All’Anime NYC di quest’anno, abbiamo avuto l’opportunità di parlare con il leggendario doppiatore Toshio Furukawa insieme ad altri membri della stampa. Furukawa-san è ben noto per i suoi ruoli come Ataru Moboroshi in Urusei Yatsura, Portgas D. Ace in One Piece, Piccolo in Dragon Ball e Shin in Fist of the North Star. La conversazione ha riguardato una varietà dei suoi ruoli di doppiatore, ma ha prestato particolare attenzione a Dragon Ball, One Piece e Urusei Yatsura.
Questa intervista è stata leggermente modificata per maggiore chiarezza e lunghezza.
Recitazione vocale e domande generali
D: Cosa ti ha spinto a diventare doppiatore?
R: All’inizio della mia carriera ero principalmente un attore di teatro. Ma proprio in quel momento, uno dei miei capi ha detto:”Ehi, perché non provi con la recitazione vocale?” Solo perché lui, il capo, era anche doppiatore. Quindi mi ha semplicemente chiamato ed è così che è iniziato. Stava doppiando il personaggio principale della serie TV FBI. E mi ha portato alla sessione di registrazione e il regista mi ha chiesto di provare a doppiare. Ed è così che abbiamo iniziato. Il mio primissimo lavoro è stato – forse forse non lo sai – ma c’è uno show televisivo chiamato Chips. È una serie TV sugli agenti del traffico ed è il mio primissimo lavoro. Ho doppiato Eric Estrada. Questo è il nome del personaggio.
D: Hai un episodio preferito di Popeye di quando eri piccolo?
R: In realtà non doppiavo nessun personaggio di Popeye, ma i miei senpai erano nello show a doppiare alcuni personaggi, quindi questo è uno dei motivi per cui ho iniziato questa carriera. Quando Popeye diventa più forte, mangia gli spinaci, ma poi schiaccia la lattina di spinaci, e da bambino mi chiedevo sempre, aspetta, se è abbastanza forte da schiacciare la lattina, perché dovrebbe mangiare gli spinaci comunque? Questa è una domanda che mi ponevo da bambino.
D: In One Piece e Dragon Ball interpreti personaggi forti e coraggiosi. Rispetto ad Ace e Piccolo, com’è interpretare personaggi più deboli e codardi come l’ispettore Yamamura e il detective Conan?
R: Sia i personaggi più forti che quelli deboli sono stati ampliati la mia capacità di interpretare tutti i tipi di ruoli. Apprezzo davvero ognuno dei personaggi che ho interpretato.
D: In che modo la tua esperienza di interazione con i fan negli Stati Uniti è stata diversa da quella in Giappone?
A: Quando vengo in America, ogni volta che salgo su un palco, il pubblico americano urla. Sono molto emozionati e poi mostrano le loro emozioni, ad alta voce, vocalizzate. Ma, d’altro canto, in Giappone sono molto, molto silenziosi ed è davvero interessante vedere queste differenze. Quindi, quando, in passato, la doppiatrice, la leggendaria doppiatrice Masako Nozawa, che doppiava Goku — Masako-san e io andammo a queste convention sugli anime in America, e Masako-san fece Kamehameha davanti al pubblico americano e poi 3.000 le persone tra il pubblico si sono alzate e ci hanno ricambiato con la Kamehameha ed è stato un bellissimo ricordo. Sono rimasto molto sorpreso. Volevo provarlo anch’io, quindi mi sono alzato e ho eseguito Makankosappo davanti al pubblico, e poi la gente ha ripetuto lo Special Beam Cannon e ho pensato”Oh, immagino che sia diverso in questa lingua”(ride).
D: Hai recitato molto come doppiatore, in molti ruoli diversi. Hai un ruolo preferito e perché?
R: Piccolo. Piccolo appare inizialmente nella serie TV come un cattivo ma poi, man mano che la serie va avanti, diventa amico di Goku e di tutti i suoi amici con cui costruiscono un’amicizia e combattono insieme. Inoltre, ha questa parte gentile della sua personalità e la forza di proteggere i suoi coetanei. Quindi ha entrambi gli elementi dentro di sé e penso che sia molto bello. Ecco perché lo amo così tanto. Al giorno d’oggi Piccolo è diventato addirittura una specie di governante nella casa di Gohan.
D: Spesso sento dire dai doppiatori che lavorare sui videogiochi mette a dura prova la loro voce. Quando si tratta di lavorare sui giochi, qual è stata la tua esperienza a livello vocale?
R: In termini di sessione di registrazione nel settore dei videogiochi, è un processo abbastanza veloce sessione di registrazione. Registriamo praticamente tre tipi in ogni riga. Se un personaggio viene danneggiato, c’è una linea di danno morbido, danno medio e danno pesante. E quindi per ogni singola riga facciamo tre tipologie. Quindi è stato piuttosto impegnativo vocalizzare tre tipi diversi, ogni singola riga. Ma ancora una volta, nella cabina di registrazione ci sono solo io. […] Quindi è una sessione di registrazione molto produttiva. Praticamente ogni volta che riesco a farlo bene per la prima sessione di registrazione, quindi non devo rifarlo. Normalmente riesco a scrivere 300 parole in mezz’ora. E non ho mai veramente provato a impiegare un’ora per 300 parole. Il caso più veloce è forse 10 minuti per 100 parole. [… ]
D: Quali sono alcuni dei tuoi manga e anime preferiti di tutti i tempi?
R: Dragon Ball, One Pezzo, Patlabor. Il personaggio, Azuma Shinohara [di Patlabor], era la mia estensione vocale più naturale. La mia solita estensione vocale. Quindi non ho davvero rifatto nulla né modificato nulla. Era molto naturale la mia voce che usavo. E se ricordo bene, Oshii Mamoru, il regista, abbiamo parlato di qualcosa del genere prima ancora di registrare la sessione. quindi il Direttore Oshii ha detto di essere il più naturale possibile. E per molti dei personaggi che ho interpretato, c’erano alcuni personaggi per i quali recitavo in modo eccessivo [ha mostrato un esempio di recitazione eccessiva in poche righe]. Ma poi ha detto: “Oh no, no, no, è troppo”. Quindi voleva conversazioni più reali, esseri umani che parlassero faccia a faccia. Questa è stata la mia caratterizzazione in quella serie.
D: In termini di sfida, quale ruolo diresti di cui sei più orgoglioso di interpretare nella tua carriera?
R: Tutti i personaggi che interpreto non erano facili e tutti presentavano delle sfide in un certo senso, ma in particolare ho trovato piuttosto difficile interpretare ruoli femminili come Occhio di Falco di Sailor Moon e Generale Blue di Dragon Ball. Durante l’arco narrativo di Demon Slayer dello Swordsmith Village, ho interpretato Hantengu, uno dei demoni. Ed è stato piuttosto difficile per me perché era spaventato per molti episodi e l’unica voce che vocalizzavo era”Hee”. E poi un giorno, ho detto solo una parola durante la sessione di registrazione e sono tornato a casa. C’è stato un giorno simile, è stato un giorno veloce, ma sì, è stato piuttosto difficile pronunciare quella sola parola. Quindi sono entrato nella sala di registrazione e poi ho detto:”Oh, ciao, grazie, ehi, ehi, come stai?”E io ho detto:”Ehi!”e poi:”Va bene, buon lavoro ragazzi, ciao”. È stato un minuto, letteralmente un minuto di lavoro.
D: Quando hai iniziato nel settore, stavi registrando per un pubblico giapponese. Ora che gli anime sono un’industria mondiale, come è cambiato il tuo lavoro?
R: Nel corso della mia carriera, quando ho iniziato, pensavo di amare il mio lavoro. Ma ho scoperto che era molto più di questo. Al giorno d’oggi, in tutto il mondo, c’è la cultura pop, gli anime, i manga: è una forma di contenuto conosciuta in tutto il mondo. Sono stato invitato a tutti i tipi di convention, in tutto il mondo, durante tutto l’anno. E poi, un giorno, sono stato invitato a questa festa, una festa di alto livello legata al governo. Questo ambasciatore ha detto che in questo mondo ci sono molte cose di cui ci si prende cura con il potere. Si parla di politica, e la guerra non finisce mai, e questo è risolto con il potere, e un potere forte. Ma quello che mi ha colpito molto delle sue parole è che ha detto:”Ciò che fai attraverso la tua performance, la cultura degli anime e quella dei manga, rimuove tutti i confini [di] cultura, etnia e lingua”. Quindi ho pensato:”Oh, questo non è solo il mio lavoro preferito, ma ho questa missione che posso perseguire”. A quel punto la mia mentalità è cambiata in senso positivo.
Dragon Ball
D: Purtroppo, Akira Toriyama è morto all’inizio di quest’anno. Piccolo è uno dei tuoi ruoli più conosciuti; com’era il tuo rapporto con Toriyama?
A: Normalmente non ci vedevamo così spesso perché lui non veniva alle sessioni di registrazione ogni tempo. Ma ci incontravamo spesso alle feste di settore. Mi diceva:”Oh, il prossimo film sarà molto duro, quindi ti auguro il meglio”, e questo mi ha incoraggiato per tutta la serie. E il film [per cui mi ha fatto il tifo l’ultima volta] è Dragon Ball Super Hero, ed è anche uno dei lavori più memorabili per me.
©Bird Studio/Shueisha, Toei Animation
D: Piccolo è stato recentemente messo sotto i riflettori durante Dragon Ball Super Hero. Com’è stato essere al centro della scena nei panni di quel personaggio?
R: Ho interpretato questo ruolo di Piccolo per molto tempo e non vedevo davvero l’ora che Esso. E non si trasforma davvero in altre forme. Ma in questo film, Piccolo ha potuto trasformarsi in Orange Piccolo, quindi ero molto emozionato perché era qualcosa che desideravo, [che] Piccolo si trasformasse in forme diverse.
D: Quando si tratta di tecnica di recitazione, cosa speri che i fan ricordino del tuo approccio vocale a Piccolo?
A: La mia estensione vocale non è così basso, è piuttosto alto, più acuto, ma questa è la mia estensione vocale. Ed è da A a F, questa è la mia estensione vocale. Durante l’audizione, ho dimostrato una battuta e il direttore del suono mi ha detto:”Potresti provare con un tono più basso?”E poi:”Prova più in basso”e poi:”Potresti provare un po’più in basso?” E una voce più bassa, e poi dissero: “Oh, questo è tutto. Andiamo con quella gamma. Sì, è un momento un po’difficile, ma ho capito, ne ho parlato.
D: Piccolo e Ace hanno un impatto culturale e mondiale davvero enorme. Eri a conoscenza dell’impatto che questi personaggi avrebbero avuto sul mondo intero prima di assumere i ruoli?
R: Sia per Piccolo che per Ace, quando ho ricevuto il personaggio per giocare, non mi aspettavo che durassero a lungo. Pensavo che questi personaggi sarebbero stati uccisi abbastanza presto se ne sarebbero andati. Quindi sono rimasto molto sorpreso dal fatto che siano sopravvissuti per così tanti episodi e sono così felice di vivere nei panni di quei personaggi per così tanto tempo.
D: Hai detto che Piccolo era il tuo personaggio preferito da interpretare. Qual è stato il momento o il combattimento più memorabile per Piccolo?
A: Quando Piccolo si trova di fronte a Gohan per proteggerlo e ha un buco nello stomaco [ …] è stato il momento più bello che abbiamo avuto. Questa è la mia scena memorabile preferita.
Urusei Yatsura
© Rumiko Takahashi/Shogakukan
D: Cosa ti è passato per la mente e dov’eri quando hai saputo che Urusei Yatsura sarebbe stato riavviato?
R: Ero nell’ufficio dell’agenzia e il mio manager mi ha gentilmente detto che sarebbe stato riavviato e mi ha anche chiesto gentilmente se sarei stato d’accordo con il fatto di essere il padre di Ataru.
D: Come ci si sente a tornare in Urusei Yatsura?
R: Il nuovo doppiatore di Moroboshi, Hiroshi Kamiya, è [di] lo stesso agenzia come la mia, quindi sono stato molto felice di interpretare il suo senpai, perché abbiamo un rapporto molto stretto come senpai e kouhai. Prima che la serie iniziasse, abbiamo avuto anche un “Ehi, buona fortuna” e un “Oh, farò del mio meglio”, quel tipo di momento. Abbiamo vissuto quel momento speciale insieme.
D: In Urusei Yatsura, la caratterizzazione di Ataru spesso differisce a seconda del regista o dello scrittore. Come entreresti nel personaggio quando il personaggio di Ataru cambia spesso da episodio a episodio e nel corso della serie?
R: Il personaggio di Ataru stesso aveva molte risorse diverse in la sua personalità. Quindi a volte è molto serio ma poi il secondo successivo diventa un personaggio molto comico. Ad esempio, c’è una bellissima signora alla sua sinistra e lui diceva:”Ti amo”con una voce molto ikemen e anche dall’altra parte, a destra, c’è un’altra bellissima signora e poi lui è un po’, sai, è come molestie sessuali, ma toccandole il sedere. Quindi quel tipo di essenza seria, molto ikemen, un secondo e il secondo successivo, una scena comica. È successo nello stesso momento, nella stessa scena, quindi all’epoca era molto impegnativo ma piuttosto divertente da interpretare.
D: Ripensando al tuo lavoro come Ataru, ci sono dei episodi o momenti particolari che risaltano come i tuoi preferiti o più memorabili?
R: Quindi c’è un episodio in cui sono apparsi solo Ataru e Mendo-solo due di noi durante l’intero episodio e il regista ci ha detto”Beh, dato che voi ragazzi vi conoscete molto bene, immagino che potremmo semplicemente farcela”e l’abbiamo fatto. Abbiamo registrato l’intera scena, la prima metà di 13 minuti e la seconda metà di 13 minuti, per un totale di 26 minuti, e l’abbiamo semplicemente allestita senza prove o parlarne. Ma poi abbiamo capito bene la prima volta, quindi quel giorno sono dovuto tornare a casa molto presto. È un momento davvero memorabile mentre interpreti Ataru.
One Piece
© Eiichiro Oda/Shueisha, Toei AnimationDomanda con uno spoiler per One Piece (episodio 483/capitolo 574)
D: Come Ace stesso, come voce di Ace, era triste vedere quel personaggio andarsene?
A: Quindi il giorno della sessione di registrazione dell’episodio [quando Ace morì], davvero non volevo andare allo studio di registrazione perché sapevo cosa sarebbe successo. Ma prima di allora ho chiesto casualmente al produttore”Ehi, Ace morirà presto?” Ma poi non me lo ha detto ovviamente per riservatezza. Ma avevo letto il manga, quindi sapevo cosa sarebbe successo ed è stato molto triste scoprire che doveva andarsene.
Vorremmo ringraziare Toshio Furukawa per aver dedicato del tempo a parlare con lui membri della stampa di Anime NYC e raccontaci i tanti aspetti della sua leggendaria carriera di doppiatore.
