昨年 12 月に日本中の映画館で公開された後、スタジオ ポノックの最新映画『イマジナリー』が今年 7 月に Netflix に登場しました。ついに海外の視聴者がこの作品をチェックできるようになっただけでなく、スタジオの創設者である西村義明氏にインタビューする大きな理由も得られました。以前スタジオジブリで働いていた西村さんは、A.F.ハロルドの同名小説を映画化したこの映画のプロデュースと脚本を担当しました。
その風変わりなスタイルと、子供向け作品の映画化を好むためです。 , ジブリの後継者と言われているスタジオポノック。スタジオの名前は、クロアチア語で真夜中を意味する「ポノック」に由来します。この言葉は、西村さんがこの国についてもっと学ぼうとして選んだ言葉です。
大学時代、彼は日本のテレビで次のようなドキュメンタリーを見ました。クロアチア人アーティストがガラスにクロアチアの風景を描き、インスピレーションを受けて図書館を訪れ、そこで偶然辞書を見つけました。その後、米国で映画制作を学びながら、愛好家たちを集めて Ponoc 映画メディア グループを立ち上げました。
彼らの人生は別々の道に進み、グループは解散しましたが、2015 年に自分のスタジオを始める時期が来たとき、彼はその言葉を思い出しました。以下で彼との会話を読むことができます。
Q: まず始めに、具体的に『イマジナリー』のストーリーに惹かれた理由、そしてそれを映像化したいと思った理由を教えてください。
A: 初めて原作を読んだとき、とても面白くて面白くて感動しました。それが私の第一印象でした。しかし、映画になるには、それだけでは十分ではありませんでした。私が引き込まれたのは、原作のストーリーに特別な何かがあったからです。最も特徴的なのは、人間には見えない空想上の友人を扱っていることです。これが私の注意を引いた最初のことでした。空想上の友達を描いた映画は数多くありますが、そのほとんどは人間の視点から描かれています。しかし、この作品はイマジナリーフレンドの視点から世界を描いている点がユニークです。そのイマジナリーフレンドを主人公にして映画を作れたら、今までにないものが作れるのではないかと思いました。
このコンセプトで映画を作りたいと思った理由です。
そうすることで、愛、悲しみ、喜びなど、人間には見えないものを探求することができます。これらは人生の重要な側面ですが、多くの場合、目に見えないものです。こうした人間の感情を空想の友達のメタファーの中に閉じ込めることができれば、子供から大人まで幅広い視聴者の共感を呼ぶアニメーション映画を作成できると考えました。
アニメーション映画では、私たちが深く掘り下げることができます。さまざまな感情-それらが愛、友情、または他の同様の感情に関連しているかどうか。私たちはこの映画を通してこれらの感情を探求したいと思いました。人生の目に見えない側面は、人間の存在において重要なことの比喩としても機能します。これはアニメーション映画が独特の立場で描写できるものです。
Q: この映画では、プロデューサーだけでなく脚本家としても参加されました。 『イマジナリー』のどのような点があなたを個人的に脚本を書こうと思った理由ですか?また、創作プロセスはどのようなものでしたか?
A: よくわかりません。 「イマジナリーフレンド」という概念は海外ではよく知られていますが、日本では実はあまり一般的ではありません。空想の友達を主人公にした映画を作ることがいかに魅力的であるかを監督やクリエイターに説明しなければなりませんでした。最初のステップは、ディレクターやクリエイターを説得するために 4 ページのシナリオを書くことでした。
しかし、4 ページのシナリオのつもりが、最終的には 40 ページになってしまいました。なぜなら、この物語の魅力を最大限に伝えるためには、カメラワーク、セリフ、シチュエーションなど、すべてを考えて説明する必要があったからです。それで、40ページのシナリオを監督に見せたら、「これはもう脚本じゃないですか?」と言われました。やりたいことがたくさんあるなら、自分で脚本を書けばいいのに。」こうして脚本を書くことになりました。
Q: 既存の作品を改作するということは、オリジナルの要素を尊重しながらも、同時に個人的なタッチを挿入する必要があることを意味します。この 2 つのバランスはどのようにとりましたか?
A: そうですね、私にとってそれは特に難しいことではありませんでした。原作が好きになればなるほど、原作の重要な要素がどんどん見えてきました。核となるメッセージやコンセプトが明確になり始めたと言えるでしょう。私たちは、原作者が意図した核となるメッセージやコンセプトを非常に重視しています。
その中で、映画化するために本質的で必要なものを追加することが重要でした。映画が伝えるメッセージと原作のメッセージは基本的に同じです。ただ、原作は文字、映画は映像なので、映像でストーリーを伝える必要があります。そこで、物語を視覚的に伝えるために必要な要素を組み込みました。
Q: 既存のファン層とその期待のために、既存の作品を翻案することに依然としてプレッシャーを感じていましたか?
A: 映画を作るとき、私は通常、プレッシャーを感じません。ただし、特別なプレッシャーがあるとすれば、それはこの原作が想像力を扱っているという事実に関係しており、それは非常に重要です。想像力は人によって異なります。原作を読んで何を想像するかは人それぞれですよね?しかし、それを視覚的な媒体に変えると、その想像力は特定の形に固定されます。
私たちは想像力の 1 つのバージョンを提示しているだけではありません。そのビジュアル化が、読者が原作を読んで想像していたものよりも印象に残らなかったら、「あれ?」と思うかもしれません。想像してみたらもっと面白かったです。」なので、有名な作品を扱うとなると、読者の想像を超えるビジュアルを作らなければいけないというプレッシャーがあります。読者の想像を超えるものを作る必要性は、私たちが個人的な挑戦として取り組んだものでした。
Q: 最初にアニメ化のアイデアを思いついたとき、特にオリジナルのクリエイターが関わっている場合、どのようにアイデアを売り込みますか?そのプロセスはどのようなものですか?また、平均的なアニメ ファンが考えたり気づいたりしないような独特の課題はありますか?
A: まず、まずは信頼を得ることから始めます。まずは原作者に信頼してもらうことから始めます。彼らが私たちを信頼してくれるのは、私たちがこれまでに作った作品を見てくれているからです。原作者に「私たちはこういう作品を作りました」と伝えます。 「こういう作品を作る人なら信頼できるし、オリジナル作品を変なものにするはずはない」と思うのです。その後、脚本が完成するまでは何も見せません。
Q: 『The Imaginary』では、スタジオ ポノックがフランスのスタジオ Les Films du Poisson Rouge と協力して、革新的な手法を生み出しました。光と影を生み出すこと。このコラボレーションはどのようにして行われたのですか?また、なぜこのようなアプローチが必要だったと思いますか?
A: ここにいる皆さんは日本のアニメーションに精通していると思います。過去 30 年間、限られた程度の進歩と発展が見られました。背景は非常に緻密になりましたが、キャラクターは依然として線と色で表現されています。日本のアニメはCGやエフェクトを駆使して進化してきていますが、根本的なビジュアルはあまり進化していないように感じました。キャラクターの表現も進化させる新しい方法を模索したいと常々思っていたので、それが大前提でした。
そうしたアイデアを考えていたときに、ポワソン・ルージュの作品に出会いました。私たちは、彼らの技術と技術が日本の 2D アニメーションのスタイルをうまく補完するものであることに気づきました。彼らができることを実現しようとすると、手動で光と影のフレームを数万、場合によっては数十万フレーム作成する必要があり、膨大な時間がかかるでしょう。この認識が最初に最も重要な利点であると感じました。
しかし、テーマが「空想の友達」であることを考えると、さらに効果的になりました。彼らの技術を使えばさらに大きな効果が得られると思いました。先ほども述べたように、「空想の友達」は目に見えず、存在しないと信じているものです。しかし、アニメーションで「イマジナリー フレンド」を描き、ポワソン ルージュと協力して光と影の効果を追加すると、その「イマジナリー フレンド」が実際に存在する、本当に存在するという感覚を作り出すことができました。この劇的な効果のため、ポワソン ルージュとのコラボレーションを決定しました。
Q: スタジオ ポノックと Netflix はパートナーシップを確立し、劇場上映中に作品を楽しむ機会が得られない海外の観客にスタジオの作品を届けることを支援しています。このようなパートナーシップの最大の利点は何だと思いますか?
A: まず、強調したいことがあります。まだまだ変化の時代ですが、私たちは楽しいか楽しくないかではなく、何事にもチャレンジしていきたいと考えています。今、大切なのは挑戦を受け入れることです。そのため、私たちは映画を劇場で公開するか、オンラインでストリーミングするか、直接デジタルに移行するかを常に検討しており、これらの課題に継続的に取り組んでいます。 「The Imaginary」では、劇場で公開するかオンラインで公開するかを慎重に検討し、どちらが最適かを真剣に検討して進めました。
「The Imaginary」では、直接オンライン配信することに決めました。私が考える最大の利点は、世界同時リリースであることです。今では、日本や他の国で発信された情報は自動的に翻訳され、ソーシャル ネットワークやソーシャル メディアを通じて世界中に拡散されます。
しかし、かつては、劇場公開時には、たとえインドネシアの人々がこのような映画を知っていたとしても、 『イマジナリー』は 1 年前に完成しましたが、2D フォーマットにとらわれているなど、配布にはまだ問題がありました。しかし、Netflixでは情報が世界中に同時に拡散し、誰もが同時にコンテンツを視聴できるようになります。これは大きな利点だと思います。
それが最大の利点でした。世界中の公開スケジュールを同時に分散できることです。
Q: スタジオ ジブリでは、かなりの作品を制作しました。既存の作品の改作はほとんどなく、スタジオ ポノックでその伝統を引き継いでいますね。今後、スタジオポノックのオリジナル作品に期待できますか?
A: オリジナル作品の制作はますます難しくなってきています。挑戦的な時期です。たとえば、日本では既存の作品をベースにしたマンガ中心のアニメに重点が置かれていますが、西洋では続編、前編、スピンオフなどのフランチャイズが強く好まれています。オリジナルのアニメーション映画を制作することは大きな挑戦となっていますが、私たちはその挑戦に必ず挑戦するつもりです。
Q: スタジオポノックの公式 X アカウントは、米林宏昌氏の次のプロジェクトがすでに制作中であることを明らかにしました。非常に早い段階ではありますが、現時点でこの件について何か共有していただけますか?
A: あなたが聞いたことは正しいです。次回作はまさに米林宏昌監督です。現時点では多くの詳細をお伝えすることはできませんが、アクション満載でとても面白い映画になると思いますので、ぜひ楽しみにしていてください。
Q: スタジオ ポノックはあなたによって設立され、スタジオジブリの元メンバーで構成されています。比較されることは避けられません。ポノックがジブリの後継者であるとされるものを含め、かなりの数の比較を耳にすることと思います。そのようにレッテルを貼られることはプレッシャーを伴い、ポノックの本当のアイデンティティに影を落とすものだと思いますか、それともむしろ歓迎しますか?
A: プレッシャー?そうではありません、いいえ。一般的に言えば、映画制作者が感じるべき唯一のプレッシャーは、観客がその映画を楽しめるかどうかです。そこだけを重視していれば大丈夫だと思います。スタジオポノックでは、子どもたちに向けた映画づくりを最も大切にしています。私たちの視聴者はキッズ＆ファミリーなので、子供たちが楽しめるコンテンツを作ることだけを考える必要があります。このことに集中しているため、プレッシャーを感じたことはありません。
Q: 『イマジナリー』に戻りますが、品質をさらに向上させるために映画が延期されたことはわかっています。今ではその選択が報われたことがわかっています。しかし当時、その決断はどれほど難しかったでしょうか?
A: 生産を遅らせるという決断を下すのは非常に困難でした。生産期間を延長するとコストが跳ね上がります。製作予算は倍増するだろう。 1年で作る予定を2年に延ばしたら、コストは2倍になります。そして、2 年間のプロジェクトを 4 年間に延長すると、コストは再び 2 倍になります。製作費は本当に上がりました。遅れれば出費は増えるばかりです。そのため、品質を選択するかビジネスを選択するかは難しい決断でした。
非常に難しかったので、息子にアドバイスを求めました。私は彼に、「お父さんの仕事は本当に大変になったよ。」と言いました。未完成かもしれません。急いで仕上げようとすると、品質が落ちてしまう可能性があります。しかし、品質を向上させようとすると、より多くの費用がかかり、損失が発生する可能性があります。お父さんはどっちを選べばいいの?」私は息子にそう尋ねました。
当時息子は9歳くらいでした。私は9歳の息子にこう尋ねました。「品質を選ぶと、たくさんのお金が必要になるし、会社は倒産するかもしれません。」映画を早く完成させることを選択すれば、お金を節約して会社を救うことができるかもしれません。」そこで、どちらを選ぶかと尋ねると、彼はこう言いました。「お父さん、それは簡単な質問だよ。あなたは素晴らしい映画を作るはずです。素晴らしい映画を作れば、たとえ損失が出て会社が苦しい状況にあったとしても、観客は幸せになり、あなたの映画を楽しんでくれるでしょう。そして、観客があなたの映画を楽しんでくれれば、あなたの会社は成功するでしょう。」
彼がそう言ったので、私は決心しました。「よし、素晴らしい映画を作ることにしよう。」制作期間を延長し、追加費用はこちらで負担させていただきます。」その後、投資家や制作スタッフとこの決定について話し合いました。
Q: 正直に言うと、実は私は 2021 年末にアニメにハマったばかりなんです。新海誠監督の『君の名は。』と『君の名は。』を観たのを覚えています。それは私にとって触媒となり、人生を変える経験となりました。あなたがこのアニメに夢中になった、あるいはこの業界でのキャリアを追求するきっかけとなったアニメは何ですか?
A: 私が 11 歳のときでした。 , 高畑勲監督の映画『火垂るの墓』を観ました。それが私にとっての映画でした。アニメーション映画は、子供でも悲しみや喜びなどの深い感情を表現できることを教えてくれました。火垂るの墓はその点で優れています。
多くの場合、アニメーション クリエーター、監督、プロデューサーは、幸せや楽しみなど、子どもの感情の幸せな側面に焦点を当てます。例を挙げるつもりはありませんが、アニメーション映画にはそれ以上のことができると信じています。子どもたちははるかに幅広い感情を経験します。高畑勲監督のような映画、あの伝説的な映画を作ることができれば、私たちは映画製作者として幸せです。
西村さんの作品をよく知らないと思われるかもしれませんが、おそらく知っています。結局のところ、私たちのほとんどは、ハウルの動く城（彼の出発点）、かぐや姫の物語、思い出のマーニー、そしてスタジオポノックのデビュー映画であるメアリと魔女の花を見ました。そして今、あなたは The Imaginary をチェックする完璧な理由を手に入れました。
このインタビューを設定し、私たちと話をするために時間を割いてくださった西村さんとスタジオ ポノックに感謝したいと思います。彼らの次の展開を楽しみにしています!
インタビューは、Eli (アニメ コーナー) と Geoffrey Wexler 氏 (スタジオ ポノック) の翻訳協力を得て、Rakha Alif によって行われました。
スタジオポノックの公式リンクは以下の通りです。
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