Inu-Oh Official Trailer | Nippon Connection Filmfestival 2022
Nell’era Muromachi del XIV secolo, un ragazzo di nome Tomona e suo padre si guadagnavano da vivere immergendosi alla ricerca di manufatti di una guerra lontana. Questa guerra e i samurai che vi hanno combattuto sono raccontati in un racconto epico chiamato”The Tale of the Heike”. Un giorno, Tomona ha il compito di dissotterrare una spada sacra da insegne, che è piena di così tanto potere spirituale da accecarlo accidentalmente e uccidere suo padre. Tomona si unisce quindi a un gruppo di monaci biwa-sacerdoti suonatori di strumenti a corda che narrano”The Tale of the Heike”per calmare gli spiriti irrequieti di questi samurai in modo che non causino disgrazie. C’è un canone di storie rigidamente stabilito, ma crede che se riesce a portare alla luce storie che sono state dimenticate dal mondo, può portare pace sia a se stesso che a questi spiriti persistenti.
Durante il suo viaggio, fa amicizia una strana ballerina di nome Inu-Oh. Nella vita reale, Inu-Oh era un popolare interprete teatrale Noh nell’era Muromachi. Tuttavia, sono sopravvissuti pochissimi documenti sulla sua vita, quindi praticamente tutto su di lui, incluso il motivo per cui era così sensazionale ai suoi tempi, è un mistero. Questo film, combinando aspetti del romanzo del 2017″The Tale of the Heike: The Inu-Oh Chapters”di Hideo Furukawa con le idee di Masaaki Yuasa, crea una narrazione in cui Inu-Oh è stato maledetto dai demoni sin dalla nascita per sembrare un orribile mostro.
Sogna di ballare sul palco, e un giorno in cui balla davvero a squarciagola, appaiono piccoli spiriti fluttuanti che spezzano la maledizione sulle sue gambe. Tomona e Inu-Oh scoprono che questi erano i guerrieri Heike dimenticati e decidono di formare la propria compagnia per portare queste storie alle masse. Tuttavia, quelli al potere non apprezzano questo nuovo movimento clandestino che mina le loro tradizioni…
Per accompagnare questa trama alquanto bizzarra, l’animazione e la musica di Inu-Oh sono ugualmente strane. Lo stile di animazione di Masaaki Yuasa è grezzo, astratto e talvolta anche volutamente brutto, ma funziona perché cattura così bene le emozioni grezze. Puoi vedere i denti storti di Tomona e il suo corpo emaciato mentre canta dal profondo della sua anima, e le proporzioni esagerate e gli abiti a motivi patchwork di Inu-Oh lo dipingono come un essere alieno che gradualmente diventa più umano man mano che la sua maledizione si rompe a poco a poco. Adoriamo anche le inquadrature dal punto di vista che mostrano come ogni personaggio vede il mondo: Inu-Oh scruta attraverso i minuscoli fori sbilenco della sua maschera, mentre la”vista”di Tomona è raffigurata come pennellate colorate che delineano vagamente cose come sagome umane o pioggia che cade su un tempio. Potrebbe volerci un po’per abituarsi, ma pensiamo che lo stile visivo funzioni perfettamente per questo film.
Anche le lunghe sequenze musicali sono molto diverse da qualsiasi cosa avessimo mai visto prima. Sono volutamente anacronistici, e portano i passi di danza degli anni’80 e le buffonate da rockstar per trasformare il tradizionale teatro musicale giapponese in concerti chiassosi completi di fan urlanti ed effetti speciali. È interessante notare che gli effetti vengono mostrati come creati da invenzioni che avrebbero potuto essere realizzate all’epoca, come rig sospesi su zipline e proiezioni di luce realizzate facendo passare gli stampini su lanterne di carta. La musica stessa utilizza una miscela di strumenti accurati del periodo e strumenti moderni per formare un suono unico che contrasta con la tradizione pur essendone immerso. Molti dei doppiatori sono anche veterani del palcoscenico musicale, quindi le loro esibizioni hanno il tipo di presenza che appartiene alla folla.
Durante le loro avventure insieme, Tomona e Inu-Oh cambiano radicalmente, tanto che siamo sorpresi di poter dire che stiamo guardando il stessi personaggi dopo tante modifiche al design. Inu-Oh riacquista il suo corpo umano pezzo per pezzo, scartando i suoi numerosi strati di abbigliamento per mostrare la sua figura tonica, mentre Tomona sceglie uno stile da rockstar più androgino. Si scioglie i capelli, inizia a truccarsi e kimono femminili e sembra molto più a suo agio nella propria pelle. Cambia anche il suo nome due volte nel corso del film: prima da Tomona a Tomoichi come requisito per unirsi ai sacerdoti biwa, e poi da Tomoichi a Tomoari quando lui e Inu-Oh decidono di esibirsi in giro per il paese.
Il cambio di cognome è particolarmente significativo, poiché è qualcosa che ha scelto lui stesso e rappresenta la volontà sua e di Inu-Oh di raccontare le storie dei perduti e dei dimenticati, non a causa di una maledizione o di una tragedia, ma perché tutti meritano di essere ascoltati. Sfortunatamente, questo è quando i poteri (incluso lo shogun) iniziano a reprimere la loro arte e chiedono di attenersi al canone stabilito o di subire terribili conseguenze. Chiunque abbia mai dovuto difendere la propria identità davanti a un pubblico indifferente può relazionarsi a questa lotta, specialmente quelli nella comunità LGBTQ. E dal momento che molti dei lavori di Yuasa hanno caratterizzato personaggi queer, diremmo che questo punto di vista era intenzionale. Abbiamo sicuramente pianto per alcune parti di questo film e scommettiamo che lo farai anche tu.
Poiché ogni aspetto di Inu-Oh è così sfacciatamente strano, non è un film che piacerà a tutti. La narrazione è raccontata in modo onirico con molti salti temporali e può richiedere un po’di ricerca su Google per chi non ha familiarità con il teatro e la storia giapponesi. Il design dei personaggi (del mangaka di Ping Pong Taiyou Matsumoto) e l’animazione non tradizionale cambiano costantemente e non assomigliano ai normali anime. I segmenti del concerto possono diventare ripetitivi a causa della loro estensione e alcune scene affrontano livelli di violenza e tragedia che possono essere eccessivi per alcune persone. Ma se entri con una mente aperta, potresti semplicemente trovare uno dei tuoi nuovi film anime preferiti. Ecco cosa è successo per noi!
Pensieri finali
Editor/Scrittore
Autore: Mary Lee Sauder
Dopo che il duro stile di vita della costa orientale mi ha colpito un po’troppo, ho iniziato a perseguire la mia passione di scrittrice nel mio accogliente stato natale dell’Ohio. A parte questo, passo il mio tempo a cucinare, a fare cosplay, a collezionare merchandising di anime e ad essere un attore comico di improvvisazione. Mi piace anche inserire allitterazioni di nascosto e stupidi giochi di parole nella mia scrittura, quindi stai attento! 😉
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