだ読んでいないライトノベルの続編であり、迷宮のような人々と人間関係のネットワークを通じて非直線的に表現されています。その謎の感覚を強調するかのように、このタイトルのキャラクターは、初演のほとんどの間、単なる噂のささやきとして存在しています。この物語はシーズンの後半で糸を繋ぐことにのみ焦点を当てているので、最初にすべてを理解できなかった自分を責めることはありません。さらに、このアニメには失われた感覚があると私は主張します。観客にその壮大な陰謀について知らせないことで、このショーは私たちに最初に小さくて重要な詳細に焦点を当てるよう強制します。
ブギーポップ ファントムの真の恐怖は、そのテーマと、そのテーマがいかに新鮮に感じられるかに由来しています。これらの物語の多くは、現代社会の現状に対する深い皮肉に根ざしています。人々は孤独を感じてノスタルジーに溺れたり、あるいは暴力的な手段を使って別の形の現実逃避をわざわざ求めたりします。最初の放送から四半世紀が経ちましたが、これらの不安は現代にも波紋を広げています。私が最も鮮明に覚えているエピソードである「マイ・フェア・レディ」は、テクノロジーに満ちた妄想、中毒、女性蔑視、そして自己破壊の物語に今でも私を驚かせました。元々はデート シムについて書かれていましたが、今日では ChatGPT について私が読んだ恐ろしい話を恐ろしいほど正確に反映しています。おそらく、どちらかと言えば、『ブギーポップは笑わない』は十分にシニカルではなかったのかもしれません。
しかし、私はその暗いところが大好きです。それがシリーズをより怖くしており、それがこの記事の主題により関連していますが、私はまた、この番組のトーンは、技術開発、経済的困難、世紀末の社会パニックの観察された影響への真剣な取り組みから生じていると信じています。その切実さを受けて、『ブギーポップは笑わない』でも安易な答えは出さない。それは、過去、現在、未来だけが私たちの精神を支配することはできないということだけを教えてくれます。個人として、人類として前進するには、トンネル視野の限界を打ち破る必要があります。私たちは、この登場人物たちと同じ近視眼的なレンズを通して世界を見てはいけません。
—スティーブ ジョーンズ
© 2024 KADOKAWA/P.A.WORKS/MAYOPAN PROJECT
ここまでリストに辿り着いたので、あなたが何を考えているかはもうわかっています。「ボディホラー、殺人ミステリー、そして文字通りの黙示録に立ち向かう、比較的最近の軽快なコメディ、『マヨナカパンチ』のようなものは何ですか? はい、はい、吸血鬼がいるのはわかります、そしてそれは不気味です」 もう十分だと思いますが、それでもマヨナカパンチには何も怖いものはありません！しかし、ああ、親愛なる視聴者の皆さん、あなたは本当に、非常に間違っているでしょう。インターネット コンテンツの作成に挑戦したことのある人なら誰でも、この番組には恐ろしいことがたくさんあることを知っています。それは、SEO のためのクリックベイト タイトルを考え出すことです。チャンネルを収益化するために必死に努力しています。有害なコメントや嫌悪感に対処しなければなりません!食品犯罪に値するモクバンを作りましょう！そして何よりも恐ろしいのは、YouTube のアルゴリズムに対処しなければならないことです。それでズボンが脱げるのが怖くないなら、何が怖くなるかわかりません。
クレイジーなこと? 『マヨナカパンチ』の世界では、なんだかとてもとても楽しそうなんです。これを作った人は、デジタル創作に潜むカフカ風の小さな恐怖をすべて理解していて、それらをからかうには、すべてを日常のコメディーに変えるより良い方法があるでしょうか?お気に入りの YouTuber とは異なり、マヨナカ パンチでは、インスピレーションを求めてコンピューターの前に黙ってフィードをスクロールしている人はいません。ウイルスで名声を得ようとする彼らの愚かな試みはすべて、伝染する躁状態の歓喜で行われます。山のようにニンニクを食べようとしたり、ジャッカスをやろうとするライブと彼女の吸血鬼の悪党たちを応援せずにはいられません。橋からスタントします。
『マヨナカパンチ』の素晴らしさはユーモアと前提だけではありません。アニメのOPが本当に大好きです。それは、最初からレンタルなしで私の頭の中に生き続けているバップハーフです。現時点では私のお気に入りのOPのトップ5に入るかもしれません。カラースキームは、濃い赤、紫、青、黒を組み合わせた恐ろしいほど派手で、マヨナカパンチのギャングが住んでいるエレガントなゴシック様式の邸宅と並んで、実際には恐ろしいものではなく、恐怖のビジュアルを熱狂的に捉えています。音楽への情熱を追うという優しいエピソードもありますが、再見するとさらに強くなりました。特に、5 年前に学んだはずだったすべてのことを練習するために再びギターを手にした今では (こんにちは、スイープピッキング!)。
マヨナカ パンチの笑いを優先した恐怖のやりとりは、ハロウィーンの風変わりで不気味な側面を完璧に要約しています。私はその 1 クールの放送を見て一目惚れでした。シーズン 2 が公開される日が本当に待ちきれません。
—ジェレミー タウバー
アキラ
© 1987 AKIRA COMITTEE
簡単に言えば、アキラは伝説の存在です。この完全に象徴的な大ヒット作は、スター ブレイザーズやロボテックなどと並んで、年配のアニメ ファンが最初にアニメに興味を持ったきっかけとなったと言っているのをおそらくよく耳にする最も一般的なタイトルです (特に、これは グレッグ エアーズが含まれます）、この作品には理由があって古典的です。実際にはいくつかの理由があります。確かに、この映画がアニメの内外に与えた影響は、どれだけ誇張してもしすぎることはありません。この映画がもたらした多大な文化的、芸術的影響について語るには、色鮮やかなインクを大量にこぼすこともできますが、今日私たちは歴史の授業をしに来たわけではありません。代わりに、このサイバーパンクの定番映画が、不気味な気分になれる作品として最適な理由について話しましょう。
皆さんの何人かが考えていることはわかります。はい、一日中ここに座って、『AKIRA』がホラー映画に数えられるかどうか、ひいてはそれが壮大なハロウィーン映画マラソンに値するかどうかについて、議論を交わすこともできます。しかし、私たちが議論できなかったことは何か知っていますか? 80年代のようなゴアと肉体のホラーをどうやって作らないのでしょうか?極度の暴力が蔓延しており、厚くて色鮮やかで、苦労して手作業で加工された何ガロンもの血液と内臓ほど売れるものはありません。そしてアキラは最後のストレッチでそれを11まで引き上げます。その最も生々しい瞬間（ネタバレになることを承知で、「鉄男の腕から始まるあの出来事」とだけ呼んでおこう）は、肌がヒリヒリし、お腹がゾクゾクするほど不快だ。基本的に、ホラー映画ではないとしても、ある程度は怖い映画です。そのため、このリストにとって、それは重要です。
最表面のすぐ下で不気味な這う動物の群れが走り回る肉でできた手袋のようなボディホラーがアキラに似合うのも不思議ではありません。他のほとんどのホラーのサブジャンルよりも、ボディ ホラーはビジュアルの良さによって生死が決まることがよくあります。そして『AKIRA』は、あらゆる種類のアニメーションに関しては、史上最高の偉人の一人に数えられるものではありません。 160,000 枚を超えるセル画は、どれもそれ自体が芸術作品です。映画の残りの部分についてどう感じるかは関係なく、『AKIRA』全体で常に (文字通り) 発揮されているビジュアルとスタイルの天才性を否定することはできません。そして結局のところ、今日までアニメの最高で最も息を呑むような都市景観の多くを生み出すことができる同じ手は、人間の目がこれまでに経験した中で最もグロテスクな肉体の恐怖の一部を生み出すことも同様に可能です。簡単に言えば、アニメにおけるボディホラーに関して言えば、『アキラ』は金字塔だ。
悪いニュースは、そうだ、この 2 時間の映画の最後の瞬間まで、吐き気を誘うような栄光のボディホラーをすべて見る必要があるということだ。良いニュースは、『AKIRA』は全体的に素晴らしい映画なので、アニメの中でも最も豪華にアニメーション化され、頻繁に参照される世界の 1 つで十分な時間を過ごすことができるということです。 『AKIRA』は通常、サイバーパンク、80年代の映画、アニメ、またはアニメーション全体の（胃が丈夫な）愛好家にとって必見の作品として話題になっていますが、はっきり言ってその通りです。しかし、ハロウィーンの不気味な映画ソンのテーマがボディホラーなら、注目すべき作品と不気味なアキラ作品が同じくらい注目されるはずです。
—Kennedy
ひぐらしのなく頃に業 シーズン 1
© 2006 竜騎士０７／ひぐらしのなく頃に製作委員会・創通
この媒体には作るのを難しくする何かがある本当に 怖いアニメホラー。残虐なシーンを作成したり、奴隷化するモンスターとの残忍な戦いをアニメーション化するのは十分に簡単ですが、実写のホラーとは異なり、描かれた絵と現実の生活の間には本質的な断絶があります。ホラーをテーマにしたアニメはたくさんありますが、本当に不穏なものと言えるアニメはほとんど見たことがありません。ひぐらしのなく頃に業を除く。
サイレントヒル F のライターである竜騎士 07 による一連の「サウンド ノベル」(分岐するストーリー パスのないサウンド主体のビジュアル ノベル) をベースにしており、複数の TV シーズンと OVA に渡って、ひぐらしのなく頃に業は合計 100 のエピソードで構成されています。後のシーズンには批判者もいますが、最初の 26 話のシーズン (2006 年) は、アニメ ホラーの画期的な作品として批評家からほぼ広く称賛されています。
ひぐらしのなく頃に業は、架空の日本の山村雛見沢を舞台に、無限に繰り返されるタイム ループで何度も拷問され殺される、学生時代の友人グループの不幸を描きます。このショーはほぼ容赦なく強烈で、暗く、息を詰まらせるようなパラノイアの雰囲気が蔓延しています。ほとんど誰でも殺人者になる可能性があり、実際にそうなります。おそらく、その最も恐ろしい側面の 1 つは、その深く不安を引き起こすキャラクター デザインです。スタジオ DEEN 側が意図的かどうかに関係なく、信じられないほど巨大な目と奇妙な位置にある口と鼻を備えた小さな子供たちのいびつな顔の特徴は、特にしばしば吐き気を催す暴力シーンで、不当な雰囲気を増大させるだけです。
私の頭の中で (そして私の悪夢の中で) ずっと無料で生き続けているこのシーンはエピソード 17 のもので、オンラインでは静かな口調で「ザ・ 爪のシーン」。誤って爪を切ってしまったり、爪の下に何かが詰まってしまった経験のある人なら誰でも、爪の虐待が特に不快な拷問であることを認識して身震いするでしょう。このシーンでは、緑髪の十代の少女ミオンが、有力な家族の命令で、一卵性双生児の妹シオンに残忍な装置に手を入れさせ、間違った男の子と恋に落ちた罪を償うために自らの爪を剥がすことを強要する。
シオンの最初の弱い虚勢は、信じられないほどの痛みと痛みを経験するにつれて、泣き叫ぶように砕け、物乞いをするようになる。 屈辱。このシーンには、ベッドから引きはがされた爪を除けば、血や流血シーンがほとんどまったくありません。怪物も、超自然的な恐怖も、連続殺人犯も存在しません。家族の義務と強制だけ。目を閉じてもこのシーンの迫力は減りません。吹き替えで見てもサブ形式で見ても、効果音とシオンの苦悩の叫びは耐え難いものです。さらに悪いことに、シオンの苦しみは本質的に何も達成しないことです。彼女は家族から「許されている」が、愛情の対象については同じことが言えない。これは、彼らでいっぱいのショーの中での壊滅的で苦痛なシーンです。
—ケビン コーマック
© PSYCHO-PASS Committee フジテレビより FCC を通じて Funimation® Productions, LLC にライセンス供与。 All Rights Reserved.
さまざまな種類の怖いものがあります。思わず金切り声を上げてしまうような飛び降り恐怖、背筋がゾクゾクするような不気味な恐怖、心理的恐怖、暴力的なグロテスク、空想上のモンスター、そして現実のモンスター。さらに、午前 3 時に目覚め、目が覚めて天井を見つめ、3 晩連続でしつこい恐怖に悶えているという恐怖もあります。それが、福田彩、うるぼち玄、深見真によるサイコパス シーズン 1 の怖さです。
このシーズンは、いくつかの一般的なホラー要素を組み合わせました。ベースとして沼地標準の制御不能な AI があり、認識可能なフレーバーとしてシステム ハッキングを備えた少し軽い連続殺人犯があり、トッピングとして個人の自由が制限されている警察国家があります。しかし、私を夜も眠れなくさせたのは、はるかに現実的で陰湿な恐怖でした。具体的には、SF 風のひねりを加えた傍観者効果を強調したシーンでしたが、恐怖を感じたのはディストピアではありませんでした。
そのシーンは私の記憶の中に鮮明に残っています。目撃した暴力を思い出せない人々に囲まれ、女性が公共の場で暴行を受ける。それは、混雑した商店街の歩道に横たわる女性が、誰も何もしていないのに撲殺されるという、よくアニメーション化されたシーンだった。誰にも気づかれないように、誰かに食い物にされる女。異性愛者のデートについては、男性は笑われるのを恐れ、女性は殺されるのを恐れるという古い言い伝えがあります。多くの女性は、助けが得られるはずの場所で嫌がらせや暴行さえ経験しています。したがって、このシーンには、誰も何もしていないにもかかわらず、身体的および感情的な緊張反応があり、見ていなくても構いませんが、実際に物語にとって絶対的に重要です。
試してみても、これ以上恐ろしいシナリオは思いつきません。空想の怪物、暗闇の中で響く音、それらは私たちの中にある根源的なものに語りかけます。心理的恐怖は、私たちのトカゲの脳と、私たちが自分のものだと主張する現代の大人の論理との間の不協和音をもてあそんでいます。私たちは、この物体が物理法則と自然の法則に違反できないことを知っています。それにもかかわらず、私たちはそうなるかもしれない、あるいはそうなるのではないかと恐れています。
しかし、サイコパスはさまざまな方法で大脳辺縁系に関与します。秩序と平和を望むように私たちを整え、大衆の安全を作り出すために一部の人々の自由が犠牲にされなければならないことを理解している警察の側に私たちを置くことによって、システムがひどく間違った方向に進んだとき、私たちは攻撃を目撃しながらも助けを求めて叫ぶこともできない一人の傍観者のように、無力に見守ることしかできません。
何日も消えず、何年経っても残る恐怖を味わいたいなら、サイコパス シーズン 1 をお勧めします。なぜシーズン 1 だけなのでしょうか?なぜなら、今でも悪夢を見させるあらゆる死と恐怖にもかかわらず、深見真はレズビアンを決して傷つけないからだ。
—エリカ フリードマン
© 2017 つくしあきひと・竹書房／メイドインアビス製作委員会
人間として、私たちは未知のものに対して根源的な恐怖を抱いています。それは、文明社会においても、最も生々しく動物的な選択においても、私たちの行動に影響を与える最も基本的な感情の 1 つです。皮肉なことに、私たちはまた、未知のものを追求するよう駆り立てられています。知る必要のない私たちに叫ぶ内なる声に反してでも、好奇心を満たすために未知の世界に飛び込んで探索したいという欲求に駆られるのです。こうして数え切れないほどの発見がなされ、さらに多くの命が失われたのです。おそらく、未知のものについて最も恐ろしいのは、その広大な計り知れないことです。私たちが突入した暗闇の中で私たちを待っているのは、人間の精神によって乗り越えられるものの救済や、戦いを乗り越えて得られる個人の成長ではない場合があります。時には、そこにあるものは私たちが想像していたよりもさらにひどいものです。
メイド イン アビスは、未知の世界に潜り込みたいという根源的な欲求を描いたアニメ シリーズです。リコは名目上、母親の失踪についての答えを探しているが、ロボットのレグは自分の出自について調べようとしている。しかし、このまさに人間的な知識の探求は、アビスについてすでに知っていることによって和らげられます。アビスがその中に足を踏み入れたものだけでなく、その後再び外に出ようとするものを飲み込み、押しつぶし、歪ませる方法です。リコとレグは、物語の早い段階で下山を始める前から、自分たちがあの忌まわしい穴から這い上がれないこと、そしてたとえ這い上がれたとしても同じではないことを暗黙のうちに受け入れていた。 「以前のような状態には戻ることはありません。」
未知の世界に降り立つという悲惨な描写こそが、アクション設定、豪華な世界構築、奇妙な変態ものなどの他のアニメ付属品と並んでもメイド イン アビスの恐怖を非常に強力なものにしているのです (実際、奇妙な変態ものはホラー メディアの独自のスタンバイ要素であるため、まったく適切です)。かわいいキャラクターたちが次の角の先に何があるのかと驚愕してぽかんとしている間でも、このドラマは、この穴の中の地獄のような光景は、その中の人を何の考えもなく殺す可能性があり、そして殺すであろうという事実から決して逃げません。最初のシーズンの第10話のようなエントリでは、この沈没した悪夢の中に生息する種類の生き物に対して不注意になりすぎた場合の身体の切断の結果を描いた作品で、その感情が真の恐怖のレベルにまで引き上げられます。それに対するリコとレグの絶望的な反応がどうなるのかを、口が渇き、目が画面に釘付けになるようなさりげない残酷さで示しています。空想的な仕掛けにもかかわらず、これは非常に信じられ、共感できるホラーです。
アビスの動植物が当然恐ろしいのと同じように、このシリーズは、何らかの形でこの世界に住み着いている人々、つまり感覚を持った存在がさらに恐れられるべきであることを二重に明らかにしています。そびえ立つオーゼンは、子供たちを脅して魂を鍛える訓練をさせる、威圧的で堂々とした力であり、彼女は表面上、より良い住人の一人です。ボンドリュードの冷酷で歪んだ倫理観こそが、人々が同族に与え得る真の悪夢を示している。フラッシュバックで彼がナナチとミーティにしたことは、虐待が見られる舞台を設定します。ハロウィーンの映画マラソン専用の映画が必要な場合は、『メイド イン アビス 深き魂の黎明』を観て、ボンドリュードの手によって最後まで何か恐ろしいことが誰かに起こるのではないかという、ひりひりするような恐怖を体験してください。あなたと登場人物たちは、長い間それを背負わなければなりません。
メイド イン アビスとその恐怖を乗り越えて、前に進み続けるという気持ちがありますが、これらのかわいい子供たちに投げかけられる他のすべてのものに直面すると、それはほろ苦いものです。しかし、それこそがこのシリーズを非常に強力なものにし、感情としての恐怖の体験として完璧なものにしているのです。生きながらえられる一歩の小さな勝利は、リコ、レグ、ナナチを、前回よりもさらに奇妙で、恐ろしく、そして理解できない別の層に連れて行くだけです。 The story taps into that primal human emotion that drives us to explore even the darkest of horrors, both within stories and without: where we grip our seat with sweat and apprehension, compelled to see what’s coming next, yet afraid to, precisely because we don’t know what it is.
—Christopher Farris
© 本郷あきよし・フジテレビ・東映アニメーション
When talking about good horror anime and what shows actually come close to being worthy of the label, I feel like kids’horror is often overlooked in the conversation. Sure, the restrictions in having to be kid-friendly mean you can’t get anything as graphic as more adult-oriented horror, but restraint doesn’t always have to be a bad thing, and sometimes you can make something scarier through implication rather than showing something explicit. Such is the case for Digimon Ghost Game, which, despite seldom showing a single drop of blood, manages to be frightening in ways that can induce nightmares in children and adults alike.
Compared to a lot of other Digimon entries, which tend to have a big overarching plot, Ghost Game is a very monster-of-the-week series with a simple formula. Our heroes, Hiro, Ruli, and Kyoshiro, will investigate some paranormal disturbance, and after finding out that said disturbance was caused by a Digimon, will usually battle them with their own Digimon partners until they learn that the Digimon in question was only acting maliciously due to a misunderstanding of how things work in the human world. Sometimes this misunderstanding will be a Digimon doctor mummifying patients after learning about mummies on TV, and other times the kids might have to deal with Digimon that are hungry predators or serial killers, with the misunderstanding being that these otherworldly creatures don’t see anything wrong with attacking humans or other Digimon. Regardless of how threatening the Digimon of the week actually turns out to be, though, their actions before any resolution are pretty much always played for horror, and the show gets quite a lot of mileage out of them. A Digimon who likes carving out pumpkin faces might seem perfectly innocent, but it’s a different story when said Digimon puts pumpkins on people’s heads before carving them out, and we’re treated to POV shots of its victims constantly seeing a knife coming towards their face while they can only look on in terror.
While the show’s episodic format means that not every episode is a winner in the horror department, when it hits, it hits, and it can deliver on some truly unsettling scenarios. One good example of this is with the episode “Whispers of the Dead”, which sees Kyoshiro haunted by a Digimon looking for a friend to join it in the afterlife, and having to avoid its repeated attempts to kill him through random accidents with basically all of them being drenched in as much tension as possible to sell the concept. Another episode, “Cannibal Mansion,” sees Ruli’s partner Digimon, Angoromon, reuniting with an old friend only to discover that the friend has gained a taste for eating humans, and is so addicted to it that they’re left with little choice but to put him down, which makes for an equally tragic and unnerving bit of horror. My personal winner for its most frightening episode, however, is “The White Bride,” which sees a group of mushroom-themed Digimon kidnapping brides to harvest mushrooms from their bodies for their own consumption. As strange and creepy as that sounds by itself, it’s nothing compared to the image of seeing these women having mushrooms violently plucked from their bodies, which is played so disturbingly straight that the fact this episode made it onto a Sunday morning timeslot without any notable pushback remains one of life’s greatest mysteries. If anything is holding this show back as a great piece of kids’horror, it’s that the show lacks an English dub as of this time of writing, which severely limits its ability to reach its target demographic in English-speaking territories. That said, if you’ve got a kid who’s okay with reading subtitles and nothing here sounds too scary for them, or you’re an adult who’s down for some quality spooky kids’fare, this show has plenty of frights to offer.
—Jairus Taylor
