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Ciao, lettori fedeli! La stagione delle convention è finalmente finita, quindi spero di poter pubblicare l’Anime Backlog in modo un po’più consistente. Ho già in serbo la rubrica successiva a questa, così da avere più margine di manovra per immergermi in serie più lunghe sul mio foglio di calcolo con oltre 100 titoli. Quello che mi piacerebbe sapere da te è se preferisci che ogni articolo sia una sorpresa o se desideri votare il mio prossimo titolo tra quattro possibili scelte. Spoiler, ma l’ho già fatto su Twitter alcune volte partendo dal presupposto che quelli di voi che non mi seguono sui social media si godano la sorpresa.
Fammi sapere nei commenti se’mi piacerebbe vedere un sondaggio o preferisco la sorpresa.
Ora, detto questo, spuntamo un altro classico fondamentale dalla mia vergognosa lista, il debutto alla regia di Hideaki Anno: Gunbuster! (Punta in alto!)
Nota: questa colonna includerà regolarmente spoiler. Si consiglia la discrezione del lettore.
©Bandai Visual, Flying Dog, GAINAX
Gunbuster
Perché è importante?
Ti fornirò la versione ridotta, ma puoi leggere uno sguardo più approfondito a Gunbuster nel servizio Gunbuster per il trentesimo anniversario di Dawn H. del 2018. Basti dire che Gunbuster (come la maggior parte delle voci in questa colonna finora) presenta i primi lavori di alcuni dei più grandi nomi dell’industria degli anime e continuerà a influenzare la produzione dello studio Gainax per più di un decennio, per non parlare delle serie di anime di fantascienza in generale.
I sei episodi di OAV hanno debuttato quasi due anni dopo il costoso (ma acclamato dalla critica) Royal Space Force-The Wings of Honnêamise di Gainax. La drammatica storia di un’adolescente pilota spaziale sfavorita, insieme al suo compagno di classe più maturo, è stata la ripresa di cui lo studio aveva bisogno. Ha contribuito a spingere il regista Hideaki Anno sotto i riflettori prima di Neon Genesis Evangelion. Ci sono i primi segni di ciò che sarebbe poi diventato iconico in NGE, dalle schermate tecniche stilizzate alla dedizione di Anno alla minuziosa specificità. Ho ridacchiato tra me e me quando, dopo una delle lezioni di scienze super deformate dell’episodio, è apparsa una schermata nera con testo bianco che si scusava per aver fatto riferimento alla velocità di curvatura con il termine tecnico errato. Anno stesso firma la correzione.
Gunbuster è Gainax nel suo punto più alto. Sebbene il nome di Anno possa ottenere il riconoscimento più immediato, presenta anche una colonna sonora impenitentemente ampollosa di Kōhei Tanaka e design dei personaggi memorabilmente retrò del frequente collaboratore di Macross Haruhiko Mikimoto. Altri membri della Gainax che in seguito si sarebbero fatti un nome con il loro lavoro da solista includono l’artista dello storyboard Shinji Higuchi (Attack on Titan live-action, Shin Ultraman), l’artista degli sfondi Masanori Kikuchi (Memories, Spirited Away), il direttore dell’animazione Yoshiyuki Sadamoto ( Evangelion, Great Pretender, Summer Wars) e i designer meccanici Kazutaka Miyatake (Macross, RaXephon, Eureka Seven) e Mahiro Maeda (The Vision of Escaflowne, Blue Submarine No. 6).
È all’altezza della sua reputazione?
Gunbuster è un’importante reliquia del suo tempo, ma è pur sempre una reliquia. Mi sono piaciuti i suoi singoli elementi più del suo tentativo di creare un insieme coeso. Molto di ciò si riduce ai suoi gesti di profondità emotiva che non arrivano del tutto. Il pilota principale Noriko è un osso duro. Il suo pathos emotivo nei confronti di suo padre sembra reale. Tuttavia, nonostante le sue grandi aspirazioni e le insicurezze riguardo al nepotismo percepito dai suoi coetanei, la ragazza ha difficoltà a capire che deve effettivamente provare a diventare brava in qualcosa di così tecnicamente complicato come pilotare un robot gigante. Successivamente, una sottotrama romantica poco elaborata porta a effetti emotivi devastanti e duraturi sul suo sviluppo, ma la storia d’amore composta da un singolo episodio non riesce a lasciare il segno. Il breve incontro dovrebbe cambiare la vita di Noriko e caratterizzare il suo personaggio per il resto della storia.
Mi è piaciuto molto di più il suo partner pilota Kazumi Amano, ma anche la sua caratterizzazione non è particolarmente sfumata. Gli ultimi due personaggi principali sono Jung Freud, che è tristemente sottoutilizzato, e Coach, un archetipo di per sé ma che si comporta abbastanza bene come severo motivatore delle ragazze.
I primi episodi e le voci successive non potrebbero essere più dissimili, ma mi sono piaciuti entrambi per motivi diversi. Il primo episodio sembrerà una parodia, sia per il numero di elementi che sono ormai la norma nelle serie di fantascienza/mecha, sia per la sua intenzionale satira della serie sportiva shojo Aim for the Ace!. Dall’alto verso il basso, l’anime sembra fantastico (ho visto l’uscita in Blu-ray di Discotek) e mi ha fatto subito venire nostalgia dell’animazione meccanica disegnata a mano. Mi manca così tanto quella roba. Gli ultimi episodi iniziano anche a giocare con la dilatazione del tempo per iniettare un senso di tragedia nello spettacolo di fantascienza che è particolarmente efficace laddove altri ritmi emotivi falliscono.
Quale potrebbe essere un elemento di divisione (e perché il la versione in streaming è contrassegnata come”matura”su Crunchyroll) è la nudità frontale di ragazze di età compresa tra 16 e 17 anni. Gli elementi stimolanti sono presenti in ogni episodio, ma possono variare dal famigerato”rimbalzo Gainax”di Noriko completamente vestita, a una scena prolungata del bagno, alle mutandine sbattere le palpebre e non ti perderai di Noriko in pigiama. La disinvoltura era divertente; ecco come esisteva il fanservice. O eri interessato o lo ignoravi passivamente per goderti il resto dell’anime. Era semplicemente lì, per lo più senza interrogatori. Da un lato, vorrei che questa sensibilità progettuale per i contenuti sessuali esistesse ancora rispetto alle tette da bambino che otteniamo ora. D’altra parte, è disgustoso essere pervertito con le ragazze spaziali delle scuole superiori; possono avere almeno vent’anni?
Guardalo o rimuovilo?
Guardalo assolutamente per lo spettacolo di animazione (nota: c’è un molti effetti di luce stroboscopica in alcuni episodi) e apprezzare il modo in cui ha dato il tono agli anime di fantascienza a venire. Nel reparto storia, modera un po’le tue aspettative. C’è una buona dose di melodramma in quella che altrimenti sarebbe una narrazione semplice. Inoltre: tieni gli occhi aperti per il delfino psichico.
Verdetto finale: guardalo nella massima definizione possibile.
