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キリオファンクラブアニメは金曜日にメインキャストをフィーチャーしたティザートレーラーとビジュアルを公開しました。このアニメは 2026 年に初放送される予定です。 主要キャストは次のとおりです。 稗田寧々 三好愛美役若山詩音 染谷奈美役梶原岳人 ケン・キリオ役 キリオファンクラブ – ティザービジュアル スタジオサテライトは、原作と漫画を原作としたこのシリーズをアニメーション化しています。 イラストは地球のおさかなポンちゃん。外山壮がアニメの監督を務め、沙月彩が脚本を書き、林奈美がキャラクターデザインを担当している。 キリオファンクラブ – ティザートレーラー このマンガは全6巻で、2022年6月から2024年8月まで実業之日本社のコミック・リュエルでオンライン連載された。講談社USA出版は、 2026 年春に英語でマンガが公開されました。彼らは次のように説明しています: もしあなたの好きな人が耳をつんざくようなオナラをしていたらどうしますか?愛美とナミにとって、答えは、存在したことに喜びの涙を流すことです。 たったひとつのトゥートから、遠くからでも好意の対象であるキリオを特定することができる。これらは、恋の友人/ライバルである二人が、自分たちの存在をほとんど知らないように見えるこの少年への愛を証明するためにお互いに投げかける、一種の深く哲学的な質問です。それでも、彼らは夜な夜な儀式を行って彼を夢の中に誘い込んだり、最後の器官に至るまで彼の好きなところを正確に列挙したりするのを止めることはできない。しかし、いざというとき、彼らは恋よりも陽気な友情を選ぶでしょうか?愛と戦争の公正さの裏にある友情を描いた、爆笑のロマンティックコメディの準備をしましょう! 「日常」と「シティ」のファンは必読です! 出典: 公式ウェブサイト、X (旧 Twitter)© 地球のおさかなポンちゃん、実業之日本社/「キリオファンクラブ」製作委員会

私たちは、次期アニメ「この怪物が私を食べたい」で八百瀬ひな子の声を演じる上田麗奈さんにインタビューする素晴らしい機会を得ました。このシリーズは愛媛を舞台に、生の誘惑と死の誘惑の間で板挟みになっている少女、ひなこ、そして謎めいた詩織との運命的な出会いを描いています。 このインタビューでは、声優の彼女が物語の第一印象、ひなこの静かで複雑な声をどのように形作ったのか、そして登場人物たちの関係をとても魅力的なものにする感情的なニュアンスについて語った。彼女はまた、このシリーズが今年 10 月に配信開始されるときにファンが楽しみにしていることについても垣間見せてくれました。 Q: ひなこ役にキャスティングされる前から、『この怪物は私を食べたい』についてご存知でしたか?もしそうなら、物語の第一印象はどうでしたか?A: この役のオーディションを受けたとき、原作を読みました。コミカルなシーンもありつつ、超自然的な部分が本当に怖く描かれているというのが第一印象でした。何より主人公の雛子は全体的に見ていても息苦しさを感じるような薄暗い雰囲気を持っていて、目が離せない女の子だなと思いました。私は彼女に、一歩間違えば生きることを放棄してしまうのではないかという危機感を感じました。その恐怖がこの作品から伝わってきます。 だからこそ、彼女は出会った時、 栞が変わっていく、その変化がひな子にとって、栞にとって、あるいはみこにとって良いことなのかそうでないのか、注意深く見守っていかなければならないものだと感じました。先が読めないところがとても印象に残りました。 コミカルな部分、超常現象的な部分、シリアスでミステリアスな部分など、様々な要素が盛り込まれています。ほとんどミステリーと言ってもいいでしょう。その中で、日菜子と栞の間に友情や愛情のようなものが芽生えるのかどうかも大きな注目点になるのではないかと思いました。 Q: タイトル自体が不気味で不安を感じさせます。台本を読む前に、そのタイトルによってシリーズのトーンや雰囲気についての期待が決まりましたか?A: タイトルを見たとき、「食べたい」というフレーズと「食べる」という言葉自体に明確な恐怖感を感じました。コミックスの表紙イラストは背景がとても鮮やかで美しいのですが、キャラクターの表情には不思議な雰囲気があります。そこから、「私を食べたい」の部分から、じめじめした重苦しい夏のホラーの雰囲気のようなものを感じました。 「ひとでなし」という言葉も印象に残りました。親しい友人がふざけているときに冗談半分で言うセリフで、他の作品でもよく聞いた言葉で、誰かを「人でなし」と呼ぶようなものだ。そう考えると、親密さ、あるいはさりげない親しみやすさを暗示している可能性があります。同時に、詩織のキャラクター設定を考慮すると、人間ではなくまさに「ひとでなし」を意味しているとも取れます。決して遊び心ではなく、真面目な人でなしなのかもしれません。なんだかよく分からない印象が残りました。 ホラー要素は感じつつも、雰囲気が掴み切れない作品のようにも思えました。 [訳者注:「ヒトデナシ」とは「無情な人」や「残忍な人」という意味で、よく冗談で言われますが、文字通りには「人ではない」という意味です。 ] Q: 日菜子について最初に読んだとき、どのような声や感情が頭に浮かびましたか。また、レコーディングを始めてから、そのアイデアはどのように進化しましたか?A: 初めて彼女に出会ったとき、頭に浮かんだのは、彼女が死んで家族の元に行きたいという自分自身の願いと、彼女に生きてほしいという家族の願いの間で苦しんでいるということでした。生きたくないけど死にきれない、いつか死ぬために今を生きている。それが彼女のスタート地点です。 つまり、彼女の家族に対する感情が最も大きなものなのです。彼らと一緒にいないという絶望感が、彼女に平坦で落ち着いたイメージを与えている。怒りや悲しみといったマイナスの感情を抱く気力すらなく、ただ死ぬために絶望の中で生きているだけだ。そのため、彼女の声は自然にフラットで淡々としたものになるだろうと想像していました。 詩織と出会い、神子とのエピソードを重ねるうちに、絶望していた少女は詩織の提案で「ご飯を食べます」と言う。 あなた」、そしてそれを通して彼女は希望を見つけるようになります。希望を見つけたときは、もちろんその希望のニュアンスが声に入るのですが、光が見えてきたからこそ、困難が起こったとき、絶望していた時には出なかった怒りや悲しみなどが顔に出るようになります。 ベーストーンはフラットなままですが、くすんだ色の中に徐々に色が増えて、そのニュアンスが声に出てきます。それが私が表現しようとしたイメージでした。 Q: 過去のパフォーマンスでこれまでにやったことのない、この役のために珍しいことや違うことに挑戦しましたか?A: はい、特にそれが日向子だったからです。他人に対する思いやりと優しさを持った女の子です。だから、感情が強く出ても、それをストレートに相手にぶつけられたら楽なのに、それができない瞬間がある。泣いたり声を上げたりするのですが、その声を直接相手に届けきることができないのです。 それが日菜子役らしいなと思いました。それが他人への優しさから来ているのか、傷つけてしまうのではないかという不安から来ているのか、あるいは単純な未熟さから来ているのか、彼女はそれを吐き出したいのに、出せないのです。その感情は日菜子ならではだと思いました。 また、日菜子の視点からは彼女の気持ちに一貫性があるのですが、日菜子の視点から一歩下がって一視聴者としてアニメを見ていると、バラバラに見えるシーンもあります。日菜子自身も、物事が完全にはまとまっていなくて、ごちゃ混ぜで落ち着かず、どうしていいか分からない状態なのかもしれません。 その不完全で形になっていない感じを演じるのはとても難しくて、もどかしさというか不快感さえ感じました。でもそれは日菜子だからこそ、そして普通の16歳の女の子だからこそなんだとも感じました。他の役では使ったことのない演技方法でした。 Q: 詩織の声を演じる石川由依さんと緊密に連携しました。お二人は、キャラクター間の独特の緊張感をどのように引き出すかについて話し合いましたか?A:休憩中は、ストーリー自体についてはほとんど話しませんでした。緊張感のあるメインシーンだからこそ、休憩時間はとても明るく、みんなでおしゃべりしたり、おやつを食べたりして、本当にリラックスした心温まる時間でした。なので、「このシーンはどうしようか」ということを話し合うことはあまりなかったと思います。 とはいえ、後半、ひな子と栞の関係が少しずつ変化していく中で、そこはお互いに「難しいね」とよく言いました。日向子から見ると、栞は利己的で強引で残酷に見えます。日菜子目線で物語を見ようとしたので自然とその感覚はありましたが、栞の視点から見ると当然違って見えます。 石川さんの「難しいですね」という言葉のニュアンスやちょっと怖い色合いから、あることを感じました。 確かに、詩織の側から見ると別の見方ができ、その瞬間、この二人のキャラクターは噛み合わないことを再認識しました。逆の視点にとらわれず、中立的に見ればまた違って見えるかもしれませんが、石川さんは栞の視点、私は日菜子の視点で見ているので、それぞれ違う世界を見ているように感じました。 Q: このシリーズのその他の魅力は何だと思いますか?視聴者のどのような点が最も共感を呼びますか?A: 切ないですが、日向子、栞、美子の感情が全く一致しないところが魅力の一つだと思います。幸せになってほしい、生きていてほしい、生きていてよかったと思う人がいるにもかかわらず、雛子の家族のところに行きたい、死にたいという気持ちは揺らぎません。誰も悲しませたくないけど、苦しくて仕方ない。 だからこそ、双方に共感できるからこその苦しみがある。それを「楽しんで」とは言いにくいですが、この作品にしかない独特の痛みを噛み締めながら考えながら観ていただければと思います。それと同時に、他の人たちの気持ち、日菜子に幸せに生きてほしいという気持ちも強く伝わってくるので、その気持ちが良い形で皆さんに伝わればいいなと思います。どこに魅力があるのか​​、何が心に響くのか、特にそう感じます。 あと、作者さんも仰っていましたが、厄介な人が厄介な人に振り回されるという設定がとても好きで、この作品にはそれが詰まっているとおっしゃっていました。そういう視点で楽しむのも一つのアプローチだと思います。たくさんの要素が詰まった作品なので、いろいろな視点で見ていただけると思います。 Q: 最後に海外のファンにメッセージをお願いします。A: 海外の視聴者の方へ: この物語の舞台は愛媛です。実際に愛媛を訪れてみると、とても暖かくてキラキラしていて、「ここに住みたい」と思うほどの幸福感に溢れていました。だからこそ、日向子の沈んだ感情を通してこの景色を見るのは、とても辛いだろうなと思いました。完成したカラービジュアルを拝見したときに、背景の描き方がとても美しく鮮やかで、空や海が本当に素晴らしく、日菜子にとっては切ないものをより感じさせているのではないかと思いました。そしてその美しさこそが、物語の不思議なアンバランス感をより際立たせるものでもあります。 この作品が皆さんにも愛媛を訪れるきっかけになれば幸いです。超常現象、ミステリー、友情、心の絆など、まさに多角的に楽しめる作品です。また、日向子の視点で見るか、栞の視点で見るかによって、物語の受け取り方が変わります。ぜひ、何度も観て、いろんな視点から感じていただけたら嬉しいです。 質問に答えてくださった上田麗奈さん、そしてそれを可能にしてくださったポニーキャニオンさんに感謝いたします。 STUDIO LINGSがアニメーション制作を担当するアニメ『この怪物が私を食べたい』が10月2日より配信開始されました。キャスト出演のメイントレーラーと吉野さんによるオープニングテーマ曲「Sacrifice」、上田麗奈さん（八百瀬日菜子役）によるオープニングテーマ曲とエンディングテーマ「Lily」のミュージックビデオが公開中だ。新しいエピソードが毎週木曜日に Crunchyroll にドロップされるので、お見逃しなく! Read more…

私たちは、次期アニメ「この怪物が私を食べたい」で八百瀬ひな子の声を演じる上田麗奈さんにインタビューする素晴らしい機会を得ました。このシリーズは愛媛を舞台に、生の誘惑と死の誘惑の間で板挟みになっている少女、ひなこ、そして謎めいた詩織との運命的な出会いを描いています。 このインタビューでは、声優の彼女が物語の第一印象、ひなこの静かで複雑な声をどのように形作ったのか、そして登場人物たちの関係をとても魅力的なものにする感情的なニュアンスについて語った。彼女はまた、このシリーズが今年 10 月に配信開始されるときにファンが楽しみにしていることについても垣間見せてくれました。 Q: ひなこ役にキャスティングされる前から、『この怪物は私を食べたい』についてご存知でしたか?もしそうなら、物語の第一印象はどうでしたか?A: この役のオーディションを受けたとき、原作を読みました。コミカルなシーンもありつつ、超自然的な部分が本当に怖く描かれているというのが第一印象でした。何より主人公の雛子は全体的に見ていても息苦しさを感じるような薄暗い雰囲気を持っていて、目が離せない女の子だなと思いました。私は彼女に、一歩間違えば生きることを放棄してしまうのではないかという危機感を感じました。その恐怖がこの作品から伝わってきます。 だからこそ、彼女は出会った時、 栞が変わっていく、その変化がひな子にとって、栞にとって、あるいはみこにとって良いことなのかそうでないのか、注意深く見守っていかなければならないものだと感じました。先が読めないところがとても印象に残りました。 コミカルな部分、超常現象的な部分、シリアスでミステリアスな部分など、様々な要素が盛り込まれています。ほとんどミステリーと言ってもいいでしょう。その中で、日菜子と栞の間に友情や愛情のようなものが芽生えるのかどうかも大きな注目点になるのではないかと思いました。 Q: タイトル自体が不気味で不安を感じさせます。台本を読む前に、そのタイトルによってシリーズのトーンや雰囲気についての期待が決まりましたか?A: タイトルを見たとき、「食べたい」というフレーズと「食べる」という言葉自体に明確な恐怖感を感じました。コミックスの表紙イラストは背景がとても鮮やかで美しいのですが、キャラクターの表情には不思議な雰囲気があります。そこから、「私を食べたい」の部分から、じめじめした重苦しい夏のホラーの雰囲気のようなものを感じました。 「ひとでなし」という言葉も印象に残りました。親しい友人がふざけているときに冗談半分で言うセリフで、他の作品でもよく聞いた言葉で、誰かを「人でなし」と呼ぶようなものだ。そう考えると、親密さ、あるいはさりげない親しみやすさを暗示している可能性があります。同時に、詩織のキャラクター設定を考慮すると、人間ではなくまさに「ひとでなし」を意味しているとも取れます。決して遊び心ではなく、真面目な人でなしなのかもしれません。なんだかよく分からない印象が残りました。 ホラー要素は感じつつも、雰囲気が掴み切れない作品のようにも思えました。 [訳者注:「ヒトデナシ」とは「無情な人」や「残忍な人」という意味で、よく冗談で言われますが、文字通りには「人ではない」という意味です。 ] Q: 日菜子について最初に読んだとき、どのような声や感情が頭に浮かびましたか。また、レコーディングを始めてから、そのアイデアはどのように進化しましたか?A: 初めて彼女に出会ったとき、頭に浮かんだのは、彼女が死んで家族の元に行きたいという自分自身の願いと、彼女に生きてほしいという家族の願いの間で苦しんでいるということでした。生きたくないけど死にきれない、いつか死ぬために今を生きている。それが彼女のスタート地点です。 つまり、彼女の家族に対する感情が最も大きなものなのです。彼らと一緒にいないという絶望感が、彼女に平坦で落ち着いたイメージを与えている。怒りや悲しみといったマイナスの感情を抱く気力すらなく、ただ死ぬために絶望の中で生きているだけだ。そのため、彼女の声は自然にフラットで淡々としたものになるだろうと想像していました。 詩織と出会い、神子とのエピソードを重ねるうちに、絶望していた少女は詩織の提案で「ご飯を食べます」と言う。 あなた」、そしてそれを通して彼女は希望を見つけるようになります。希望を見つけたときは、もちろんその希望のニュアンスが声に入るのですが、光が見えてきたからこそ、困難が起こったとき、絶望していた時には出なかった怒りや悲しみなどが顔に出るようになります。 ベーストーンはフラットなままですが、くすんだ色の中に徐々に色が増えて、そのニュアンスが声に出てきます。それが私が表現しようとしたイメージでした。 Q: 過去のパフォーマンスでこれまでにやったことのない、この役のために珍しいことや違うことに挑戦しましたか?A: はい、特にそれが日向子だったからです。他人に対する思いやりと優しさを持った女の子です。だから、感情が強く出ても、それをストレートに相手にぶつけられたら楽なのに、それができない瞬間がある。泣いたり声を上げたりするのですが、その声を直接相手に届けきることができないのです。 それが日菜子役らしいなと思いました。それが他人への優しさから来ているのか、傷つけてしまうのではないかという不安から来ているのか、あるいは単純な未熟さから来ているのか、彼女はそれを吐き出したいのに、出せないのです。その感情は日菜子ならではだと思いました。 また、日菜子の視点からは彼女の気持ちに一貫性があるのですが、日菜子の視点から一歩下がって一視聴者としてアニメを見ていると、バラバラに見えるシーンもあります。日菜子自身も、物事が完全にはまとまっていなくて、ごちゃ混ぜで落ち着かず、どうしていいか分からない状態なのかもしれません。 その不完全で形になっていない感じを演じるのはとても難しくて、もどかしさというか不快感さえ感じました。でもそれは日菜子だからこそ、そして普通の16歳の女の子だからこそなんだとも感じました。他の役では使ったことのない演技方法でした。 Q: 詩織の声を演じる石川由依さんと緊密に連携しました。お二人は、キャラクター間の独特の緊張感をどのように引き出すかについて話し合いましたか?A:休憩中は、ストーリー自体についてはほとんど話しませんでした。緊張感のあるメインシーンだからこそ、休憩時間はとても明るく、みんなでおしゃべりしたり、おやつを食べたりして、本当にリラックスした心温まる時間でした。なので、「このシーンはどうしようか」ということを話し合うことはあまりなかったと思います。 とはいえ、後半、ひな子と栞の関係が少しずつ変化していく中で、そこはお互いに「難しいね」とよく言いました。日向子から見ると、栞は利己的で強引で残酷に見えます。日菜子目線で物語を見ようとしたので自然とその感覚はありましたが、栞の視点から見ると当然違って見えます。 石川さんの「難しいですね」という言葉のニュアンスやちょっと怖い色合いから、あることを感じました。 確かに、詩織の側から見ると別の見方ができ、その瞬間、この二人のキャラクターは噛み合わないことを再認識しました。逆の視点にとらわれず、中立的に見ればまた違って見えるかもしれませんが、石川さんは栞の視点、私は日菜子の視点で見ているので、それぞれ違う世界を見ているように感じました。 Q: このシリーズのその他の魅力は何だと思いますか?視聴者のどのような点が最も共感を呼びますか?A: 切ないですが、日向子、栞、美子の感情が全く一致しないところが魅力の一つだと思います。幸せになってほしい、生きていてほしい、生きていてよかったと思う人がいるにもかかわらず、雛子の家族のところに行きたい、死にたいという気持ちは揺らぎません。誰も悲しませたくないけど、苦しくて仕方ない。 だからこそ、双方に共感できるからこその苦しみがある。それを「楽しんで」とは言いにくいですが、この作品にしかない独特の痛みを噛み締めながら考えながら観ていただければと思います。それと同時に、他の人たちの気持ち、日菜子に幸せに生きてほしいという気持ちも強く伝わってくるので、その気持ちが良い形で皆さんに伝わればいいなと思います。どこに魅力があるのか​​、何が心に響くのか、特にそう感じます。 あと、作者さんも仰っていましたが、厄介な人が厄介な人に振り回されるという設定がとても好きで、この作品にはそれが詰まっているとおっしゃっていました。そういう視点で楽しむのも一つのアプローチだと思います。たくさんの要素が詰まった作品なので、いろいろな視点で見ていただけると思います。 Q: 最後に海外のファンにメッセージをお願いします。A: 海外の視聴者の方へ: この物語の舞台は愛媛です。実際に愛媛を訪れてみると、とても暖かくてキラキラしていて、「ここに住みたい」と思うほどの幸福感に溢れていました。だからこそ、日向子の沈んだ感情を通してこの景色を見るのは、とても辛いだろうなと思いました。完成したカラービジュアルを拝見したときに、背景の描き方がとても美しく鮮やかで、空や海が本当に素晴らしく、日菜子にとっては切ないものをより感じさせているのではないかと思いました。そしてその美しさこそが、物語の不思議なアンバランス感をより際立たせるものでもあります。 この作品が皆さんにも愛媛を訪れるきっかけになれば幸いです。超常現象、ミステリー、友情、心の絆など、まさに多角的に楽しめる作品です。また、日向子の視点で見るか、栞の視点で見るかによって、物語の受け取り方が変わります。ぜひ、何度も観て、いろんな視点から感じていただけたら嬉しいです。 質問に答えてくださった上田麗奈さん、そしてそれを可能にしてくださったポニーキャニオンさんに感謝いたします。 STUDIO LINGSがアニメーション制作を担当するアニメ『この怪物が私を食べたい』が10月2日より配信開始されました。キャスト出演のメイントレーラーと吉野さんによるオープニングテーマ曲「Sacrifice」、上田麗奈さん（八百瀬日菜子役）によるオープニングテーマ曲とエンディングテーマ「Lily」のミュージックビデオが公開中だ。新しいエピソードが毎週木曜日に Crunchyroll にドロップされるので、お見逃しなく! Read more…

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