6 年前、岩井沢健治は大橋裕之の『ON-GAKU』を面白く魅力的に翻案して世界を驚かせました。今回、岩井沢監督は、より大きな予算と業界の専門家チームを擁して、魚戸監督の『100メートル』を最新作として映画化することに挑戦した。ペースの速いこの映画では、観客をハラハラさせる爽快なアニメーション シーケンスが表示されます。自然な動きに対する岩井沢監督の注意と、カメラアングルに対する彼のチームの様式的な解釈は、情熱を追い求めるという映画のメッセージを視覚的に高めるのに役立っています。 Anime News Network は、2025 年 10 月 10 日の映画の米国公開を前に岩井沢氏に話を聞きました。
© Tuyaka Uo、講談社/ひゃくえむ。製作委員会
『ON-GAKU: Our Sound』に携わったとき、アニメーションの経験がほとんどないとおっしゃっていましたが、チームもほとんど経験がありませんでした。 100メートルでは、プロのチームと協力しましたね。このチームとの仕事で監督としてのあなたはどう変わりましたか?
岩井沢 健治: 実際、100 メートルには新人スタッフとプロのスタッフの両方がいたので、新人スタッフとベテラン スタッフのハイブリッドなブレンドでした。ディレクターとして、プロフェッショナルには独自のワークフローがあることを学びました。自分の働き方に合うかどうかもわかりましたが、最終的には、そういった専門家と一緒に仕事をする経験を積むことで、ディレクターとしてのスキルを磨くことができました。
自主制作映画とより大きな予算の映画に取り組む間で、より多くのリソースとお金を使っても変わらないアニメーション映画制作の側面は何ですか?
岩井沢: 監督として、『100メートル』を完成させたとき、映画製作のプロセスとスタイルは同じままでした。唯一の違いは、他の人がどれだけ描くかということです。
あなたは主に、『ON-GAKU: Our Sound』の多くのシーンを描き、制作しました。 『100 メートル』で、あなたが取り組まなければならなかったが、他の人には譲れなかった点は何ですか?
岩沢:『100 メートル』では、登場人物に関わるものは何も描いていませんでした。ただし、雨のシーンでは背景は手描きで、木々もすべて私が描いたものです。難しかったので、他の人に頼むことはできなかったと思います。
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3 分 40 秒のワンテイクの雨のシーンの制作に 1 年近くかかったと聞きましたが、映画の公開近くに完成しました。最後まで保存されることもあるのに、この時間のかかるワンテイクシーンを途中に置くことにしたのはなぜですか?
岩沢: 原作では、雨のシーンも物語の途中にあります。映画中盤のハイライトとして取り上げたかったのです。レース本番前ということもあり、このプロジェクトに取り組み始めたとき、真っ先に思い浮かんだのはあのシーンでした。そのシーケンスに非常に多くの時間とエネルギーを注ぐことができました。
『ON-GAKU: Our Sound』と同様に、この映画も全体を通してスタイルが変わります。これらのスタイルを最初に確立してから、アニメーション チームに与えましたか?それとも、シーンの雰囲気に基づいてさまざまなスタイルをブレインストーミングしましたか?
岩井沢:スタイルの変更の多くは自分で考え出し、アニメーターに伝えました。でも、もし独特のスタイルを持ったアニメーターがいたら、その人に任せて、その人のスタイルに合うシーンを探すつもりです。
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『100 メートル』は音楽を中心とした映画ではありませんが、特にエキサイティングなランニング シーンでは音とメロディーが映画の重要な部分を占めています。映画の音楽に関して堤博明さんとはどのように協力しましたか?
岩井沢:堤さんとは映画のメインテーマを作ってほしいとお願いし、それが「100メートル」になりました。作曲家に最初にメインテーマを考え出すように頼むのは奇妙に思われたかもしれません。彼にはメインテーマとして使用する他の選択肢がありました。これらの部分は、リレーなど映画の他の部分で使用できました。私は彼のスタジオに行き、どんな音楽が欲しいかを話し合ったところ、彼は何かを演奏してくれるでしょう。それから私は彼にあちこちを変更してもらうように頼みます。また、観客に印象に残るような目立つ作品を作ってほしいとお願いしました。
あなたは「不必要な動き」のあるアニメーションに惹かれ、俳優からいくつかの参考を得ていると言いました。レコーディングブースでのシーンをアニメーションに組み込んだ瞬間はありましたか?
岩井沢: キャラクターがどのように動くかを俳優自身が考えました。ロトスコープの手法により、俳優の描写とキャラクターをうまくブレンドできるため、キャラクターにさらなる深みが加わりました。
絵を描くことや芸術性を追求する登場人物たちの情熱とフラストレーションの間には、多くの類似点が見られます。登場人物たちの会話を読んだとき、映画制作に対する情熱に似たものを感じましたか?
岩沢:最初に漫画を読んだとき、セリフがとても魚戸さんらしいので際立っていました。私は、登場人物たちが特定の言葉を通してどのように自分自身を表現するかにもっと惹かれました。現時点では、自分との類似点は思い当たりません。登場人物ほど深く考えていない。
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原作者の魚戸さんはこの映画にどのような関わりを持っているのでしょうか?制作中に魚戸さんからはどのような提案がありましたか?
岩井沢: 彼は脚本作成のプロセスにもっと関与しており、映画がどのように進むかという大枠はありました。私たちはそれを彼に提示し、彼はフィードバックをくれました。彼は会話とそれが伝えるニュアンスにこだわりました。
魚戸氏の『100 メートル』のデザインはもともと非常にハンサムでしたが、この映画では小島慶介氏のデザインによって新たなレベルに引き上げられています。キャラクターが年齢を重ねるにつれて、それらのデザインを映画に組み込むために彼とどのように協力しましたか?
岩井沢: 漫画のデザインを取り入れ、アニメーションでどのように表現するのが最適かを検討してくれたので、多くの部分を小島さんに任せました。私は彼に、典型的なアニメで見るような美少年のように見せるのではなく、よりリアルにするように言いました。
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『100 メートル』のキャラクターで一番似ていると思うのは誰ですか?
岩沢: 一番似ているかどうかは分かりませんが、好きなのはカイドウです。
