©SQUARE ENIX/Council of Humanity
Il grande paradosso della “Tragedia” con la T maiuscola nell’arte e nella letteratura è che la fine è sempre la parte più importante e meno interessante dell’esperienza. Da un lato, qualsiasi tragedia classica ha bisogno della sua conclusione dolorosa ma inevitabile per cementare i temi della storia e fornire la catarsi emotiva che il pubblico cerca fin dall’inizio del racconto. Nonostante ciò, però, la natura stessa di una tragedia richiede che il finale sia privo di sorpresa o sovversione, poiché il potere dei viaggi condannati dei personaggi è dovuto in parte al fatto che il pubblico è sulla stessa lunghezza d’onda del narratore in ogni fase del percorso. Confondere quella relazione simbiotica con colpi di scena a buon mercato o tentativi fuorvianti di attenuare il colpo significa tradire il punto centrale del genere. (Se desideri un pezzo perfettamente inaspettato da abbinare alla visione di NieR: Automata di questa settimana, dai un’occhiata alla deliziosa tragicommedia di Will Ferrell del 2006, Stranger Than Fiction).
Ecco perché Shakespeare spende così tanto molto tempo dedicato alla lotta di Amleto con la propria natura conflittuale invece di discutere con Claudio nell’Atto V; è per questo che abbiamo passato mezzo secolo a cadere in trance mentre condividiamo il limbo oscuro e incerto di Aspettando Godot con Didi e Gogo, e perché quella commedia sarebbe rovinata se mai lasciassimo quei due fuori dai guai per scappare insieme. o morire; è per questo che i fratelli Cohen e Cormac McCarthy potrebbero uccidere Llewellyn fuori dallo schermo in Non è un paese per vecchi e lasciare che il suo mostro principale zoppichi semplicemente verso il tramonto. Non si può semplicemente immaginare che i personaggi di una tragedia siano condannati fin dall’inizio. Il finale deve insinuarsi sotto la tua pelle e nelle tue ossa, a tal punto che, quando il sipario si chiude e scorrono i titoli di coda, tutto ciò che puoi fare in risposta è annuire con rassegnazione e dire a te stesso:”Sì, naturalmente. Non poteva andare diversamente. Non sarebbe stato giusto.”
Come ho detto dall’inizio di queste recensioni di NieR, nonostante quanto mi sia piaciuto e rispettato questo tentativo di adattare il mio videogioco preferito di tutti i tempi a un mezzo fondamentalmente diverso, non è mai stato sarà in grado di catturare ciò che rende NieR:Automata così eccezionale in primo luogo. Ho accettato questo fatto da tempo, ma è stato interessante osservare lo svolgersi della storia negli episodi animati settimanali a prescindere, perché ha reso i punti di forza del gioco molto più vividi in retrospettiva. L’ascesa finale di 9S e A2 verso il loro destino finale è realizzata con amore e piena zeppa di tutto il dramma, l’azione e lo spettacolo che ti aspetteresti. Penso anche che l’anime abbia ancora un vantaggio sul gioco sotto alcuni aspetti, ad esempio il modo in cui la connessione tra A2 e le malvagie Red Girls sembra molto più forte con la storia di Pearl Harbor Descent che è stata integrata nella storia vera e propria.
Tuttavia, questo anime perde l’unico aspetto del gioco che lo fa funzionare in modo così dannatamente brillante come un’opera letteraria classicamente tragica trasformata in forma digitale: quando 9S sta perdendo la testa e diventando determinato per massacrare ogni ultimo Android e macchina rimasti in piedi, incluso A2, sei tu che premi i pulsanti e spingi le levette per realizzarlo. Quando il gioco mette finalmente i nostri”eroi”rimasti l’uno contro l’altro in un ultimo duello all’ultimo sangue, sta a te decidere con quale personaggio schierarti. Diavolo, anche quando inevitabilmente ricarichi il tuo salvataggio per scegliere l’altra opzione e vedere come influisce sul finale, NieR: Automata riesce comunque a incorporare quell’atto di distorcere il tempo e manipolare la narrazione nella sua più ampia rete di colpevolezza ludonarrativa. Poi c’è il finale E finale del gioco, che… beh, vedremo cosa ne farà lo show quando ci arriveremo.
Il punto è che, se esamini semplicemente NieR:Automata come una raccolta di personaggi, scene e linee di dialogo, diventa un melodramma di fantascienza ben eseguito anche se abbastanza banale. Il ritmo è un po’traballante a causa dei tagli necessari per adattare la storia al formato episodico; i ritmi dei personaggi rimangono in gran parte prevedibili; alcuni dei pezzi più grandi della trama e della funzione narrativa si distinguono per essere crudi, come la gestione di Devola e Popola, o il bloviating delle Ragazze Rosse. È solo quando tutti questi diversi pezzi si uniscono in un unico arazzo, con la meccanica interattiva del coinvolgimento del giocatore che funge da filo che lega insieme ogni parte disparata, che NieR:Automata si trasforma in una delle più grandi tragedie con la T maiuscola del genere. 21° secolo.
Immagina, se vuoi, Amleto in piedi in quella sala incombente, riflettendo se sia meglio”essere o non essere”. Negli ultimi quattrocento anni, lettori e spettatori hanno dovuto sedere in silenzio e osservare dall’altra parte del quarto muro, impotenti ad agire o a cambiare il destino dei personaggi come qualunque dei poveri sciocchi intrappolati entro i confini del palco.. Ciò che l’anime di NieR:Automata non è riuscito a catturare in questi momenti critici finali è il modo in cui il gioco rende i suoi giocatori complici della tragedia in un modo che non potrebbero mai esserlo se semplicemente si sedessero e osservassero passivamente lo svolgersi degli eventi. da dietro il velo sicuro della quarta parete. Sarebbe come se fossimo guidati ciascuno individualmente sul palco a mettere le mani sulla spalla di Amleto e spingerlo dolcemente verso la sua destinazione finale. Non cambia nulla di ciò che accade nella storia, ma cambia tutto di ciò che significa per noi.
Mentre un altro sipario sta per chiudersi su un’altra storia di vendetta infruttuosa e morte inutile, NieR:Automata Ver1.1a rimane un buon riassunto di una storia che non può essere raccontata al di fuori del mezzo per il quale è è stato creato. Era condannato fin dall’inizio. Dopotutto, suppongo che questo la renda una tragedia utile di per sé. Un grande paradosso, davvero.
Valutazione:
NieR:Automata Ver 1.1a Stagione 2 è attualmente in streaming su Crunchyroll.
James è uno scrittore con molti pensieri e sentimenti sugli anime e su altre culture pop, che possono essere trovati anche su Twitter, il suo blog e il suo podcast.
