Non è un segreto che Spy x Family sia una coproduzione tra Studio WIT e CloverWorks, ma qual è il retroscena di quell’accordo, cosa significa coinvolgere e quali sono le dinamiche, la storia e le intenzioni delle coproduzioni di anime in primo luogo?
Il retroscena di Spy x Family
Una recente intervista su Nikkei Entertainment ha confermato che il progetto anime di Spy x Family è iniziato con una presentazione distribuendo il colosso TOHO allo Studio WIT. Sebbene le conferme pubbliche siano sempre preziose, questo era già stato intuito prima ancora che lo spettacolo iniziasse. La produzione può essere attribuita a due diversi studi che hanno ruoli relativamente grandi, ma le fasi concettuali si orientano verso creatori con noti legami con WIT, se non direttamente impiegati da loro. L’esempio più rilevante è ovviamente il regista e compositore di serie Kazuhiro Furuhashi, nominato dal produttore WIT e membro del consiglio di amministrazione della società Tetsuya Nakatake, che teneva Furuhashi in grande considerazione poiché avevano lavorato insieme molte volte; in particolare, nei loro tag team produttori-registi per Le Chevalier D’Eon e Real Drive tra la metà e la fine degli anni 2000. Il più grande distributore in città che suggerisce il progetto a un normale studio di produttori di successo non è sorprendente quanto la loro decisione di affidarlo ai loro più stretti compagni.
Ciò che sembra essere meno comune, almeno se non lo sei? t esperto nelle dinamiche di produzione degli anime, è la decisione presa in seguito: affrontare il progetto insieme allo studio CloverWorks. Anche in questo caso, il motivo principale è qualcosa che era già stato intuito in anticipo a causa dell’amicizia tra produttori specifici, ma Nakatake è andato più nel dettaglio spiegando che la genesi del progetto è stata gli Riunione di Anime Studio eventi. Per un breve periodo di tempo, AniSta ha riunito produttori di diversi studi per condividere le loro opinioni e obiettivi tra loro. Nakatake è stato un ospite fisso insieme a un vecchio amico in Yuichi Fukushima, il principale produttore di animazione di Aniplex che ora è il leader de facto di CloverWorks. I due hanno iniziato a considerare la possibilità di lavorare insieme in modo importante intorno al 2018-2019, con l’incoraggiamento anche del presidente di WIT. Alcuni anni dopo, finalmente si sono manifestate le circostanze giuste, ecco perché l’idea di una coproduzione è stata lanciata a Fukushima. Un retroscena non sorprendente ma comunque interessante.
Questo pone la domanda: quali sono queste circostanze e, visto che ci siamo, cosa ha comportato quella coproduzione? Entrambi i produttori dello studio hanno spiegato che il loro obiettivo con questo accordo era raggiungere la stabilità della produzione a lungo termine, confermando quasi che Spy x Family avrà più stagioni dicendo che l’hanno immaginato come un impegno a lungo termine. Nakatake ha anche aggiunto che uno dei motivi principali per cui ha scelto Furuhashi come regista è che si fida della sua capacità di continuare a fornire storyboard di alta qualità nel tempo, quindi piuttosto che un lampo di energia di animazione che si dissipa rapidamente, mirano a pacchetto solido con punti salienti deliberatamente posizionati.
Per quanto valido sia questo approccio, quelle dichiarazioni ufficiali hanno un chiaro intento di marketing, quindi devi leggere tra le righe e prestare attenzione allo stato di entrambi gli studi per capire cosa c’è effettivamente in corso. La verità è che nessuno dei due studi, e soprattutto nessuno dei team selezionati per questo progetto, sarebbe nella situazione giusta per gestire questa serie da solo. La troupe di WIT, riunita attorno a Nakatake e ai produttori di animazione Kazue Hayashi e Kazuki Yamanaka, sembra essere composta da persone che provengono direttamente da Tetsuro Araki Bolla; questo è palesemente ovvio dai suoi animatori principali come Keisuke Okura e coinvolge ruoli critici come gli assistenti alla regia di Furuhashi Takashi Katagiri e Norihito Takahashi. Sebbene Bubble fosse stato completato prima della sua uscita alcune settimane fa, stiamo ancora parlando di un team che ha avuto poca o nessuna interruzione tra i progetti principali. Se avessero dovuto affrontare Spy x Family da soli seguendo il discorso originale di TOHO, il progetto, la qualità dell’animazione, il sostentamento del loro staff, o entrambi, si sarebbe sgretolato con il tempo. Sebbene una coproduzione non sia una soluzione magica per una pianificazione spietata, dimezzare il carico di lavoro è sicuramente un modo per renderlo più sopportabile.
Vale la pena notare che la troupe di CloverWorks non era a suo agio anche la situazione. Sebbene il produttore dell’animazione dello studio in questo progetto sia il relativamente inesperto Taito Itou (Norimono Man, Horimiya), il team principale è molto raccolto attorno al già citato Fukushima, che ha appena concluso il suo precedente spettacolo in Uniforme da marinaio di Akebi. Anche in questo caso, questo include le persone che ha nominato personalmente come il disegnatore dei personaggi Kazuaki Shimada, un conoscente di The Promised Neverland, così come altri che non hanno avuto tempo libero dai tempi di Akebi, come l’ultimo assistente alla regia della serie. Direttore della serie: (監督, kantoku): il responsabile dell’intera produzione, sia come decisore creativo che come supervisore finale. Superano il resto del personale e alla fine hanno l’ultima parola. Tuttavia esistono serie con diversi livelli di registi: direttore capo, vicedirettore, regista di episodi di serie, tutti i tipi di ruoli non standard. La gerarchia in questi casi è uno scenario caso per caso. Takahiro Harada. Per quanto il magnetismo di Fukushima possa attrarre creatori rinomati, come l’amato regista Tatsuyuki Nagai e il popolare leader del team imas Atsushi Nishigori, stiamo parlando di due studi che sarebbero in per un incubo se dovessero affrontare questo progetto da soli. I produttori non mentono quando parlano della loro relazione personale che porta a questa cooperazione, né ingannano le persone dicendo che il loro obiettivo è la stabilità della produzione a lungo termine, ma dovresti comunque tenere a mente che ci sono chiare ragioni per cui questa partnership è avvenuta in particolare in questo progetto.
Le dinamiche della coproduzione di anime
Ora che sai come è finita Spy x Family in questa situazione, è un buon momento per scoprire esattamente cosa significa implica la co-produzione di anime. Sebbene ci siano tanti modelli di coproduzione quanti sono i progetti di coproduzione, Spy x Family è un buon punto di partenza grazie alla sua distribuzione abbastanza uniforme. Come accennato in precedenza, i ruoli più fondamentali come la regia e la scrittura sono leggermente orientati verso WIT in quanto sono lo studio a cui è stato proposto il progetto, ma sia le basi che l’esecuzione hanno i due studi rappresentati essenzialmente in tutti gli aspetti.
In pratica, ciò significa che ci sono più duetti che guidano dipartimenti specifici. Spy x Family ha due art director in Kazuo Nagai e Hisayo Usui, il primo nominato da WIT, il secondo appartenente al team interno di CloverWork, oltre a due capo dell’animazione registi di Shimada di CloverWorks e Kyoji Asano di WIT, per un paio di esempi molto rappresentativi. Anche nei ruoli in cui uno studio ha la voce principale, l’esecuzione è distribuita ragionevolmente bene tra i due. Akane Fushihara di MADBOX è stato nominato da WIT direttore della fotografia dello spettacolo. Fotografia (撮影, Satsuei): l’unione di elementi prodotti da diversi reparti in un’immagine finita, che prevede il filtraggio per renderla più armoniosa. Un nome ereditato dal passato, quando le fotocamere venivano effettivamente utilizzate durante questo processo. con Yuuya Sakuma di CloverWorks come sua assistente. Mentre il primo studio fornisce comprensibilmente un supervisore per supervisionare l’esecuzione di ogni episodio, è il secondo che fornisce più personale di composizione per ogni episodio. Alla fine, le cose si bilanciano in modo equo.
Quando si tratta di produrre ogni episodio, che in questo contesto significa fornire i registi e gli animatori, lo sforzo continua a essere distribuito uniformemente, seguendo un’alternanza modello. Ogni episodio finora è stato diviso in modo netto tra i due studi quando si tratta di quei ruoli, con WIT che produce gli episodi dispari mentre CloverWorks gestisce quelli pari. Ciò continuerà ad andare avanti, forse con l’eccezione di alcuni episodi culminanti, e con l’asterisco che questo ordine specifico potrebbe cambiare ogni volta che lo spettacolo colpisce un episodio completamente esternalizzato; se ciò dovesse semplicemente sostituire uno degli slot degli studi principali piuttosto che fungere da buffer per entrambi, questo approccio altrimenti ordinato potrebbe essere un po’sbilanciato. Anche se non puoi mai dare per scontata la stabilità a lungo termine, specialmente quando entrambi gli studi sono arrivati senza respiro, Spy x Family è sulla carta un esempio da manuale di co-produzione di anime.
Certo, dovresti”Presumo che ciò implichi che tutte le coproduzioni di anime siano accordi ragionevoli, né che dividere le cose nel mezzo sia l’unico approccio valido alla cooperazione. I progetti coprodotti sono molto situazionali e gli studi potrebbero semplicemente trovarsi in una situazione in cui assegnare elementi specifici del titolo a uno degli studi ha più senso. Uno di questi esempi che è in aumento negli ultimi tempi, anche se non è sempre etichettato come tale per motivi di cui parleremo più avanti, sono le collaborazioni tra studi di animazione 2D e 3D. Troverai spesso che il primo gestisca la maggior parte delle scene standard, mentre il secondo si concentrerà su un elemento importante di quel lavoro che è naturalmente meno faticoso da ritrarre con CGi come mech, grandi creature, spettacoli di danza e così via. Un esempio recente di questo potrebbe essere Godzilla Singular Point, portato in vita da due potenti nei loro campi come lo studio BONES e Orange.
La verità è che, fintanto che il il risultato è soddisfacente e l’impatto sullo staff non è indubbiamente negativo, non esiste una coproduzione intrinsecamente sbagliata. Molte collaborazioni sono squilibrate quando si tratta di distribuire il carico di lavoro e tuttavia perfettamente riuscite nei loro obiettivi, almeno a livello meccanico. Semmai, essere consapevoli delle circostanze attuali di ciascuna società di produzione-chi ha più personale disponibile e in quali reparti, i cui punti di forza sono concettuali e di cui sono in esecuzione, quale rotazione è più efficiente e così via-è molto più intelligente della scissione mucchi di lavoro nel mezzo come un re Salomone disimpegnato.
Nel bene e nel male, l’esempio moderno più popolare sarebbe Darling in the Franxx; sulla carta si trattava di una co-produzione tra A-1/CloverWorks e Trigger, ma in realtà sia la sua concettualizzazione che l’esecuzione tendevano molto fortemente alle filiali di Aniplex, al punto che quest’ultimo studio sostanzialmente non ha toccato l’intera seconda metà dello spettacolo. Eppure, per quanto sia stato un disastro ferroviario tematico, ha mantenuto la sua rispettabile qualità di produzione fino alla fine. I progetti possono essere discutibili su più livelli e, dopotutto, hanno comunque un certo successo nella gestione collaborativa della produzione; Tatsunoko che scarica quasi tutto il lavoro pratico per la serie Pretty al suo partner di co-produzione, lo studio coreano DongWoo a buon mercato è discutibile moralmente e qualitativamente, ma ottengono comunque una stabilità per lo staff che la maggior parte delle TV i progetti anime non avranno mai. I problemi di manodopera nei progetti creativi commerciali sono così complicati.
In effetti, è anche possibile che i piani di coproduzione vadano completamente fuori strada e abbiano comunque un successo eccezionale. L’esistenza di Sarazanmai è stata accennata per la prima volta in una campagna di reclutamento dello studio MAPPA che cercava assistenti di produzione per lavorare con il regista Kunihiko Ikuhara. Una volta che il progetto si è concretizzato un paio di anni dopo, lo ha fatto come una coproduzione tra loro e Lapin Track, un piccolo studio fondato da conoscenti del regista. Con sorpresa di tutti, in realtà è stato Lapin Track a produrre ogni singolo episodio e sequenza speciale, con il loro staff che gestisce la maggior parte dell’animazione e persino delle attività di scrittura, mentre per ragioni sconosciute MAPPA alla fine non ha fatto sostanzialmente nulla, il che non gli ha impedito di essendo una serie affascinante con un programma solido e valori di produzione coerenti. Anche se preferirei non soffermarmi troppo sulla negatività, è più probabile che si verifichi un fallimento della coproduzione quando il carico di lavoro viene distribuito uniformemente senza considerare le circostanze. Nel caso di MAPPA, questa sarebbe la loro più recente collaborazione con Madhouse su Takt op.Destiny, che ha visto gli studios alternare livelli di qualità ridicolmente irregolari e approcci incomparabili al processo di produzione; non è mai una buona notizia quando il numero di supervisori da solo ti dice chi era al comando.
La storia di Anime della coproduzione
Gli spettatori che hanno una discreta conoscenza dello stato dell’industria degli anime ma non necessariamente del suo background storico si sono affrettati a attribuire casi come Spy x Family alla sovrapproduzione; partendo dal presupposto che le coproduzioni siano un fenomeno in via di sviluppo in risposta ai livelli insostenibili di produzione, che non lasciano agli studios altra opzione che collaborare. Ora, è ovvio che c’è un legame tra i due, e c’è stato davvero un aumento delle coproduzioni nello stesso modo in cui tutti i ruoli creativi vengono divisi in blocchi sempre più piccoli per rendere il lavoro gestibile con programmi infernali.
Gli studi sono semplicemente più inclini ad abbracciare metodi come questo nell’ambiente attuale, dove anche se un progetto specifico non è a corto di risorse e tempo, è probabile che lo studio sia già prenotato con progetti sovrapposti altrove, quindi saranno felici di dimezzare il loro carico di lavoro. Nella migliore delle ipotesi, questo è un modo per affrontare i continui colli di bottiglia che rendono gli studi così inefficienti, nella peggiore alimenta i già critici problemi di sovrapproduzione.
Detto questo, sfatiamo rapidamente l’idea: no, co-le produzioni non sono un fenomeno nuovo. Come tutti gli schemi di gestione per ottenere animazioni realizzate in aziende a malapena funzionanti, è essenzialmente vecchio quanto l’anime stesso.
Quando pubblicavamo un articolo che spiegava i meccanismi e il contesto storico dell’outsourcing degli anime, che dovresti probabilmente leggere se non sei ancora sicuro di cosa comporti la produzione di anime, abbiamo spiegato che la primissima serie di anime TV doveva già fare affidamento su episodi completamente subappaltati. Avendo notato il crescente esaurimento all’interno del team dietro Astro Boy, il leggendario Osamu Tezuka ha preso la decisione esecutiva di concedere loro una piccola pausa dall’outsourcing Outsourcing: il processo di subappalto di parte del lavoro ad altri studi. L’outsourcing parziale è molto comune per attività come l’animazione chiave, la colorazione, gli sfondi e simili, ma la maggior parte degli anime TV ha anche casi di outsourcing completo (グロス) in cui un episodio è interamente gestito da uno studio diverso. l’intero processo di produzione per l’episodio #34 a Studio Zero. È qualcosa di cui si è pentito, poiché Studio Zero era in realtà un collettivo di mangaka che non aveva né esperienza con l’animazione né molto desiderio di aderire a una coerenza interna o generale per la serie. Questo è molto rappresentativo dell’industria negli anni’60, con un effetto tangibile anche su come sono avvenute le collaborazioni tra gli studi; gli standard per la produzione di anime TV dovevano ancora essere definiti e più studi si formarono come rami di entità mediatiche preesistenti senza molto personale esperto, e quindi bisognosi dell’aiuto di altri studi che avevano in qualche modo capito il processo.
Dopo essere diventati i controversi protagonisti di quella prima istanza di full outsourcingOutsourcing: Il processo di subappalto di parte del lavoro ad altri studi. L’outsourcing parziale è molto comune per attività come l’animazione chiave, la colorazione, gli sfondi e simili, ma la maggior parte degli anime TV ha anche casi di outsourcing completo (グロス) in cui un episodio è interamente gestito da uno studio diverso., Studio Zero ha anche recitato in la prima coproduzione ufficiale con due studi di animazione a parità di fatturazione. Dato che l’autore di Osomatsu-kun Fujio Akatsuka faceva parte dello Studio Zero all’epoca, non sorprende che lo studio sia stato coinvolto nel suo adattamento del 1966 con lo stesso Akatsuka come supervisore. Poiché non erano affatto in grado di gestire l’animazione da soli, si sono affidati allo studio Children’s Corner, formato da ex Toei Douga come Sanae Yamamoto. Sembra che questa volta sia stato Studio Zero a non prendere bene le stranezze non convenzionali dell’altra parte, quindi secondo quanto riferito hanno rafforzato la presa sulla produzione della serie nel tempo mentre gli animatori si sono affrettati a portare a termine il lavoro grazie all’aiuto degli studi come Toei e Mushi Pro;”all’epoca, tutti lavoravano per Mushi Pro durante il giorno, poi per Toei di notte“ricorda Osomatsu-kun chief director Makoto Nagasawa.
Le collaborazioni tra i team che si sono avvicinati a questo nuovo campo dell’animazione televisiva da angolazioni completamente diverse sono continuate fino a quando non è stato stabilito il concetto generale di uno studio di anime; appena un anno dopo Osomatsu-kun, lo stesso Children’s Corner di breve durata avrebbe co-prodotto Kaminari Boy Pikkari-bee insieme a un team interno riproposto presso la stazione TV MBS, portando a tutti i tipi di nuovi e eccitanti mal di testa. Una volta stabiliti più saldamente gli standard di produzione televisiva, le coproduzioni sono diventate rapidamente simili a quelle che vediamo oggigiorno; meno un processo di tutoraggio emergenziale, più una collaborazione tra aziende che almeno solidamente appartengono allo stesso campo. Sebbene raramente sia accreditato con uguale fatturazione, A-Production ha rappresentato quel cambiamento nel loro ruolo chiave co-producendo molti dei più grandi titoli degli anni’70 insieme a Tokyo Movie, il predecessore dell’attuale TMS.
In retrospettiva, niente esemplifica quanto sia diffusa ma trascurata questa pratica rispetto alla produzione del leggendario studio Gainax durante il loro periodo d’oro negli anni’90 e all’inizio degli anni 2000. Non si può negare che abbiano creato alcuni dei titoli anime più memorabili, che il loro staff fosse il capo progetto e il centro creativo, ma le persone raramente considerano che non hanno prodotto nulla da soli; non nel senso che facevano affidamento su liberi professionisti e alcuni importanti outsourcing Outsourcing: il processo di subappalto di parte del lavoro ad altri studi. L’outsourcing parziale è molto comune per attività come l’animazione chiave, la colorazione, gli sfondi e simili, ma la maggior parte degli anime TV ha anche casi di outsourcing completo (グロス) in cui un episodio è interamente gestito da uno studio diverso, ma piuttosto che tutti i loro titoli principali erano coproduzioni.
Potresti aver sentito che Evangelion era una coproduzione con Tatsunoko, e solo uno sguardo al personale ti direbbe che sono passati a Production I.G per EoE: una partnership che ci ha portato anche FLCL. Ma meno discusso è il fatto che Karekano è stato creato insieme allo staff di J.C., che Abenobashi si è affidato a Madhouse, che Nadia non sarebbe esistita senza TAC di gruppo , e che dividano regolarmente gli spettacoli con SHAFT. Le persone non hanno torto ad associare tutti quei titoli a Gainax, ma senza l’assistenza fondamentale di quegli studi-a livello dirigenziale ma anche raccogliendo il personale richiesto-tutti quei titoli iconici potrebbero non essere stati possibili. Molti eroi sconosciuti hanno avuto un impatto simile sugli anime preferiti dalle persone e, quel che è peggio, a questi sforzi non viene sempre concesso un credito di co-produzione o addirittura un cenno di assistenza alla produzione in serie. Sembra arbitrario, quasi come se quanto lavoro fai non sia ciò che fa guadagnare a uno studio una posizione d’onore nei titoli di coda e nei comunicati stampa…
In realtà, è tutto marketing
Oppure , per essere più precisi, il marketing ne è una parte importante. La verità è che l’assegnazione in studio non è mai stata un problema binario e la cultura interna sempre più tenue dell’anime rende quelle linee ancora più sfocate. In un settore in cui essenzialmente tutto al di fuori di KyoAni ha un argomento per essere definito una coproduzione, il ragionamento alla base di queste decisioni può finire per essere basato sul potenziale promozionale più che sulle realtà produttive; soprattutto ora nell’era dei social media, i nomi degli studi sono diventati qualcosa da armare, se possibile, solo un altro strumento di promozione che può aiutare un progetto a catturare l’attenzione degli spettatori inondati da più intrattenimento di quanto possano mai sperimentare. Uno studio diverso dall’appaltatore principale può lavorare su ogni singolo episodio, gestendone direttamente l’esecuzione, per poi ottenere solo un credito di assistenza alla serie che non apparirà in nessun comunicato stampa… o niente del tutto. Dalle società di produzione pubblicamente accreditate per un ruolo che essenzialmente equivale a fungere da intermediari a studi più piccoli che non hanno la leva per chiedere un riconoscimento adeguato, questa è una situazione disordinata che non sempre offre una risposta chiara.
Se vuoi un esempio di quanto possa essere arbitrario e cinicamente motivato il marchio di coproduzione, non guardare oltre il già citato studio di CG Orange. Anche se ora sono uno studio amato con un fandom dedicato grazie a lavori come Land of the Lustrous e BEASTARS, la verità è che ci sono voluti un decennio per guadagnare il loro primo ruolo di coproduzione di animazione. È stato perché hanno improvvisamente intensificato i loro ruoli di assistenza? Sebbene siano migliorati nel tempo, l’inizio della loro fatturazione in prima pagina coincide sospettosamente con il plauso del pubblico per il loro lavoro su un popolare franchise di successo come Code Geass, qualcosa che non era poi così diverso dal loro opere simultanee, ma li ha immediatamente portati a essere presentati come un’attrazione principale nei titoli altrimenti in 2D a cui hanno partecipato.
Questa stessa stagione abbiamo un esempio simile nell’output dello studio coreano DR Movie. Sulla carta, stanno co-producendo un titolo in questa stagione. In realtà, hanno una ragionevole pretesa su 3 di loro, e questo senza contare il lavoro di assistenza minore altrove. Si sono guadagnati la loro posizione al fianco di Kinema Citrus per Shield Hero, poiché partecipano alla produzione di ogni episodio e hanno una gestione dedicata alla supervisione del processo. Ma sai a quale serie si applica anche, sebbene con uno sforzo produttivo più incentrato sull’intermedio e sulla pittura? Kaguya-sama, il cui episodio è essenzialmente co-prodotto da DR Movie e tuttavia non ha mai dedicato loro nemmeno un credito per l’assistenza alla serie. Nel frattempo, la metà degli episodi di Paripi Koumei è stata affidata in outsourcing a DR Movie, e quelli presumibilmente interni erano ancora per lo più animati e finiti da loro, ancora senza grande credito pubblico. Sebbene DR Movie sia grande quanto gli studi incentrati sull’assistenza, non sono visti come un nome affascinante, quindi un lavoro così significativo viene trascurato regolarmente.
Alla fine, l’ultima lezione non dovrebbe essere ossessionarsi troppo con il marchio ufficiale; se i crediti di animazione completi non sono necessariamente rappresentativi della realtà del processo creativo, puoi immaginare quanto possa essere fuorviante il riassunto ufficiale incentrato sulle PR. L’animazione commerciale è necessariamente un progetto collaborativo e, nello stato disfunzionale dell’industria degli anime, è quasi impossibile trovare un progetto che non richieda che più studi si uniscano e gestiscano porzioni di lavoro molto significative. Per ogni Spy x Family in cui i produttori metteranno felicemente in evidenza i nomi degli studi popolari che guidano la produzione, molti sforzi simili che coinvolgono gruppi di creatori meno popolari vengono ignorati. Se vuoi davvero sapere chi è il responsabile dei tuoi cartoni preferiti, non c’è altra soluzione che prestare molta attenzione all’intero elenco dei crediti e soprattutto a ciò che la maggior parte dei creatori coinvolti dice al di là dei soliti convenevoli pubblici. Oppure potresti semplicemente seguire siti come il nostro, suppongo che funzioni anche questo.
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