Sekarang arc pertama anime Dandadan telah berakhir, kita dapat melihat kembali bagaimana ia mewakili obsesi luar biasa sutradara serialnya terhadap logika internal, cara yang memungkinkan pilihan kreatif, dan juga keterbatasan yang harus dinavigasi oleh timnya.
Dalam artikel pertama kami tentang Dandadan, kami fokus memperkenalkan anggota inti tim serta motivasi di balik pilihan kreatif mereka. Yang paling utama di antara mereka adalah sutradara serial pendatang baruSutradara Seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas keseluruhan produksi, baik sebagai pengambil keputusan kreatif maupun penyelia akhir. Mereka mengungguli staf lainnya dan pada akhirnya mengambil keputusan. Namun serial dengan tingkat sutradara berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Direktur Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hierarki dalam kasus tersebut adalah skenario kasus per kasus. Fuga Yamashiro, yang profil artistiknya sangat rentan terhadap kesalahpahaman sehingga dia sendiri berulang kali berupaya mengklarifikasinya. Sutradara tersebut menyangkal dirinya sebagai auteur yang brilian dan radikal, malah menggambarkan dirinya sebagai orang yang sangat logis; dia hanya perlu menambahkan bahwa dia adalah orang yang canggung untuk membuat jantung Momo berdetak kencang. Rekan-rekannya sangat setuju dengan penilaian tersebut, dengan penuh kasih sayang menyebutnya sebagai otaku enshutsu—seorang geek yang terobsesi dengan detail teknis, mengumpulkan teknik dari semua pencipta yang ia kagumi, lalu membangun pendekatan penyutradaraan yang bertujuan untuk menggunakan kembali trik-trik yang tersimpan tersebut.
Meskipun kami menyoroti berbagai aspek yang digunakan Yamashiro untuk menyalurkan pola pikir logis tersebut, tidak ada satupun yang menonjol dibandingkan penggunaan warna Dandadan. Lagi pula, sulit untuk melewatkan layar yang sepenuhnya diwarnai dalam satu warna, atau mungkin terbelah menjadi dua yang secara jelas mewakili bentrokan antara beberapa karakter. Berdasarkan penggunaan yang ditunjukkan selama pemutaran perdana, setelah melihat episode selanjutnya berkat pemutaran awal, dan juga berbekal informasi yang diberikan oleh video promosi, kami membuat beberapa asumsi tentang visi Yamashiro. Artinya, kami menduga pendekatannya yang teratur telah membawanya untuk mengatur penggunaan warna dengan tepat, memberikan satu warna tertentu pada setiap makhluk gaib.
Di seluruh wawancara yang biasa dilakukan Yamashiro—a kegembiraan karena Dandadan menjadi serial populer dan produksinya cukup maju sehingga memungkinkannya—dia telah menangani pilihan kreatif tersebut dengan presisi yang semakin tinggi. Sementara dalam wawancara yang kami soroti di bagian sebelumnya, dia lebih fokus pada filosofi yang menjadi arahannya, sekarang (dan berkat cukup banyak episode yang sudah dirilis secara luas) sutradara serialSutradara Seri: (監督, kantoku): Orang di bertanggung jawab atas seluruh produksi, baik sebagai pengambil keputusan kreatif maupun penyelia akhir. Mereka mengungguli staf lainnya dan pada akhirnya mengambil keputusan. Namun serial dengan tingkat sutradara berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Direktur Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hierarki dalam kasus tersebut adalah skenario kasus per kasus. dapat berbicara tentang bagaimana dia memilih untuk mewujudkan ide-ide tersebut. Dalam prosesnya, dia telah mengkonfirmasi spekulasi kami sebelumnya; bukan merupakan tanda perhatian yang tajam dari pihak kami, melainkan bukti bahwa penyampaian Yamashiro sangat jelas tujuannya. Dan, seperti yang cenderung terjadi, aspek yang paling menarik adalah wawasan tambahan yang ia bagikan.
Berbicara dengan Mantan Web dalam wawancara baru-baru ini, Yamashiro pertama-tama menggarisbawahi hal yang sudah jelas: perubahan warna yang radikal adalah representasi visual dari tindakan melangkah ke alam supernatural. Dengan memberi warna tersendiri pada masing-masing pihak dalam koktail paranormal ini, mereka tidak hanya memfasilitasi komposisi visual yang mencolok ketika mereka bertabrakan, namun juga menggarisbawahi gagasan bahwa spesies atau bahkan individu tersebut memiliki budaya dan karakteristik uniknya masing-masing.
Seperti yang telah kita jelajahi sebelumnya, perpaduan genre Dandadan lahir dari kesukaan penulis asli terhadap film crossover unik seperti Sadako vs Kayako, yang ia kembangkan hingga mencakup youkai, alien—dengan tokusatsu yang kuat sudut—dan segala macam kekuatan batin. Meskipun tumpang tindih antara makhluk-makhluk dunia lain ini adalah bagian dari narasi itu sendiri, hal ini memperlihatkan sedikit biner dalam premisnya; di satu sisi, Anda memiliki roh-roh duniawi, yang sering dikaitkan dengan mitos-mitos lokal, dan di sisi lain, para penyerbu makhluk luar angkasa yang mencari alat kelamin.
Untuk mewakili kesenjangan tersebut, Yamashiro dan timnya memutuskan untuk menugaskan warna-warna hangat untuk fantasi youkai dan warna-warna dingin untuk alien di sisi fiksi ilmiah. Jika Anda telah membaca materi sumbernya, menonton ulang video promosi animenya akan memberi tahu Anda bahwa inilah yang memang mereka lakukan… untuk sebagian besar, bahkan Yamashiro yang logis pun mengakui bahwa aturan seperti itu harus diubah demi eksekusi yang menarik secara visual. Jika Anda ingin mewarnai seluruh layar dalam sejumlah kecil warna agar berbenturan dengan cara yang menarik, sebaiknya Anda memilihnya dengan benar. Seperti yang dia jelaskan kepada Mantan, episode pertama menggunakan kontras yang dipahami secara universal antara merah dan biru memang disengaja, sehingga penonton bisa terbiasa dengan pendekatan ini.
Namun, bukankah itu tepatnya? jenis arah yang berubah-ubah dan nyaman yang Yamashiro nyatakan harus dihindari? Pada tingkat tertentu, jawabannya adalah ya, namun kenyataannya lebih rumit (dan menarik) dari itu. Sebagai permulaan, penting untuk dipahami bahwa tidak ada dikotomi yang jelas antara sutradara yang dipandu oleh logika yang ketat dan teratur seperti Yamashiro dan para virtuoso yang murni instingtual. Lihat saja Naoko Yamada, salah satu pembuat konten yang paling banyak kami tulis di situs ini—dan sangat relevan di sini, karena produksi film terbarunya bertumpang tindih dengan produksi Dandadan pada saat itu. studio yang sama.
Seperti yang telah kita jelajahi sebelumnya, pendekatan eksperimental Yamada menarik kesejajaran antara elemen inti narasi dan konsep ilmiah; dalam Liz and the Blue Bird, dua karakter utama yang pada dasarnya mencintai satu sama lain namun tidak sependapat, sebaliknya direpresentasikan melalui gagasan bilangan bulat koprima, yang hanya menggunakan angka 1 sebagai pembagi yang sama. Yang personal menjadi obyektif, matematis, dan kemudian diungkapkan melalui perpaduan yang sama luasnya. Dalam hal ini, misalnya, dengan mengikuti rute numerik dan menyampaikan ketidakcocokan tersebut melalui bpm berbeda untuk BGM yang sesuai dengan tindakan masing-masing karakter—yang kemudian dicocokkan dengan sempurna oleh animasi. Sisi yang lebih diperhitungkan itu terus-menerus dibumbui dengan seni yang benar-benar tidak dapat diprediksi, seperti penggunaan decalcomania untuk mengekspresikan kisah-kisah karakter yang dicerminkan.
Pada akhirnya, apresiasi Yamada terhadap hal-hal duniawi yang sewenang-wenang menghalanginya untuk tampil sebagai pendongeng yang menghargai rasionalitas atas segalanya. Bahkan, dia belum sepenuhnya setuju dengan gagasan bahwa dia harus menjadi pendongeng, karena dia sangat nyaman dalam memprioritaskan pengalaman indrawi tanpa struktur tradisional. Aturan memang ada dalam karya-karyanya, itulah sebabnya salah satu karakter utama di Liz cenderung mengutak-atik rambutnya dengan cara yang mudah dikenali, namun aturan tersebut tidak boleh menjadi dogma yang terlihat dan tidak perlu dipertanyakan lagi; ketika ditanya tentang isyarat itu, dia menyangkal memiliki arti tertentu tergantung sisi poni mana yang dia sentuh karena tingkat kepastian itu akan mengubahnya menjadi robot di mata sutradara.
Saat Yamashiro menyebut dirinya seorang sutradara yang berpikiran teknis, maka perlu diingat bahwa ini juga bukan kebenaran mutlak. Tidak dapat disangkal bahwa ini adalah kecenderungan yang kuat dalam kasusnya, namun pendekatan khususnya terhadap peran sutradara menambah gesekan menarik pada pandangan klinisnya. Sebagai seorang individu yang telah membangun gaya impersonal dengan mengumpulkan teknik-teknik yang digunakan sutradara lain dalam filmnya, hanya untuk kemudian dibongkar dan digunakan kembali untuk karyanya sendiri, banyak trik yang ia pinjam memiliki imajinasi yang melekat pada teknik tersebut. Yamashiro mungkin memang tidak menggunakan teknik tertentu hanya karena instingnya mengatakan bahwa itu terasa benar, tapi dia terinspirasi oleh sutradara yang pada saat itu menerapkannya karena alasan itu, jadi keceriaan adalah bagian dari Dandadan.
Bahkan di luar nuansa dan kontradiksi kecil terhadap filosofinya, ada baiknya juga mempertimbangkan di mana Yamashiro menunjukkan kebutuhan logis tersebut. Sederhananya, sebagian besar penonton tidak akan pernah tahu alasan mendetail di balik pilihan setiap menit dalam karyanya, dan sutradara sangat puas dengan hal itu. Selama seseorang berusaha melakukan hal tersebut, hasilnya masih dapat dicermati, dan selama hasratnya terpuaskan, maka tujuannya akan tercapai. Yamashiro mungkin memang menghindari pilihan gaya tertentu hanya karena menurutnya gaya tersebut terlihat keren, namun dia akan dengan senang hati membuat Anda merasa seperti itu, meskipun Anda tidak mempertanyakan mekanisme internal yang memungkinkan kesejukan tersebut.
Seperti yang juga kami tulis sebelumnya, Dandadan adalah sebuah karya hiburan murni yang penulis aslinya tulis setelah beberapa kali gagal untuk dijadikan serial, pada saat editornya menyarankannya untuk melepaskannya begitu saja. Meskipun sutradara animenya alergi terhadap Rule of Cool, dia memberikan segalanya untuk mengabadikan pengalaman serial yang membahas tentang itu. Ketika kita berbicara tentang pendekatan logisnya, kita sedang memeriksa upaya untuk merasionalisasi rangkaian yang tidak masuk akal. Meskipun perspektif-perspektif yang bersaing tersebut biasanya berbenturan, kecerdikan Yamashiro memungkinkan dia membangun perancah yang masuk akal secara logis yang memperkuat kegilaan mendebarkan dari karya aslinya. Pada titik tertentu, dia hanya harus menyetujuinya—bagaimanapun juga, ini adalah serial yang sangat fantastis. Namun, bila memungkinkan dan dengan tingkat keyakinan yang jarang Anda lihat dalam sutradara serial pemulaSutradara Seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas keseluruhan produksi, baik sebagai pengambil keputusan kreatif maupun penyelia akhir. Mereka mengungguli staf lainnya dan pada akhirnya mengambil keputusan. Namun serial dengan tingkat sutradara berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Direktur Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hirarki dalam hal ini adalah skenario kasus per kasus. Dia akan melakukan upaya luar biasa agar segala sesuatunya koheren secara internal dan material. Bukan hukum absolut, namun kecenderungan yang kuat dan disengaja.
Dengan kembali ke episode pertama secara singkat, kita dapat memahami kedalaman—dan terkadang keterbatasan—obsesi sutradara terhadap logika. Kita sebelumnya telah membahas upaya Yamashiro untuk mendasarkan pilihannya pada aturan dan kemungkinan dunia dalam arti yang sangat nyata, dalam upayanya agar segala sesuatunya masuk akal. Misalnya, kami menyoroti bagaimana pencahayaan dan penggambaran warna di episode pertama dibuat semaksimal mungkin diegetik. Namun, wawancara baru-baru ini memperjelas bahwa tim Yamashiro beroperasi dengan membangun jaringan penalaran logis yang tidak kasat mata yang memfasilitasi pilihan demi pilihan, seolah-olah pilihan tersebut berurutan. Sekali lagi, sutradara baik-baik saja jika penonton tidak menyadari hal itu; dia ingin memberikan landasan yang memungkinkan Anda membayangkan bagaimana setiap detail kecil bisa terjadi di dunia Dandadan, namun tidak terlalu peduli untuk menjelaskannya secara gamblang.
Sebagai contoh, kita bisa mempertimbangkannya Petualangan terpisah Momo dan Okarun untuk mengejar hal supernatural. Seperti yang ditunjukkan Yamashiro, hal pertama yang kita lihat di setiap lokasi mereka adalah bulan—warna kuning hangat di dekat terowongan yang dia tuju, dan warna biru yang sangat cerah namun dingin di gedung tempat dia berada. Jelas sekali bahwa perbedaan ini mengarah pada musuh akhir (dan dengan demikian palet unik) yang akan dihadapi keduanya, tetapi melakukan hal ini tanpa pembenaran akan membuat sutradara salah paham. Jadi, bagaimana dia bisa membenarkan tampilan dua bulan yang berbeda, di malam yang sama, di waktu yang sama, dan di lokasi yang relatif berdekatan?
Untungnya, pilihannya sebelumnya telah memungkinkan solusi untuk dilema baru ini. Seperti yang telah kita bahas sebelumnya, Yamashiro memanfaatkan celah dalam komik aslinya—fakta bahwa kita tidak melihat di mana pesawat luar angkasa mereka berada—untuk mengubah bulan di dekat gedung menjadi UFO yang tersamar. Pada gilirannya, dia merasa itu adalah pilihan yang tepat karena alien-alien itu menyamar agar terlihat alami, jadi kemungkinan besar mereka akan melakukannya dengan kendaraan mereka juga.
Dengan memberikan pemikiran logis sebanyak ini, dia mencapai posisi di mana susunan semua bagian ini hampir otomatis. Keinginan logisnya dapat dibenarkan dengan menyesuaikan detailnya sehingga kedua bulan tersebut memiliki alasan yang sangat bagus untuk bersinar dalam warna yang sangat berbeda; lagipula, salah satunya bukanlah bulan sama sekali, melainkan kapal bertopeng dari spesies bertopeng. Selain memperkuat penumpukan, hal ini juga memberdayakan Yamashiro untuk menggunakan cahaya bulan palsu untuk tujuan bercerita tanpa harus khawatir tentang intensitas yang tidak sesuai dengan kehidupan sama sekali. Ini adalah gunung es dari arahan Yamashiro: ujung yang terlihat dengan stilisasi yang menarik untuk memperkuat penceritaan, dan di bawah air, sejumlah besar rasionalisasi logis. Anda dapat menikmati keindahan yang pertama tanpa menyadari apa yang ada di bawahnya, namun menarik untuk mengintip dan memperhatikan seberapa dalam keindahannya.
Sejujurnya, pola pikir ini biasanya lebih merupakan batasan daripada Ada lagi. Sutradara paling terkenal tidak akan ragu untuk menerapkan kode warna serupa dan mengubah pencahayaan hanya karena cocok dengan nada dan karakter yang ingin mereka garis bawahi; beberapa dari mereka bahkan mungkin tidak mengungkapkannya dengan kata-kata, karena mereka paling menghargai imajinasi dan secara alami mengambil pilihan ini.
Secara pribadi, menurut saya itu juga tidak perlu—jika ada, obsesi dengan pembenaran naratif, setiap pilihan sutradara dapat dengan mudah menghasilkan penyampaian yang kurang menarik, karena Anda terbatas pada apa yang dapat Anda benarkan. Yang paling mengesankan di sini adalah kemampuan sutradara pemula kami untuk dengan mudah membayangkan apa yang mungkin ada dalam celah alami dari karya aslinya, yang kemudian dapat ia gunakan untuk mendukung penambahannya secara koheren. Dia memegang keyakinan yang bisa dibilang membuat pekerjaannya lebih sulit dengan kekuatan yang luar biasa, dan jika menyangkut hal tersebut, dia telah menunjukkan bahwa dia bisa berhasil dalam tantangan yang dibuat sendiri ini. Kami pertama-tama merangkum Yamashiro sebagai orang yang logis, namun banyak akal adalah salah satu ciri khasnya.
Jika kita beralih ke episode kedua, pola pikir itu sekali lagi terlihat sepenuhnya. Lagipula, Yamashiro masih membuat storyboard, kali ini dengan Rushio Moriyama sebagai sutradara episode; seseorang yang mungkin Anda kenal sebagai Tsukushi Yama, seorang animator yang pertama kali menonjol di kalangan independen seperti Uguisu Kobo sebelum menempuh jalur komersial bersama studio seperti Science Saru. Keduanya melakukan konfrontasi yang diatur mirip dengan episode pertama, tepat setelah Momo dan Okarun mundur ke kuil tempat tinggal keluarganya. Saat makhluk luar angkasa lain mengunjungi mereka, mereka mengisolasi serangkaian elemen dari manga sebagai titik awal—yaitu, fakta bahwa mereka terbungkus tembok dan musuh baru ini memuntahkan kabut hitam beracun. Mengikuti visi Yamashiro mengenai kode warna dengan cara yang masuk akal di alam semesta, elemen-elemen gelap ini secara alami membawa mereka ke warna-warna yang tidak bersuara, membuat palet unik Monster Flatwood menjadi hitam dan putih yang secara samar-samar cocok dengan gagasan nuansa yang lebih dingin untuk alam semesta. alien.
Seperti yang cenderung terjadi pada pilihan gaya ini, ada sisi positif yang mendalam dari pengalaman momen ke momen, terutama dalam cara lebih jauh menyoroti garis merah yang sesuai dengan kekuatan Okarun dan Turbo Granny. Perlu juga dicatat bahwa, terlepas dari semua pembicaraannya tentang logika, Yamashiro terkadang memanfaatkan perasaan dengan cara yang lebih emosional dan tidak langsung. Menurut pengakuannya sendiri, alasan lain mengapa pertarungan episode ini bersifat monokrom adalah inspirasi tokusatsu. Desain Okarun sendiri mendapat sorotan merah yang ditingkatkan karena dia ingin lebih membangkitkan desain pahlawan tertentu daripada desain aslinya melakukannya, dan dalam pertarungan pertama dengan sedikit rasa kaiju ini, dia ingin penonton merasa seperti orang-orang saat menonton serial Ultraman pertama. Meskipun serial tersebut secara teknis difilmkan dalam warna, Yamashiro yakin bahwa kebanyakan orang mengasosiasikannya dengan kenangan menontonnya di TV B&W lama di tahun 60an, sehingga membuat tampilan ini langsung lebih menggugah. Sekali lagi, kami memiliki bukti bahwa meskipun memiliki kecenderungan yang kuat, sutradara bukanlah mesin penghitung yang sangat dingin dan hanya dapat bekerja berdasarkan fakta.
Aspek lain yang konsisten dalam pengarahan adalah karakteristik tempo, yang menentukan turun dari sesak napas di episode pertama menjadi sekadar cepat selama downtime episode #02. Acara yang setara dengan jeda untuk menetapkan latar adalah penyampaian jalan-jalan pulang ke rumah yang berirama dan sangat lucu, lebih santai dari apa pun di pemutaran perdana namun terus bergerak maju. Di sisi lain, aksinya terus memberi Anda cukup waktu untuk waspada terhadap lingkungan sekitar dan dengan demikian menikmati lebih banyak aspek pemecahan teka-teki dari pertarungan ini, sekaligus menjadi pengalaman yang menegangkan.
Sebanyak mungkin Namun, saat-saat seperti itu menonjol, pengaturan tempo Yamashiro melalui papan cerita juga rapi di saat-saat yang lebih tenang. Sutradara telah menyatakan kecintaannya yang mendalam terhadap karya sutradara seperti Steven Spielberg dan Robert Zemeckis di tahun 80an dan 90an. Meskipun film mereka relatif tidak terlalu panjang, dalam pandangannya film tersebut terasa sangat padat karena kemampuan mekanis sutradara yang secara alami memasukkan begitu banyak hal ke dalam setiap pengambilan gambar sehingga mereka tidak perlu berhenti dan mendedikasikan pengambilan gambar tambahan untuk menyampaikan lebih banyak informasi..
Ada kilasan mentalitas ini di episode pertama Dandadan juga, ketika Yamashiro menghilangkan panel kecil dan malah memadatkannya menjadi bidikan yang lebih besar dengan menarik kamera ke belakang dan pintar dalam memblokir. Dalam adegan kedua ini, hal ini paling baik ditampilkan dalam sebuah adegan yang juga mengambil pembenaran logisnya yang terus-menerus. Kebutuhan Momo untuk berpakaian tetapi tidak dilirik oleh Okarun yang perlu dia jaga diselesaikan dengan penambahan cermin, yang memungkinkan seluruh adegan bermain di yang lebih efisien, masih natural—dan pada saat yang sama, menggunakan cermin sebagai representasi yang lebih abstrak dari ide pertunjukan (dan menyembunyikan) jati diri mereka.
Diberikan sutradara serialSutradara Seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas keseluruhan produksi, baik sebagai pengambil keputusan kreatif maupun penyelia akhir. Mereka mengungguli staf lainnya dan pada akhirnya mengambil keputusan. Namun serial dengan tingkat sutradara berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Direktur Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hierarki dalam kasus tersebut adalah skenario kasus per kasus. dengan visi yang begitu jelas secara langsung bertanggung jawab untuk mementaskannya, episode #02 yang mempertahankan semangat yang sama bukanlah suatu kejutan. Tapi bagaimana dengan yang ketiga? #03 adalah salah satu upaya pembuatan cerita dan pengarahan pertama oleh Daiki Yonemori alias Mol, adik dari keajaiban tertentu yang telah kami tulis berkali-kali. Mol mendekati peran tersebut dari sudut pandang yang berbeda, pertama-tama dan terutama sebagai ilustrator daripada animator karakter yang sangat pandai berbicara, tetapi episode ini juga membuktikan kemampuan beradaptasinya. Seolah-olah itu adalah Yamashiro sendiri, Yonemori mengambil lokasi yang didominasi warna hijau dan mewarnainya dengan warna yang lebih hangat, meningkatkan antisipasi terhadap kemerahan Turbo Granny. Logika menyeluruhnya terlihat paling jelas melalui penggunaan pemantik api dan rokok nenek di alam semesta untuk tujuan tersebut, yang merupakan sebuah hal yang sangat rapi. pelaksanaan ide-ide tersebut sebagai sutradara serialSutradara Seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas keseluruhan produksi, baik sebagai pengambil keputusan kreatif maupun penyelia akhir. Mereka mengungguli staf lainnya dan pada akhirnya mengambil keputusan. Namun serial dengan tingkat sutradara berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Direktur Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hierarki dalam kasus tersebut adalah skenario kasus per kasus. datang dengan. Bahkan jika menyangkut humor tajam yang muncul dari kontras yang mencolok, karya Yonemori tetap bagus seperti biasanya.
Ada baiknya kita kembali ke adegan terakhir di episode #02 sejenak, hanya untuk mengagumi eksekusi yang luar biasa ( artikulasi tubuh Okarun yang tidak manusiawi ketika dia kesurupan, dan bidikan luar biasa di mana deformasi lensa dianimasikan!) yang menyertai ide-ide biasa acara tersebut. Oleh karena itu, kami mendapat catatan mendalam yang dengan tepat menunjukkan bahwa Momo yang berjaket condong ke Okarun dengan warna-warni mengingatkan pada orang-orang yang terkait dengan kekuatannya sepenuhnya dikuasai ketika dia pingsan dan tidak bisa lagi menahan Turbo Granny. Pertunjukan pintar, yang ini.
Jika ada seekor gajah di dalam ruangan, berarti ruangan tersebut penuh dengan gajah. Hubungan antara status kredit dan kesehatan produksi adalah isu kontroversial yang selalu direduksionis oleh penggemar, sampai-sampai mengabaikan konteks dan membingungkan sebab dan akibat. Faktanya, kredit animasi Dandadan selalu terlihat seperti zona perang, dengan jumlah pengawas yang sangat banyak dan tidak ada rotasi staf yang teratur. Ini adalah sesuatu yang belum pernah kami lihat sebelumnya di studio ini, bahkan pada saat-saat paling tidak berfungsinya; Jepang Tenggelam 2020, saya melihat Anda. Kekacauan ini lebih mirip dengan apa yang dialami tempat kerja tradisional saat ini, namun masih sangat terkait dengan serangkaian permasalahan unik di studio ini.
Pahit manisnya Science Saru telah menjadi topik yang berulang di situs ini: sebuah studio didirikan oleh legenda hidup Masaaki Yuasa untuk melindungi krunya dari komersialisme yang keras dan kondisi kerja yang kejam, dibangun dengan jaringan pipa yang efisien untuk mewujudkan hal tersebut. Namun, sifatnya yang gila kerja dan kesuksesan yang akhirnya mereka temui membanjiri studio dengan pekerjaan, sampai pada titik di mana proyek mereka yang tumpang tindih terkadang menyebabkan penderitaan yang sama besarnya di studio yang dianggap khusus. Dengan tidak lagi Yuasa yang memimpin, Saru semakin meningkatkan beban kerja mereka, yang berarti semakin bergantung pada pihak luar dan sesekali terjadi perselisihan di dalam perusahaan.
Seperti yang kami catat sebelumnya, eksterior Dandadan yang mencolok, promosi besar, dan keistimewaan Dandadan fakta bahwa kursus pertama ini sudah dianimasikan seharusnya tidak membuat Anda percaya bahwa ini adalah upaya yang nyaman dan berprofil tinggi; jika ada, poin terakhir di samping pengakuan Yamashiro tentang betapa baru-baru ini dia pertama kali dihubungi untuk mengarahkan serial ini adalah petunjuk besar tentang seberapa cepat mereka mengamanatkan tim tersebut. Kru manajemen yang masih kurang berpengalaman dan studio yang sangat sibuk, dalam beberapa kasus dengan judul seperti Kimi no Iro yang memiliki tarikan gravitasi yang sangat unggul, meninggalkan tim yang relatif kurang glamor ini untuk mencari tahu. Dan yang patut disyukuri: mereka berhasil! Namun, untuk mencapai hal tersebut, ada episode seperti episode ketiga ini yang mengharuskan mereka untuk tidak terlalu memaksakan diri, sehingga menghasilkan hasil yang lebih buruk.
Dalam istilah yang lebih tepat, itu berarti episode #03 adalah episode dengan prioritas lebih rendah—sebuah istilah yang juga telah diracuni oleh wacana fandom, namun itu adalah topik untuk hari yang berbeda—di mana pengambilan gambar tertentu terasa seperti sangat menyesali kebutuhan tiga dimensi yang melekat pada Naoyuki Onda‘desain. Meskipun beberapa orang mengaitkan penurunan pengerjaan di episode ketiga dengan kurangnya pengawasan Onda, kenyataannya dia juga tidak hadir di episode keempat, yang seperti akan kita lihat sekarang tetap terlihat memukau. Kita berbicara tentang talenta luar biasa yang kemampuan teknisnya selalu diterima, namun tim yang solid dengan sumber daya dan waktu yang cukup dapat menggantikan kepergiannya; dan seperti yang dapat dibuktikan oleh karya-karya kecil, dia sendiri juga tidak dapat menyelamatkan produksi yang benar-benar hancur. Onda kadang-kadang akan kembali ke Dandadan dan sangat disambut ketika hal itu terjadi, namun situasinya selalu lebih rumit daripada banyaknya orang dan apakah ada satu animator tertentu yang ada atau tidak.
Mengapa mereka merasa itu cukup untuk menahan episode ketiga secara khusus? Hal ini akan terlihat jelas bagi setiap pemirsa, karena ini adalah ketenangan sebelum badai; jika Anda menghitung tetua dan krustasea yang cepat sebagai peristiwa meteorologi, itu saja. Meskipun kami memperkenalkan setiap anggota staf inti lainnya di artikel Dandadan pertama, kami memilih untuk melewatkan asisten sutradara serialnyaSutradara Seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas keseluruhan produksi, baik sebagai pengambil keputusan kreatif maupun penyelia akhir. Mereka mengungguli staf lainnya dan pada akhirnya mengambil keputusan. Namun serial dengan tingkat sutradara berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Direktur Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hierarki dalam kasus tersebut adalah skenario kasus per kasus. mengetahui bahwa dialah yang akan menyelesaikan arc pertama ini. Artinya sutradara dan pembuat cerita untuk episode #04 adalah Moko-chan, sosok pendatang baru yang menarik di Science Saru.
Saat mempertimbangkan perannya, itu adalah menarik untuk melihat kembali ke Eizouken, di mana Yamashiro dikreditkan dengan cara yang sama. Saat itu, ia melakukan tantangan tersebut bersama animator Mari Motohashi, dan keduanya bekerja langsung di bawah Yuasa. Dengan menempatkan dua anak muda dengan latar belakang berbeda di bawah pengawasan pendiri studio yang brilian, mereka bermaksud mengukir masa depan studio melalui trial and error. Dandadan sejauh ini tampak seperti sebuah argumen yang mendukung keberhasilan mereka, namun kemunculan kembali peran yang sama tidak berarti bahwa situasinya sama sekali. Meskipun Yamashiro menggambarkan peran mereka di Eizouken sebagai sekretaris Yuasa, dinamika kekuatannya sangat berbeda dalam kasus Moko-chan—keduanya bergabung dengan studio pada waktu yang hampir bersamaan, meskipun Moko-chan sekarang memiliki pengalaman penyutradaraan sedikit lebih sedikit. Sebagai satu-satunya asisten di Dandadan, daripada melakukan eksperimen seperti sebelumnya, ini lebih terasa seperti cobaan bagi seseorang yang sedang naik daun.
Secara gaya, karya Moko-chan lebih mendekati apa yang diharapkan darinya. sebuah studio yang didirikan oleh Yuasa, dengan tingkat abstraksi yang lebih tinggi dan tipe berlebihan yang masih dikenalnya. Sebagai satu-satunya sutradara animasi di Japan Sinks #08—disebutkan dengan jelas sebagai Moko di sana—dia lebih bersandar pada bentuk yang lebih longgar dan bulat, dengan anggota tubuh berlebihan yang sangat familiar. Namun, pada saat yang sama, kecenderungan terhadap kualitas ilustratif yang rumit ketika karakter masih menyimpang dari norma dan apa yang diharapkan dari pemimpin studio, membuktikan bahwa Moko-chan juga memiliki karakternya sendiri. Episode seperti pertunjukan Heike Monogatari #05 yang elegan adalah kemampuan untuk beradaptasi dengan keseluruhan yang lebih besar yang diatur oleh pandangan istimewa orang lain, tanpa menghilangkan kebiasaannya sendiri dalam prosesnya. Seperti yang Anda bayangkan, hal itulah yang terjadi pada Dandadan #04; sebuah serial di mana dia sepenuhnya menyadari pendekatan sutradara serial tersebut, sebagai satu-satunya orang yang menemaninya sepanjang produksi acara.
Ini diterjemahkan menjadi akhir yang mendebarkan untuk arc pertama ini, dengan puncak yang lebih liar dari episode sebelumnya dan melonggarkan batasan formal, namun tetap sesuai dengan filosofi yang dianut Yamashiro. Langsung saja, Anda dapat menghargai bagaimana kedua gaya berinteraksi. Salah satu poin pertama yang harus diperhatikan oleh sang sutradara adalah pengakuan bahwa timnya tidak dapat bersaing secara langsung dengan dampak yang luar biasa dari karya seni asli Yukibobu Tatsu, terutama jika dibandingkan dengan ilustrasi satu halaman penuh yang disajikan. dia melepaskannya kapan saja ada perubahan yang mengejutkan. Di episode pertama, Yamashiro memilih untuk mencocokkan efek melalui sudut yang lebih organik, dengan mengatur visibilitas dan menciptakan sedikit jumpscare dari sudut yang berbeda. Moko-chan melakukan hal serupa untuk memulai petualangan ini, meskipun dengan cara yang mencerminkan latar belakangnya juga; Anda hanya perlu melihat animasi karakter menawan yang mendahului Momo yang secara tidak sengaja menyinari nenek raksasa.
Sifat berorientasi detail yang telah kita lihat di episode sebelumnya juga bersinar dalam detail seperti sepatu Okarun yang meledak karena kekuatan supernaturalnya. jari kaki, yang kemudian digunakan untuk menyampaikan bahwa transformasinya telah dibatalkan bahkan sebelum kamera bergerak. Namun, yang paling menonjol adalah betapa agresifnya tata letak Layouts (レイアウト): Gambar tempat lahirnya animasi; mereka memperluas ide visual yang biasanya sederhana dari storyboard ke dalam kerangka animasi yang sebenarnya, merinci karya animator utama dan seniman latar belakang. adalah; mengerdilkan karakter versus musuhnya, memberikan dinamika serangan balik mereka hanya untuk membuat ketidakberdayaan semakin mengejutkan, dan menemukan sudut pandang yang menghibur untuk membingkai situasi mereka sehingga Anda dapat melihatnya mereka memang terjebak. Efisiensi yang selalu dicari Yamashiro ada dalam detailnya seperti menggunakan mata Momo untuk mengenang nasehat neneknya tanpa menjauh dari aksinya, namun Dandadan terasa lebih kacau dari sebelumnya di bawah arahan Momo-chan.
Ini sangat berharga. mencatat bahwa pendekatan yang lebih bombastis ini tidak membuat episode tersebut terasa kurang masuk akal. Saat kedua pemeran utama mulai kabur, dalam rangkaian yang dianimasikan oleh Kyohei Ebata, kami memiliki serangkaian trik rapi yang membuktikan hal tersebut. Penggunaan lapisan latar depan membuat ancaman di terowongan terasa tak terhindarkan seperti yang diiklankan, dan tentakel yang menjebak Momo yang mengeras dari cel ke BG adalah teknik klasik untuk membuatnya tampak seperti sebuah elemen kini kebal, sesuatu yang tidak bisa dilakukan oleh lapisan animasi lemah. lagi bermain-main.
Namun, yang sangat berbeda adalah perasaan bahwa semua pertaruhan dibatalkan begitu aksi benar-benar dimulai. Meskipun ada adegan luar biasa seperti kejar-kejaran animator utama Momofuji secara de facto, saya akan menunjukkan momen brilian keunggulan gaya Yuasa ini sebagai contoh terbaik dari kualitas berbeda episode ini. Garis kerja yang surealis dan stilisasi spesifik seperti pemendekan anggota badan yang ekstrem (kekhasan yang berulang untuk sutradara episode, seperti yang kita amati sebelumnya) terasa seperti perubahan radikal, tetapi ide-ide menjengkelkan dari setpiece—seperti menggunakan kaki yang berputar sebagai helikopter—secara langsung membangkitkan hal ini. jenis seni. Setelah mencapai titik ini, episode #04 menolak untuk dilepaskan sedetik pun, dengan storyboard Moko-chanStoryboard (絵コンテ, ekonte): Cetak biru animasi. Serangkaian gambar yang biasanya sederhana yang berfungsi sebagai naskah visual anime, digambar pada lembaran khusus dengan kolom untuk nomor potongan animasi, catatan untuk staf, dan baris dialog yang cocok. merasa seperti penyampaian ide untuk menyampaikan keributan; lingkungan 3D yang dihiasi dengan para pengamat yang datar dan lucu, momen-momen sel yang berlebihan untuk membuat kehancuran terasa lebih nyata, konstruksi berlapis-lapis yang mewujudkan kekacauan bagi semua pihak, dan kesediaan berulang untuk menurunkan jumlah gambar untuk membuat makhluk seperti kepiting merasa lebih besar. Kejutan yang terus-menerus, kegembiraan yang terus-menerus.
Meskipun visualnya mendebarkan—sekali lagi dengan cara yang lebih longgar dibandingkan animasi episode sebelumnya—kita berhutang teriakan terakhir pada musik selama episode ini, dan pertunjukannya. secara keseluruhan dalam hal ini. Jika kita mengacu pada artikel awal kami untuk terakhir kalinya, Anda mungkin ingat bahwa komposer Kensuke Ushio telah membuat asosiasi mental antara campuran genre Dandadan dan Big Beat, sejenis musik elektronik yang memiliki ciri khas antara lain aspek dengan penggunaan samplingnya yang luar biasa. Maka, tidak ada cara yang lebih baik untuk membangkitkan satu pertempuran cepat terakhir selain membangun William Tell Overture: Finale karya Giochino Rossini, dengan Can Can milik Jacques Offenbach dimasukkan ke dalam campuran untuk pengukuran yang baik. Seandainya adegan ini bukan perjalanan yang luar biasa berkat visualnya, pilihan Ushio akan menjadikannya pengalaman yang sangat lucu.
Dengan penjahat pertama kita yang meledak menjadi bola dan abu, kita bisa mengucapkan selamat tinggal pada Dandadan untuk saat ini. Dalam retrospeksi, rangkaian episode ini menggarisbawahi segala hal yang mungkin ingin Anda ketahui tentang adaptasi ini. Filosofi sutradara serial ini sangat jelas, dan meskipun kita mungkin tidak selalu mengetahui alasan logis yang tepat di balik setiap pilihan kreatif yang dia buat, kita tahu sejauh mana pilihan tersebut—dan ini luar biasa. Meskipun demikian, kita telah melihat bagaimana kecenderungan tersebut tidak pernah mutlak, sehingga Yamashiro pun bersedia untuk sesekali menampilkan rasa sejuk dengan cara yang lebih mendalam. Semua orang dalam tim mengikuti hal yang sama, menyimpang dari norma sebanyak yang diperintahkan naluri mereka, namun tidak pernah benar-benar meninggalkan ide inti. Seperti yang ditunjukkan oleh episode seperti #03 (dan episode-episode tertentu di masa depan dalam beberapa minggu), keadaan yang harus mereka hadapi tidak selalu ideal, tetapi mereka masih berhasil secara luas.
Dukung kami di Patreon untuk membantu kami mencapai tujuan baru kami dalam mempertahankan arsip animasi di Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Secara teknis menggambar tetapi lebih khusus lagi animasi. Penggemar di Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, sama seperti yang dilakukan sebagian penggemar di Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. Video di Youtube, begitu juga dengan SakugaSakuga (作画): Secara teknis menggambar tetapi lebih khusus lagi animasi. Penggemar di Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, sama seperti yang dilakukan sebagian penggemar di Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. blog. Terima kasih kepada semua orang yang telah membantu sejauh ini!
