COVER Corporation, la società madre della produzione hololive, ha continuato ad ampliare i confini del settore VTuber. Accettando attivamente nuove sfide per espandere l’influenza della sua cultura VTuber, quest’anno ha supervisionato il lancio di COVER USA, una collaborazione con i Los Angeles Dodgers, hololive STAGE World Tour e il debutto di hololive English-Justice-.
Questo fine settimana, il Kings Theatre di New York City è stato invaso da fan appassionati che erano lì per celebrare il secondo concerto inglese di hololive, -Breaking Dimensions-.
Anime Trending ha avuto l’opportunità esclusiva di intervistare il CEO di COVER Corp. Motoaki Tanigo, affettuosamente conosciuto come “YAGOO”, sul settore VTuber e sulle ultime novità di hololive progetti multimediali misti.
Quest’anno avete aperto COVER USA. Da allora, abbiamo avuto la serata ololive al Dodger Stadium, il secondo concerto inglese ololive-Breaking Dimensions-al Kings Theatre di New York, e speriamo molte nuove e interessanti collaborazioni in arrivo! Quali vantaggi sono arrivati con l’avvento di una filiale americana? Come sono cambiate le tue capacità di collaborare ed eventi all’estero?
La nostra filiale statunitense è stata aperta di recente e siamo entusiasti dei progressi compiuti finora.
Ospitare la prima serata VTuber al Dodger Stadium era storia in divenire e il rapido tutto esaurito del Kings Theatre conferma che siamo sulla strada giusta offrendo ai fan esperienze coinvolgenti che vanno oltre i flussi dei talenti. Con la filiale statunitense ora operativa, non vediamo l’ora di istruire ulteriormente il pubblico su come i VTuber rappresentano la nuova ondata di creatori di contenuti ed esplorare nuove collaborazioni che ci aiuteranno a raggiungere i nostri obiettivi.
Timestamp: l’inizio del concerto nel anteprima gratuita di-Breaking Dimensions-
Dopo la serata ololive al Dodger Stadium, circolavano moltissimi video sui social media di tifosi di baseball che sperimentavano i VTubers la prima volta in assoluto quando Gawr Gura si esibiva in”Take Me Out to the Ballgame”sul jumbotron. Alcuni sostengono addirittura che la prestazione abbia dato ai Dodgers la fortuna di cui avevano bisogno per ribaltare la situazione! Come ti senti rispetto a questa nuova via di esposizione e scoperta per hololive?
Inizialmente eravamo preoccupati di come i fan dei Dodgers avrebbero reagito ai VTuber della produzione hololive. Tuttavia, si è scoperto che ci hanno accolto calorosamente. È stata una fantastica opportunità per introdurre gli appassionati di baseball al vibrante mondo di VTubers, in particolare coloro che non erano mai stati esposti a questa cultura unica prima.
Le figurine del baseball sono tra le più longeve e apprezzate oggetti da collezione nella storia. Cosa ti ha ispirato a combinare il prestigio delle figurine del baseball con l’IP di hololive per unire i punti di forza di entrambi
Le carte da collezione e i giochi di carte sono diventati una parte significativa del merchandising e dei prodotti concessi in licenza della produzione hololive. Quindi, la decisione di unire figurine di baseball e hololive in questa entusiasmante collaborazione è stata una combinazione perfetta.
In molti modi, la notte di hololive e il Dodger Stadium erano al crocevia tra la cultura giapponese e quella americana. Una squadra americana con due fuoriclasse giapponesi – Shohei Ohtani e Yoshinobu Yamamoto – per uno sport amato da entrambi i paesi. Cosa ti ha permesso di identificare un’opportunità così potente? Come pensi di catturare nuovamente la magia di questa collaborazione?
I VTuber rappresentano una cultura relativamente nuova, che per alcuni è stata difficile da comprendere appieno. Tuttavia, dopo aver spiegato con insistenza l’impatto del fandom, siamo riusciti a dare vita a questa collaborazione. Riteniamo che la collaborazione sia stata un grande successo e saremmo entusiasti di vederla ripetersi in futuro.
Oltre a tutto quello che è successo negli ultimi due mesi, hai anche debuttato con “hololive English-Giustizia…” con poco preavviso! Cosa ha ispirato questa strategia?
Durante la pandemia di COVID-19, non siamo stati in grado di fornire il livello di supporto di cui i nostri talenti esistenti avevano bisogno, il che ci ha portato a trattenere i nuovi talenti esordienti. Con la pandemia ormai alle spalle e la nostra capacità di supportare i nostri talenti attuali in modo più efficace, non vediamo l’ora di far debuttare nuovi talenti in risposta alle esigenze dei nostri fan.
COVER ha recentemente annunciato il primo mondo hololive Tour, che prevede concerti in diversi eventi ACG. Come hai deciso che sarebbe stato l’anno? Cosa ha ispirato la formazione dei talenti e i luoghi?
Vorremmo offrire ai nostri fan all’estero la stessa esperienza di concerti dal vivo che offriamo in Giappone. Tuttavia, è difficile trovare luoghi all’estero per tenere un singolo concerto dal vivo. Pertanto, abbiamo deciso di condurre un tour utilizzando i luoghi per eventi anime.
hololive ha continuato la sua avventura negli anime con il lancio di”Magical Girl holoWitches!”progetto multimediale. Oltre ad alcuni dei talenti di hololive c’erano le star della recitazione vocale Rie Takahashi e Aoi Yuki, che interpretavano entrambe personaggi mascotte. Come ci si sente a cogliere una simile opportunità? Quale vantaggio vedi per entrambe le fanbase quando vengono introdotte a nuovi interessi?
Avere doppiatori famosi che si uniscono al progetto ci ha permesso di fornire un lavoro di qualità superiore. Crediamo inoltre che i fan apprezzeranno la sinergia unica creata dalla collaborazione tra VTubers e doppiatori.
Mori Calliope è stata coinvolta con Suicide Squad ISEKEI eseguendo il tema finale”Go-Getters”, è apparso sulla stampa e ha persino accompagnato la Warner Bros. Japan all’Anime Expo. Quali capacità ha COVER per facilitare un così ampio coinvolgimento dei suoi talenti nell’industria degli anime?
Gestire i temi di apertura e di chiusura per gli anime TV è piuttosto impegnativo, ma siamo stati in grado di farlo realizzarlo con il supporto delle etichette musicali associate a ciascun talento. Andando avanti, miriamo a raggiungere questo obiettivo in modo indipendente.
hololive DEV_IS è stato introdotto nel 2023 come un nuovo ramo incentrato sulla musica. Cosa consideri la forza trainante di hololive DEV_IS e ReGloss? Come li descriveresti ai nuovi spettatori?
hololive DEV_IS non è un gruppo focalizzato esclusivamente sulla musica, ma piuttosto un gruppo che mira a esplorare nuove frontiere. Ci auguriamo che i fan sostengano il loro viaggio mentre affrontano queste nuove sfide. In precedenza, gli sforzi musicali di hololive si erano concentrati su artisti solisti come Hoshimachi Suisei e Mori Calliope. Con ReGLOSS, intendiamo espanderci in una nuova dimensione concentrandoci sulla musica come unità.
hololive continua ad avere un forte rapporto con i suoi fan. Molti dei creativi dietro i contenuti generati dagli utenti sono stati ora coinvolti nei media hololive ufficiali. Lojiura Logic-san ha scritto e composto”Hanadoki no Sora”di Tokino Sora-san e il suo predecessore”Konomedoki no Sora”. Il creatore di video Kanaura è stato coinvolto negli MV ufficiali pur continuando a creare contenuti per i fan. Hai anche fondato il marchio di giochi Holo Indie, che pubblica giochi sviluppati dai fan. Cosa distingue hololive dal facilitare questo livello di attività e interazione dei fan? Quanto lontano puoi spingerti oltre?
Il nostro obiettivo è creare una società in cui tutti possano prosperare come creatori. Il nostro obiettivo è supportare le persone nel muovere i primi passi come creatori attraverso attività come fan art e sviluppo di giochi indipendenti all’interno della comunità hololive. Andando avanti, speriamo di coltivare un numero crescente di creatori che continueranno a sviluppare i propri talenti a livello professionale.
COVER sta sviluppando molteplici attività legate ai giochi, con la creazione di holo Indie, lo sviluppo continuo di HOLOEARTH e la prospettiva di giochi originali concessi in licenza con il tuo IP. Quali sono le tue speranze per queste iniziative?
Una delle attività più cruciali per i talenti hololive è lo streaming di giochi dal vivo. Facendo giocare i nostri talenti a giochi sviluppati attraverso vari progetti, miriamo a generare un effetto sinergico che migliori sia i giochi che l’esperienza visiva. Siamo entusiasti di offrire esperienze nuove e coinvolgenti al nostro pubblico attraverso questi streaming.
Motoaki Tanigo può essere trovato su X (ex Twitter). Per ulteriori informazioni, puoi consultare il sito web ufficiale di COVER Corporation e produzione hololive. Anime Trending ha condotto questa intervista via e-mail.
Petrit Baillet, Melvyn Tan e Alexis Kavouras hanno contribuito con domande a questa intervista.
