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Anche se ci sono alcune eccezioni (come COVID), ogni anno porto mia madre a vedere una sorta di spettacolo a tema natalizio. Ciò ha incluso classici, come Lo Schiaccianoci, gialli incentrati sulla vigilia di Natale in una vecchia casa, fino alla storia di uno studioso di letteratura che finisce in una relazione in stile La Bella e la Bestia con Satana. Quest’anno, però, abbiamo visto uno spettacolo di balletto ucraino de La regina delle nevi. I costumi erano bellissimi e la ballerina della Regina delle nevi era mozzafiato. Il suo viso era ricoperto di cristalli e sulla sua testa era assicurata una corona che sembrava acqua ghiacciata.
È stata una serata meravigliosa e una grande nota per portare la Principessa Tutu nella mia vita.
Nota: questa colonna includerà regolarmente spoiler. Si consiglia la discrezione del lettore.
Arte chiave del tutu della principessa
©HAL, GANSIS/TUTU
Principessa Tutu
Perché è importante?
I miei coetanei e colleghi adorano questa serie, ma non prenderei mai il tempo per guardarla. C’era una volta, la Principessa Tutu era saldamente nella mia timoniera (per chi tiene il conto, la mia timoniera contiene”ragazze magiche classiche”e”horror emotivamente devastante”). Ci sono alcune somiglianze di base con la mia serie anime preferita, Sailor Moon, con Ahiru e Usagi che annaspano a livello accademico e mancano di fiducia solo per essere gettate sotto i riflettori come una ragazza con un destino pesante (entrambi prendono anche il nome da animali).
C’è anche un significativo incrocio nello staff grazie a Junichi Satō. Satō è il direttore principale di Tutu e ha una lunga storia di lavoro nel settore degli anime orientati alle ragazze. È meglio conosciuto come regista della serie per le prime due stagioni di Sailor Moon, ma ha anche dato vita a Prétear, Ojamajo Doremi, Kaleido Star e Aria the Animation. Più recentemente, ha diretto un capitolo del più grande franchise magico dell’anime, Precure, con Hugtto! Precurato.
Princess Tutu ha tutto il DNA di una creazione Junichi Satō. Il suo regista sul campo, Shōgo Kōmoto, è meno conosciuto, e anche se ha continuato a dirigere la serie di ragazze magiche Fushigiboshi no Futago Hime e il suo seguito dopo Tutu, da allora ha lavorato principalmente sugli storyboard in modo intermittente. La scrittrice della serie Michiko Yokote è ancora più prolifica che mai; ha scritto sceneggiature per 12 diverse serie anime proprio quest’anno.
Al di là del suo pedigree, i fan spesso elogiano Tutu per la sua gestione sovversiva dei cliché fantasy comuni, la sua meta-narrativa tra il pubblico e i personaggi e la sua sincerità. messaggi affinché ognuno possa decidere il proprio scopo nella vita.
È all’altezza della sua reputazione?
Princess Tutu è una ragazza rivoluzionaria Il kouhai di Utena. Non ottiene lo stesso successo del lavoro emotivamente intricato del collega di Satō, ma presenta tematiche simili per una tavolozza più giovane. Entrambe le serie dialogano con i luoghi comuni delle fiabe e con l’aspettativa di”ciò che dovrebbe accadere”e poi cercano di minare quelle stesse aspettative per presentare un’alternativa piena di speranza.
Ciò con cui ho lottato era dove fosse la linea per Princess Tutu. Ci sono espedienti narrativi come i corvi o Fachiro che si trasforma in un albero in un episodio che hanno tutti i simboli di un’allegoria ma meno interiorità per tirare fuori il”cosa”. Mi sono ritrovato a pensare in tondo se ci fosse una metafora in cui scavare o se lo spettacolo fosse impegnato nella tradizionale logica delle fiabe. Ci sono molte cose nelle fiabe che”funzionano così”e parte della fantasia è accettarlo. La madre di Cenerentola può offrirle doni oltre la tomba come un albero, le lacrime di una ragazza devota possono far ricrescere le sue mani mozzate e un lupo può travestirsi da nonna passabile. Le favole sono proprio così.
Tuttavia, a Tutu non interessa essere solo una storia con magia e lieto fine. Se non altro, il suo finale è agrodolce per la nostra eroina, Duck. In realtà è il finale quello con cui ho avuto maggiori difficoltà nonostante fosse strettamente allineato con la serie TV Utena. Ho iniziato ad amare e simpatizzare davvero con Rue e Duck, ma non posso dire lo stesso per nessuno dei protagonisti maschili in particolare. Ciò è probabilmente dovuto al fatto che Mythos ha trascorso buona parte della serie come cifra, il che è del tutto comprensibile data la trama dell’epoca, ma ha reso più difficile connettersi con lui come base prima che la sua personalità diventasse nuovamente conflittuale. Quando arriviamo al finale, ero tiepido nei confronti della metà del cast principale. Penso che ciò sia dovuto ai momenti emotivi che si sentono ostacolati dall’animazione (nonostante un personaggio si lanci da una finestra e un altro riveli che i suoi genitori sono stati assassinati). Il design dei personaggi mi ricorda un po’il violinista di Hameln e in generale adoro l’aspetto dello spettacolo. Ciò è particolarmente vero per il Corvo quando inizia ad apparire nella seconda metà. Il suo enorme piede impossibile che calpesta Rue mi ha ricordato un po’una commedia su carta.
La scrittura rappresenta una scelta interessante nel presentare gli”attacchi”di Duck come non veri e propri attacchi. L’anatra balla e quindi usa l’arte come mezzo di conversazione e guarigione. È un messaggio davvero adorabile e mi ha scaldato con lei man mano che la storia andava avanti. Tuttavia, intorno al terzo atto, viene messa da parte per una serie di episodi poiché dubita di se stessa e della sua capacità di essere un’alleata efficace. È più o meno nello stesso periodo in cui Fakir scopre di poter aiutare a annullare l’influenza di Drosselmeyer sulla città. L’ultima serie di episodi si snoda un po’mentre guardiamo Fakir non scrivere, anche dopo che sembra aver superato il trauma ad esso associato, e le esibizioni di danza di Duck non riescono a connettersi fino al momento finale.
Drosselmeyer è lui stesso un personaggio intenzionalmente sciolto. thread, ma volevo davvero una sorta di confronto più ampio per tutti i problemi che ha causato al cast. Tuttavia, la storia non culmina mai in conseguenze significative per il suo fantasma. Probabilmente è la combinazione di questo sentimento insoddisfatto e delle difficoltà con il suo approccio narrativo che mi ha lasciato meno estasiato da Princess Tutu di quanto sperassi.
Guardalo o rimuovilo?
Princess Tutu merita comunque il tuo tempo, soprattutto se ami le favole. La metà del divertimento può essere trovata nel vedere come queste storie classiche vengono interpretate all’interno della narrazione. Duck è un’eroina meravigliosa, imperfetta ma coraggiosa e genuina. La musica classica eleva gran parte del dramma emotivo mentre le sovversioni della storia differenziano Tutu dalle sue sorelle magiche. Basta non aspettarti un gioco al livello di Ikuhara.
Verdetto finale: sì.
