Purtroppo arriva un certo punto in cui guardi abbastanza media di un genere specifico e diventa difficile lasciarsi coinvolgere in uno spettacolo che non fa niente di più di quanto ci si aspetta. Uno spettacolo potrebbe fare tutto”bene”, come avere alti valori di produzione, un’ottima recitazione vocale e persino colpire certi ritmi narrativi. Ma se non si sviluppa adeguatamente nessuno di questi elementi o non li si utilizza in un modo che sembri organico, allora mi sento come se finissi per guardare qualcosa di molto superficiale. È come se ci fosse differenza tra cuocere una torta seguendo una ricetta specifica e gettare un mucchio di quegli ingredienti in una ciotola, sperando per il meglio. Una potrebbe rivelarsi deliziosa, anche se si tratta di una torta che ho mangiato numerose volte in passato, mentre la seconda potrebbe finire in un disastro.
Purtroppo quest’ultima era l’unica cosa a cui pensavo mentre guardavo la maggior parte di Tougen Anki. Molto di ciò che ho trovato in questo show era prevalente in ogni singola serie shounen che penso di aver mai visto. C’è il personaggio principale, una testa calda, che giura vendetta per la morte di un membro della famiglia. C’è il personaggio spigoloso e stoico che vuole essere lasciato solo ma si ritrova costantemente nelle vicinanze del personaggio principale. C’è la ragazza timida che pensa di essere inutile. C’è il pervertito. C’è il personaggio del mentore stoico a cui segretamente importa. Ci sono potenziamenti speciali che escono dal nulla e abbiamo un’organizzazione malvagia che i buoni devono fermare.
Non odio questi cliché che dicono. Il problema con Tougen Anki è che presenta questi tropi senza mostrare perché funzionano o perché dovrei preoccuparmene. Non mi interessa il desiderio di vendetta di Shiki perché a malapena ho capito o potuto vedere quale fosse il suo rapporto con suo padre. Non mi interessa la maggior parte del cast esteso perché la maggior parte di loro si presenta semplicemente come semplici stranezze dei personaggi con abilità convenienti. Non so cosa pensare dei cattivi principali perché tutto quello che so di loro è che vogliono davvero uccidere Oni e sembrare malvagi quasi da cartone animato. Se lo show fosse stato forse un po’più ironico con questi cliché, penso che avrebbe potuto essere perdonato o evitato. Il problema è che lo spettacolo è così serio e così diretto che è difficile non immaginare che voglia davvero farti coinvolgere nel dramma.
La morte di una figura paterna è ciò che dà inizio allo spettacolo, e quasi tutti hanno la tragedia come atto un motivatore per le loro azioni. Tuttavia, o non riusciamo a vedere molto del peso emotivo dietro al motivo per cui qualcosa è tragico, come nel caso di Shiki, o quando lo spettacolo ci fornisce il contesto, è aggiunto davvero male e goffamente. Più avanti in questa stagione, ci sono finalmente tentativi legittimi di ritrarre i personaggi come sfaccettati mostrando il retroscena e le motivazioni dei personaggi, ma questo accade sempre subito prima o subito dopo i punti principali della trama. Sembra quasi che lo spettacolo stia raccontando la sua storia al contrario o che stia cercando retroattivamente di farti interessare agli eventi che hai appena guardato. Potremmo passare una manciata di episodi a guardare un personaggio essere malvagio come un cartone animato fino alla morte, ma poi È QUELLO che lo show ci darà improvvisamente il suo passato per mostrare che in fondo c’era molto di più da fare. Potremmo avere un personaggio scherzoso con una stranezza, ma quando lo show ha bisogno di un potenziamento per uscire da una brutta situazione, mi viene assegnato un retroscena di dodici minuti per giustificarlo, solo per poi quello stesso personaggio tornare subito ad essere uno scherzo in seguito.
Anche il modo in cui questo spettacolo offre questi momenti emotivi e l’esposizione è davvero blando e distaccato. Non penso che si possa diventare molto più pigri che fermare legittimamente la storia solo così il narratore può intervenire per spiegarti cosa ha passato un personaggio prima di riprendere. Ciò accade almeno tre volte e, alla fine di questo arco narrativo, sono sorpreso che il narratore non mi abbia detto direttamente come avrei dovuto scrivere la mia recensione. Non so se si tratti di un problema di adattamento o se è così che la storia veniva originariamente presentata nel manga. Immagino che sarebbe un po’più facile da digerire in forma scritta. Ma qui rallenta il ritmo a un livello lento, quasi angosciante.
Sono passato al doppiaggio per comodità, e penso che questo dimostri che il doppiaggio è un perfetto esempio di attori che cercano davvero di spremere emozioni da una scrittura incredibilmente blanda. Do così tanto credito a questo cast perché quasi tutti si comportano a dirotto per cercare di convincermi a preoccuparmi di quello che sta succedendo. Zeno Robinson, in particolare, porta così tanta emozione nelle grida e nella frustrazione di Shiki per ogni cosa sfortunata che accade. Mi fa davvero desiderare che il cast avesse materiale migliore su cui lavorare.
Ciò è particolarmente vero quando ti rendi conto che una delle idee principali dello spettacolo è che gli Oni vengono perseguitati ingiustamente. La maggior parte di loro ha vissuto la propria vita nascondendosi tra gli umani o braccato come animali selvatici dai Momotarou. C’è un elemento disumanizzante in molti di questi personaggi, ed è implicito che tutti loro abbiano condotto una vita piuttosto angosciante. Ma riusciamo a malapena a intravedere qualcosa di tutto ciò. Non so perché la maggior parte di questi personaggi combattono al di fuori della sopravvivenza. Non so come sia il mondo più vasto al di fuori dell’incidente incredibilmente isolato accaduto durante questi episodi.
Legittimamente, l’unica cosa che ho trovato interessante all’inizio di questo spettacolo è stata la sua animazione. Non sto parlando dei poteri del sangue in sé, anche se alcuni possono essere piuttosto creativi. No, sto parlando del fatto che la maggior parte del combattimento viene eseguito utilizzando la CGI. Presumo che ciò sia stato fatto per ottenere coreografie più coinvolte ed espressive, ma i modelli dei personaggi passeranno dal 2D al 3D durante il combattimento. All’inizio ero spaventato perché la CG era dolorosamente ovvia e mal renderizzata all’inizio, al punto che mi sembrava quasi di guardare la scena tagliata di un vecchio videogioco. Più avanti nella stagione, il tutto si fonde molto meglio al punto che ci sono stati legittimamente alcuni momenti in cui non riuscivo a capire se i movimenti dei personaggi fossero stati eseguiti utilizzando il 2D o il 3D. Mi piacciono anche alcune delle canzoni inserite che vengono utilizzate durante le scene d’azione. Lo spettacolo cerca di suscitare questo tipo di stile punk rock, ma non arriva mai fino in fondo al di fuori di quei momenti. Penso che se si appoggiasse a quella natura rumorosa e ribelle a cui l’estetica dello show già allude, allora come minimo potrei dire che lo show avrebbe avuto un’identità molto distinta.
Al di fuori di ciò, molti design dei personaggi sono insignificanti. Quasi tutti i ragazzi sembrano uguali, ad eccezione delle diverse acconciature, e tutte le donne hanno lo stesso seno grande. Non sono sicuro che questo debba essere il tentativo dello show di essere consapevole di sé, ma vedremo se otterremo più diversità nella prossima stagione. Continuerò a guardare lo spettacolo perché, alla fine di questa prima stagione, sembra che abbia finalmente iniziato a darmi le cose che volevo quando l’ho iniziato. Questa storia avrebbe potuto funzionare meglio se fosse stata raccontata in modo leggermente diverso. Se riesce ad avere una presa migliore nell’esecuzione dei punti della trama e si appoggia maggiormente alla motivazione dei personaggi, mi sentirò più a mio agio a consigliarlo alle persone che sono fan di questo genere.
