All Things Anime

Pendidikan Seks Netflix Mendapat Adaptasi Manga Tak Terduga 82567062173 Seks Netflix Pendidikan sedang diubah menjadi serial manga. Global Comic, label yang dioperasikan oleh Neon Genesis Evangelion dan penerbit manga Eureka Seven Kadokawa, mengumumkan di akun Twitter resminya bahwa mereka akan menerbitkan adaptasi dari komedi Inggris yang terkenal.-drama. Manga baru akan digambar oleh John Tarachine, artis di balik Umi ga Hashiru Endroll (secara harfiah diterjemahkan sebagai The End Credits Roll When The Sea Runs) seri baru lainnya yang pertama kali diterbitkan di Jepang Januari lalu. Manga Pendidikan Seks akan diserialkan di Jembatan Komik Kadokawa, sebuah majalah digital online. Rilis bahasa Inggris untuk adaptasi belum diumumkan. TERKAIT: Sex Education Memiliki Pengganti James Bond yang Sempurna (Serius) Serial komedi ini menceritakan kisah Otis Milburn, yang , tidak seperti protagonis kebanyakan komedi remaja, umumnya tidak tertarik mencari seks, seperti ibunya, Jean, adalah seorang terapis seks terkenal yang sangat terbuka untuk membahas semua aspek seksualitas. Menggunakan pengetahuan yang telah diberikan ibunya kepadanya selama hidupnya, Otis membuka klinik terapi seks sendiri untuk membantu teman-teman sekelasnya mengatasi masalah hubungan mereka. Pendidikan Seks diciptakan oleh penulis Inggris Laurie Nunn dan ditayangkan perdana sebagai eksklusif Netflix pada tahun 2019. Serial ini dibintangi oleh Asa Butterfield (Ender’s Game) dan Emma Mackey (Death on the Nile) dan Gillain Anderson dari The X-Files. Acara ini dikreditkan dengan membantu meluncurkan karir Ncuti Gatwa, yang awal tahun ini berperan sebagai inkarnasi terbaru dari The Doctor dalam serial sci-fi BBC Dr. Who. Gatwa juga akan tampil bersama Simu Liu dan Ryan Gosling sebagai salah satu versi Ken dalam film Barbie Greta Gerwig yang akan datang. TERKAIT: Karakter Terbaik Pendidikan Seks Adalah Orang yang Paling Tidak Anda Duga Acara ini sukses besar bagi Netflix, baik dari segi popularitas maupun pujian kritis. Menurut statistik yang disediakan oleh raksasa streaming, lebih dari 40 juta pemirsa di seluruh dunia telah menonton serial ini. Acara ini juga telah menerima pengakuan luas untuk akting, arahan dan penanganan topik seksual yang jujur ​​dan dewasa yang sering membuat sensasi di acara lain dari genre ini. Aimee Lee Wood, yang berperan sebagai Aimee Gibbs dalam pertunjukan tersebut, menerima BAFTA untuk penampilannya. Musim ketiga serial ini ditayangkan pada musim gugur 2021. Setelah perilisan musim ketiga, Netflix memperbarui pertunjukan untuk musim keempat, yang saat ini tidak memiliki tanggal rilis. Tiga musim pertama lengkap dari acara ini tersedia untuk streaming secara eksklusif di layanan ini. Sumber: Twitter

Kadokawa mengumumkan bahwa mereka akan merilis adaptasi manga dari komedi hit Netflix Sex Education melalui Global Label komik. 82567062173 Anime 82567062173 82567062173

By All Things Anime, ago

Adaptasi Live-Action Yu Yu Hakusho Konfirmasi Casting Yusuke Urameshi 82567062173 Adaptasi live-action Netflix dari YuYu Hakusho telah memilih Takumi Kitamura sebagai protagonis seri Yusuke Urameshi. Pengumuman dibuat dalam laporan dari Variasi. Artikel mereka kemudian dihapus, tetapi berita itu dikonfirmasi oleh Anime News Network. Kitamura terkenal karena peran utamanya sebagai Takemichi Hanagaki, protagonis perjalanan waktu dari adaptasi live-action Tokyo Revengers. Dia juga vokalis dan gitaris untuk band rock DISH//, yang telah membawakan lagu pembuka untuk beberapa anime populer, termasuk My Hero AcadeKaren dan Naruto Shippuden. Serial live-action YuYu Hakusho Netflix akan debut di seluruh dunia pada bulan Desember 2023. Pengumuman tersebut merupakan konfirmasi resmi bahwa Kitamura akan mengambil peran tersebut, seperti yang sebelumnya terlihat dalam kostum Urameshi dalam foto yang bocor dari set Jepang acara tersebut. Terkait: LAPORAN: Serial Live-Action YuYu Hakusho Netflix Telah Mulai Syuting di Jepang Sho Tsukikawa (live-action Let Me Eat Your Pancreas) memimpin proyek di Robot Communications (sering disingkat menjadi Robot). Kazutaka Sakamoto, yang juga terlibat dalam produksi serial live-action Alice in Borderland, akan bekerja sebagai Produser Eksekutif untuk YuYu Hakusho, sementara Akira Morii (Wild 7) akan bekerja sebagai Produser serial tersebut. Toho Studios, perusahaan terkenal di balik franchise Godzilla, bekerja sama dengan Netflix untuk YuYu Hakusho dengan menyewakan beberapa fasilitasnya untuk produksi serial tersebut. Ini termasuk dua panggung suara utama, dua pusat akting dan satu pusat produksi. Manga aksi supernatural Yoshihiro Togashi diserialkan di Weekly Shonen Jump dari Desember 1990 hingga Juli 1994. Serial ini kemudian diadaptasi menjadi sebuah anime yang memulai debutnya pada Oktober 1992 dan berjalan selama 112 episode. Ceritanya berkisah tentang seorang remaja laki-laki nakal bernama Yusuke Urameshi yang meninggal saat mencoba mendorong seorang anak keluar dari jalan lalu lintas yang mendekat. Dia kemudian bertemu seorang utusan dari Dunia Roh bernama Botan yang memberi tahu Yusuke bahwa dia telah mati sebelum dia dimaksudkan dan karena itu memiliki kesempatan untuk dibangkitkan. Dalam proses hidup kembali, Yusuke diberikan kekuatan luar biasa dan menjadi Detektif Roh, bekerja untuk melindungi umat manusia dari kekuatan supernatural yang berbahaya. Terkait: YuYu Hakusho, Pencipta Hunter X Hunter Debut Seni Baru Nostalgia Selain serial anime, popularitas YuYu Hakusho juga menyebabkan produksi dua film animasi, satu film live-action, dan lebih dari dua puluh video game yang berbeda. YuYu Hakusho: The Movie disutradarai oleh sutradara serial Noriyuki Abe dan dirilis pada 1993, sedangkan YuYu Hakusho The Movie: The Poltergeist Report disutradarai oleh Masakatsu Iijima (Lupin III: Part III) dan dirilis pada 1994. Live-action 2020 Film YuYu Hakusho ditulis dan disutradarai oleh Chuji Mikasano (Tokyo Ghoul: re). Anime YuYu Hakusho tersedia di Crunchyroll dan Hulu. Manga ini tersedia dalam bahasa Inggris dari Viz Media. Sumber: Variety, Anime News Network

Bintang live-action Tokyo Revengers Takumi Kitamura akan memerankan Yusuke Urameshi dalam serial live-action Yu Yu Hakusho yang akan datang. 82567062173 Anime 82567062173 82567062173

By All Things Anime, ago

Spy x Family Diciptakan Kembali dalam Seni Fan Loid dan Yor yang Cukup Menakjubkan 82567062173 Sebuah karya baru dari seni penggemar Spy x Family mengambil inspirasi dari ilustrator klasik. The Forgers pengantin baru berbagi momen intim dalam ilustrasi baru dari desainer karakter dan The Strings of Fate podcast host Chris, yang dapat ditemukan di Twitter dengan nama @arcanegold. Seni baru ini menggambar ulang pemimpin super spy dan femme fatale dari serial anime dan manga populer dalam gaya pelukis yang terinspirasi oleh J.C. Leyendecker, seorang ilustrator yang dikenal karena karyanya pada Arrow Collar Man yang ikonik yang populer selama sepertiga pertama abad ke-20. TERKAIT: Panduan Yakuza untuk Mengasuh Anak: Kirishima Telah Menjadi Pemalsu Loid Baru Lebih banyak karya seni @arcanegold dapat dilihat di Profil Instagram, di mana mereka sering memposting ilustrasi baru dari karakter asli mereka, serta seni penggemar dari banyak karakter lain, termasuk salaryman favorit penggemar Jujutsu Kaisen yang berubah penyihir Nanami Kento dan penyihir tituler dari Howl’s Moving Castle karya Studio Ghibli. Spy x Family telah menjadi hit paling populer di musim semi 2022, dengan penayangan perdananya mendapat rating yang kuat dan reaksi yang sangat positif dari para kritikus saat debut awal tahun ini. Anime ini diproduksi sebagai kolaborasi antara dua studio animasi paling terkenal di Jepang: Wit, studio di balik tiga musim pertama Attack on Titan dan seri fantasi-petualangan yang diakui secara kritis Ranking of Kings; dan CloverWorks, perusahaan di balik kejutan terbesar musim dingin, rom-com yang berfokus pada cosplay, My Dress-Up Darling. Anime baru-baru ini menyelesaikan paruh pembukaan musim pertamanya; sisa musim ini dijadwalkan untuk tayang perdana akhir tahun ini. Bagian selanjutnya dari musim ini akan mengadaptasi arc Doggy Crisis. TERKAIT: Spy x Family: Tipe MBTI Loid Forger & Apa yang Dikatakan Tentang Superspy Anime ini didasarkan pada manga dengan nama yang sama, yang dibuat oleh penulis dan seniman Tatsuya Endo. Manga ini awalnya dirilis pada tahun 2019 sebagai eksklusif untuk Shonen Jump+, manga digital spin-off dari majalah Shonen Jump pembuat raja Shueisha. Serial ini telah menjadi salah satu waralaba paling populer yang muncul dari platform digital, dengan lebih dari 21 juta kopi beredar di seluruh dunia. Manga Endo telah dinominasikan untuk dua Eisner Awards; pertama pada tahun 2021, di mana akhirnya kalah dari Remina milik Junji Ito, dan sekali lagi pada tahun 2022. Paruh pertama musim pertama Spy x Family yang sekarang telah selesai tersedia untuk streaming di Crunchyroll. Manga ini tersedia dalam bahasa Inggris dari VIZ Media, yang merilis seri dalam format digital dan dalam volume cetak yang dikumpulkan. Bab-bab baru dari seri ini diterbitkan setiap dua minggu sekali di layanan Manga Plus VIZ. Sumber: Twitter

Mata-mata super Pembunuh loid dan mematikan Yor mengambil pesona awal abad ke-20 dalam sebuah karya baru yang indah dari seni penggemar Spy x Family. 82567062173 Anime 82567062173 82567062173

By All Things Anime, ago

YuYu Hakusho Mengungkapkan Gambar Resmi Pertama Dari Live-Action Reboot 82567062173 Netflix telah memberikan gambaran sekilas kepada penggemar YuYu Hakusho tentang adaptasi live-action dari serial klasik yang akan datang. Gambar, yang diposting di Twitter, menggoda empat pemeran utama serial tersebut. Ini menunjukkan senjata roh Yusuke yang akan menembak, mawar mematikan Kurama, tinju terbungkus perban Hiei dan jaket biru ikonik Kuwabara. Postingan tersebut juga menjanjikan bahwa anggota pemeran untuk adaptasi akan terungkap dalam beberapa hari ke depan. TERKAIT: YuYu Hakusho, Pencipta Hunter X Hunter Debut Seni Baru Nostalgia Aktor Takumi Kitamura casting sebagai protagonis seri Yusuke Urameshi telah dikonfirmasi, tetapi casting tiga rekan satu timnya dan karakter tercinta lainnya seperti Keiko, Botan, Koenma dan Genkai telah dirahasiakan oleh Netflix. Kitamura bukanlah orang baru di dunia adaptasi anime populer ke live-action. Dia sebelumnya membintangi sebagai Takemichi Hanagaki, protagonis penjelajah waktu, dalam versi live-action Tokyo Revengers. Dia juga gitaris dan penyanyi utama untuk band rock DISH//, yang telah membawakan lagu tema pembuka untuk beberapa anime ikonik, termasuk Naruto Shippuden dan My Hero AcadeKaren. Studio Robot memproduksi live-aksi adaptasi YuYu Hakusho dengan Sho Tsukikawa ditandatangani untuk mengarahkan. Kazutaka Sakamoto (Alice in Borderland) dan Akira Morii (Wild 7) adalah dua dari produser serial ini. Toho Studios, perusahaan di balik franchise Godzilla yang sudah berjalan lama, juga berkontribusi pada produksi, memungkinkan Netflix untuk menyewa beberapa fasilitasnya, termasuk dua panggung suara utamanya. TERKAIT: Yu Yu Hakusho Was a Better Version of Dragon Ball Z Yoshihiro Togashi’s YuYu Hakusho memulai serialisasi di Weekly Shonen Jump Shueisha pada bulan Desember 1990 dan menerbitkan bab terakhirnya pada tahun 1994. Manga ini mengikuti perjalanan remaja nakal Yusuke, yang meninggal di sangat awal dari cerita. Namun dia akhirnya dibangkitkan dan menjadi Detektif Roh, yang berarti tanggung jawabnya untuk menyelidiki kasus di Dunia Manusia yang melibatkan intrik penampakan dan setan. Sepanjang jalan, dia akhirnya bekerja sama dengan sesama berandalan Kazuma Kuwabara dan dua iblis, Hiei dan Kurama. Manga, yang telah terjual lebih dari 50 juta kopi di Jepang saja, diadaptasi oleh studio Pierrot (Naruto) menjadi serial anime, yang berlangsung dari tahun 1992 hingga 1994, menghasilkan 112 episode. Serial ini dengan cepat mengumpulkan penggemar yang bersemangat dan terpilih sebagai anime terbaik tahun ini pada tahun 1994 dan 1995 di Animage Anime Grand Prix. Kritikus umumnya memuji anime YuYu Hakusho dengan banyak menyoroti kekuatan penjahat cerita. Adaptasi live-action Netflix dari YuYu Hakusho diharapkan akan tayang perdana pada bulan Desember 2023. Anime ini tersedia di Hulu dan Crunchyroll. Sumber: Twitter

Sebuah adaptasi live-action dari anime klasik, YuYu Hakusho, sedang dalam proses pembuatan dan Netflix memberikan gambaran sekilas tentang Yusuke, Kurama, Hiei, dan Kuwabara kepada para penggemar. 82567062173 Anime 82567062173 82567062173

By All Things Anime, ago

Attack on Titan Konfirmasi Nama Formulir Final Eren 82567062173 Nama bentuk mengerikan terakhir Eren dari Attack on Titan akhirnya telah dikonfirmasi. Titan and the War Hammer Titan, disebut Shubi no Kyojin (diterjemahkan secara kasar ke Final Titan). Nama tersebut berasal langsung dari pencipta seri Hajime Isayama sendiri. Juga disertakan cover art untuk rilis Blu-ray dan DVD mendatang Attack on Titan: The Final Season-Part 2. Gambar menunjukkan Mikasa dan Armin menatap Eren versi anak-anak di depan pohon Paths dengan Final Titan menjulang mengancam di atas kepala mereka. TERKAIT: Aktor Attack on Titan Bergabung dengan Pemeran Merah Film One Piece Manga Attack on Titan karya Isayama diserialkan di Majalah Bessatsu Shonen Kodansha dari 2009 hingga 2021 Bersamaan dengan One Piece karya Eiichiro Oda dan Demon Slayer karya Koyoharu Gotouge: Kimetsu no Yaiba, ini adalah salah satu manga terlaris sepanjang masa dengan lebih dari 100 juta kopi yang beredar secara global. Terletak di dunia pasca-apokaliptik di mana umat manusia meringkuk dan bersembunyi dari monster humanoid besar di kota-kota bertembok, narasinya merinci perjalanan Eren, seorang pemuda yang ingin membunuh semua Titan yang mereka hancurkan kampung halamannya dan membunuh ibunya. Sementara di awal cerita ia ditampilkan sebagai pahlawan (walaupun sangat marah dan agresif), peristiwa brutal dari cerita akhirnya membentuk dia menjadi musuh utama umat manusia. Wit Studio (Ranking of Kings) menghasilkan musim pertama anime Attack on Titan dengan MAPPA (Jujutsu Kaisen) mengambil alih untuk musim keempat dan terakhir, yang telah dibagi menjadi beberapa bagian. Attack on Titan: The Final Season-Bagian 3 diharapkan untuk debut sekitar tahun 2023 dan akan mengadaptasi sembilan bab terakhir dari cerita Isayama. TERKAIT: Attack on Titan: Bagaimana Reiner Braun Menjadi Titan? Selain perilisan video rumahan Attack on Titan: The Final Season-Part 2 dan perilisan Part 3 mendatang,”Attack on Titan Final Season SPECIAL EVENT 2022″baru-baru ini diumumkan untuk merayakan perilisan musim terakhir pertunjukan. Dimulai pada 13 November, acara ini menampilkan konser orkestra yang menampilkan musik dari komposer seri Kohta Yamamoto. Acara ini juga akan menyertakan panel pengisi suara dengan penampilan yang dikonfirmasi oleh Yuki Kaji (Eren), Yui Ishikawa (Mikasa), Marina Inoue (Armin), Kisho Taniyama (Jean) dan Ayane Sakura (Gabi). Bab terakhir dari manga Attack on Titan karya Isayama dirilis pada tahun 2021, yang mendapat tanggapan memecah belah dari fanbase waralaba. Namun, anime ini terus menjadi sangat populer di seluruh dunia dengan The Final Season-Bagian 2 yang disebut oleh Parrot Analytics sebagai anime paling laris di tahun 2021. Attack on Titan tiga musim pertama, serta Bagian 1 dan 2 of the Final Season, tersedia di Crunchyroll. Sumber: Twitter, via Crunchyroll

Attack on Titan mengungkapkan nama untuk bentuk Titan terakhir Eren bersama seni kotak untuk Blu-ray dan rilis video rumah dari The Final Season-Part 2. 82567062173 Anime 82567062173

By All Things Anime, ago

Trailer Violent DOTA: Dragon’s Blood Book 3 Mempersiapkan Penggemar untuk Perang Epik 82567062173 DOTA: Dragon’s Blood merilis trailer baru untuk musim ketiga dari serial anime asli Netflix. Trailer yang tersedia di YouTube menjanjikan musim yang penuh dengan kekerasan brutal, dengan sulih suara yang menghantui, visual yang dipenuhi dengan pertarungan naga melawan iblis, dan pahlawan fantasi tingkat tinggi yang menggunakan sihir dan senjata yang kuat. Trailer tersebut diberi tag dengan keterangan,”Waktunya telah tiba bagi para pejuang pemberani untuk menaklukkan musuh yang gigih. Tapi bisakah pengorbanan terakhir membawa perdamaian abadi–ke semua kemungkinan dunia?” TERKAIT: Netflix Reveals First Lihat Castlevania: Nocturne dan Richter Belmont Musim pertama DOTA: Dragon’s Blood ditayangkan perdana di Netflix pada Maret 2021 dan musim kedua memulai debutnya pada Januari tahun ini. DOTA: Dragon’s Blood Book 3 dijadwalkan untuk rilis awal Agustus. Kisah menyeluruh mengikuti prajurit perkasa Davion, yang mendapati dirinya terlibat dalam perang antara iblis dan naga. Dia menjadi pusat konflik ketika naga tua bernama Slyrak bergabung dengan jiwanya. Diciptakan dan dikembangkan oleh Ashley Edward Miller (Black Sails), anime ini dibintangi oleh pengisi suara Yuri Lowenthal sebagai Davion, yang dikenal dengan perannya dalam Naruto, Ben 10, Marvel’s Spider-Man dan Tengen Toppa Gurren Lagann, antara lain. Selain Lowenthal, DOTA juga dibintangi Tony Todd (Candyman) sebagai Slyrak dan JB Blanc (Hellsing) sebagai antagonis utama serial ini, Terrorblade. Anggota DOTA: Dragon Blood lainnya termasuk Troy Baker (Fullmetal Alchemist: Brotherhood), Freya Tingley (Once Upon a Time), Josh Keaton (Young Justice) dan Kari Wahlgren (Samurai Champloo). TERKAIT: Dragon Age Anime & Jendela Rilis Diumumkan oleh Netflix Seri asli Netflix didasarkan pada video game multiplayer online battle area (MOBA) Valve yang sangat populer, DOTA 2, yang pertama kali dirilis pada tahun 2013 dan berfungsi sebagai sekuel game, Defense of the Ancients (DotA). Dalam permainan, dua tim dari lima pemain berusaha untuk mempertahankan bagian mereka dari peta, sementara menyerang bagian tim lain untuk menghancurkan Kuno lawan mereka, sebuah struktur besar yang terletak di pangkalan mereka. Setiap pemain mengontrol karakter yang berbeda, yang dikenal sebagai pahlawan, yang menampilkan gaya permainan dan kemampuan unik mereka sendiri. Banyak karakter dalam DOTA: Dragon’s Blood di Netflix terinspirasi oleh berbagai pahlawan dalam game. DOTA 2 membanggakan basis pemain yang besar dan berdedikasi dan secara konsisten menerima pujian dari kritikus video game. Bahkan, judul tersebut telah memenangkan atau dinominasikan untuk beberapa penghargaan bergengsi termasuk IGN’s People Choice Award pada tahun 2011 dan Game Multiplayer Terbaik di BAFTA pada tahun 2014. Game ini juga memiliki liga esports sendiri. Musim 1 dan 2 dari DOTA: Dragon’s Blood tersedia untuk streaming di Netflix, dan Buku 3 akan tayang perdana pada 11 Agustus Sumber: YouTube

Dengan debut Musim 3 DOTA: Dragon’s Darah sudah dekat, trailer baru Netflix yang penuh kekerasan menawarkan cuplikan episode selanjutnya dari acara tersebut. 82567062173 Anime 82567062173 82567062173

By All Things Anime, ago

Animating Modern Nostalgia – Ranking of Kings/Ousama Ranking Production Notes

Many works nowadays try to manufacture skin-deep nostalgia, but by naturally evoking it, Ousama Ranking can afford to combine that authentic old-school flavor with many innovative modern techniques – as seen in its spectacular latest episode. Much has occurred since we introduced Ousama Ranking and its production, yet nothing has fundamentally changed—consider that a testimony to its consistent quality and coherence, rather than a critique over a lack of fresh ideas. Studio WIT’s adaptation of this modern fairy tale, which…

Read More Read More

By All Things Anime, ago

Sutradara yang Bersinar Terlepas dari Industri Anime – 86 Eighty Six dan Toshimasa Ishii

Arahan Toshimasa Ishii di 86: Eighty Six mengangkat drama perang dengan pandangan politik yang tajam, tetapi terlepas dari banyak keberhasilan timnya, mereka selalu menghadapi perjuangan berat karena salah urus dari atas memberi mereka tangan yang tidak adil. Ini adalah kenyataan bahkan untuk sutradara anime yang paling brilian. Pada saat rilis, bagian pertama dari 86: Eighty Six terasa sangat luar biasa sebagai acara TV, dan bahkan bisa dibilang lebih sebagai adaptasi. Saat kita mendekati anime pertama…

Read More Read More

By All Things Anime, ago

Sutradara Membuat Animasi Paling Hidup Untuk Memproses Kemalangan – Paralel Antara One Piece Baron Omatsuri Mamoru Hosoda Dan Pompo Takayuki Hirao The Cinephile

Mamoru Hosoda dan Takayuki Hirao, Pompo the Cinephile dan One Piece Baron Omatsuri and the Secret Island: dua pembuat film anime paling brilian menggunakan kemalangan pribadi mereka untuk memicu film yang sangat menghibur, memproses perasaan gelap mereka melalui animasi yang hidup. Eiga Daisuki Pompo-san, dilokalkan sebagai Pompo the Cinéphile, adalah salah satu film anime paling menghibur di tahun 2021 yang penuh dengan film anime yang sangat menghibur. Itu saja seharusnya menjadi rekomendasi, tetapi jika Anda mencari lebih…

Read More Read More

By All Things Anime, ago

The Meteoric Ascent of Megumi Ishitani, Pewaris Baru Toei Animation 82567062173 Lima tahun lalu, kami menyoroti seorang wanita yang belum pernah menyutradarai satu episode anime sebagai salah satu kreator muda paling menjanjikan di industri ini. Hari ini, dia adalah dalang di balik momen paling terkenal dari anime TV—ini adalah Megumi Ishitani, yang mungkin benar-benar terlalu bagus untuk pekerjaannya. Kami meluncurkan kolom Anime’s Future di sini di SakugaSakuga (作画): Secara teknis menggambar gambar tetapi lebih khusus animasi. Penggemar Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh sebagian penggemar Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. Blog untuk mengimbangi pesimisme yang tak terhindarkan saat meliput industri ini. Menutup mata terhadap masalah struktural anime tidak membantu siapa pun, tetapi pada saat lebih banyak orang dari sebelumnya memahami seberapa dalam akar masalah itu, penting untuk dicatat bahwa selalu ada sumber harapan baru. Bahkan ketika orang-orang industri mengeluhkan kurangnya tenaga kerja berkualitas yang mengkhawatirkan, meskipun kondisi kerja yang buruk dan keterbatasan kreatif berhasil mengusir semua jenis orang berbakat, begitu banyak orang jatuh cinta dengan animasi sehingga suara-suara baru yang kuat masih muncul secara teratur—apakah mereka akhirnya memiliki karir yang sukses atau tidak. Untuk memulai seri tersebut dengan baik, kami memilih untuk menyoroti dua artis yang berbeda di postingan pertama. Yang pertama adalah seorang jenius dewasa sebelum waktunya yang bekerja dengan nama China. Setelah menghancurkan segala macam tonggak sejarah pemuda di industri ini, kurangnya pengalamannya dalam tugas sutradara pada saat itu tidak menjadi hambatan untuk meramalkan karir yang sangat baik sebagai sutradara, terutama mengingat bakatnya untuk menangkap informasi sensorik momen yang sangat spesifik bahkan melalui ilustrasi saja. Waktu telah membuktikan firasat itu benar, karena penampilannya saat ini identik dengan episode acara kaliber tahun ini seperti Yama no Susume S3 #10, Heike Monogatari #03, dan video musik untuk Sore wo Ai to Yobudake. Bersama China ada nama yang lebih sederhana. Meskipun dia telah membangun reputasi yang kuat di antara penggemar animasi yang berdedikasi dan tentu saja dalam generasi animator lepas yang sangat berbakat, tidak banyak orang yang mengenal Megumi Ishitani. Pada saat menulis tentang dia, dia belum mengarahkan satu episode anime, hanya melakukan pekerjaan kecil untuk Toei Animation setelah lulus dari universitas. Namun, bagi mereka yang benar-benar memperhatikan, potensinya jelas: kontribusi kecil itu menunjukkan ledakan kreativitas dan sangat menarik kepekaan—bahkan ketika subjeknya adalah pantat antropomorfis. Dan, mungkin yang lebih penting, muridnya karya sudah membuatnya berbeda dari biasanya. Kami telah berulang kali menyebutkan bahwa program GEIDAI ANIMATION Universitas Seni Tokyo adalah kursus paling bergengsi di negara ini. Reputasinya tidak hanya bertumpu pada cache instruktur dan keterampilan teknis yang dapat mereka wariskan, tetapi pada penekanan mereka pada membesarkan seniman dengan pandangan dunia, suara, dan pesan mereka sendiri. Alumni mereka lebih sering menjadi seniman independen, karena pola pikir itu bertentangan dengan sikap yang berlaku di lingkungan komersial, terutama yang telah berkembang menjadi asfiksia kreatif seperti anime TV; ketika sebagian besar sumber daya disalurkan ke dalam adaptasi, dan ketika definisi itu dipersempit menjadi rekreasi yang tepat dari bahan sumber, seni mati demi produk. Saat ini, satu-satunya hub orang Geidai yang agak stabil adalah studio WIT cabang Ibaraki, jauh dari tekanan biasa studio utama, dan kru Pop Team Epic yang mungkin juga makhluk luar angkasa seperti yang disarankan oleh Space Neko Company. Ishitani menentang konvensi tersebut dengan bergabung dengan studio anime paling korporat; bukan pilihan yang mengejutkan mengingat kerajaan Animasi Toei menawarkan jenis keamanan kerja yang tidak dapat diharapkan oleh sebagian besar studio anime, tetapi tampaknya bertentangan dengan filosofi universitas tempat ia berlayar. Namun, justru mentalitas yang dipelihara di Geidai yang memungkinkan Ishitani beradaptasi dengan lingkungan seperti ini. Tujuan yang dia perhatikan adalah untuk membuat animasi yang dapat dinikmati semua orang, terlepas dari konteks atau bahkan kemampuan mereka untuk menguraikannya secara penuh. Dia menyamakannya dengan pengalaman seorang anak yang tidak dapat memahami semua seluk-beluk sebuah fiksi, namun mungkin dengan senang hati mengingat dampaknya terhadap mereka bertahun-tahun ke depan. Untuk seorang seniman inventif seperti dia, dengan niat untuk menciptakan pengalaman yang tak terlupakan, harus bekerja di waralaba mingguan tidak akan cukup untuk melumpuhkan kreativitasnya. Asumsi itu dengan cepat dipatahkan. tes, dalam skenario yang sangat rumit pada saat itu. Pelatihan Ishitani sebagai sutradara telah berjalan paralel dengan produksi Dragon Ball Super, sebuah judul yang bahkan akan diakui oleh penggemar terbesar dari franchise ini sebagai perjalanan yang tidak seimbang. Setelah bertindak sebagai asisten sutradara selama beberapa tahun, di mana beberapa urutan akhir adalah tanggung jawab terbesar yang dia miliki, Ishitani menyelesaikan tahap pelatihannya selama busur terakhir pertunjukan. Perannya yang tidak disebutkan sebagai sutradara episode dan co-storyboarder di episode #107 adalah pertama kalinya dia bertanggung jawab, tetapi yang paling penting, sutradara seriSutradara seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas seluruh produksi, baik sebagai pembuat keputusan kreatif dan supervisor akhir. Mereka mengungguli seluruh staf dan akhirnya memiliki kata terakhir. Seri dengan tingkat sutradara yang berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Sutradara Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hirarki dalam instance tersebut adalah skenario kasus per kasus. Tatsuya Nagamine dan co-series director Ryota Nakamura—sosok terdekat dengan mentor yang dia miliki saat itu, yang bahkan mengawasi debut tidak resminya—mempercayakannya untuk mengarahkan dan membuat storyboard final semua sendiri. Tak perlu dikatakan lagi, tetapi menempatkan seorang pemula yang bertanggung jawab atas klimaks untuk franchise anime paling penting sepanjang masa adalah ide yang konyol dan hal terbaik yang bisa mereka lakukan. Pada saat itu, dia sudah memahami semua kualitas yang telah kami soroti sebelumnya, dan taruhan timnya terbayar. Sementara #107 sudah menjadi episode yang cukup kuat meskipun animasinya terbatas, #131 khususnya mengangkat standar jauh lebih tinggi daripada yang pernah dicapai Super sebelumnya. Papan ceritanya sangat menggugah untuk standar pertunjukan, dan kemampuan beradaptasi yang dia perlukan untuk bertahan hidup di lingkungan asing terbukti sudah ada di sana, saat dia menyatukan setpiece aksi yang lebih memuaskan daripada kebanyakan veteran Dragon Ball. Kedua episode melukiskan gambaran yang jelas tentang gayanya yang masih berkembang. Pertama, kecenderungannya pada komposisi simetris dengan pemusatan subjek, terutama dari yang kembali ; teknik standar di atas kertas, tetapi selalu dieksekusi dengan cara yang mudah diingat oleh tangannya, dengan manfaat tambahan untuk membuat penyimpangan—membuang keseimbangan itu ke menandakan dinamika kekuatan atau sampaikan keresahan—rasakan semakin berdampak. Sementara pada tahap ini dia masih harus memoles keahlian khusus untuk animasi komersial, naluri bawaannya untuk komposisi bidikan saja sudah membuatnya menonjol di mata banyak orang. Setelah menjalankan tugas singkat di proyek yang dihentikan begitu saja dan melakukan pekerjaan desain untuk Precure, Ishitani melanjutkan ke proyek besar berikutnya: mengikuti Nagamine saat ia berlayar ke Grand Garis. Setelah menyelamatkan Dragon Ball Super sebaik mungkin, dan kemudian membuktikan bahwa dia tidak kehilangan sentuhannya dengan film Broly yang sangat menyenangkan, Nagamine dipercaya untuk merevitalisasi One Piece dengan mengambil alih sebagai sutradara seriSutradara Seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas seluruh produksi, baik sebagai pembuat keputusan kreatif maupun supervisor akhir. Mereka mengungguli seluruh staf dan akhirnya memiliki kata terakhir. Seri dengan tingkat sutradara yang berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Sutradara Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hirarki dalam instance tersebut adalah skenario kasus per kasus. untuk busur Wano. Mengatakan bahwa dia mencapai tujuan akan meremehkan bukan hanya kepemimpinannya, tetapi juga cara seluruh tim meningkatkan kualitas pekerjaan mereka sepuluh kali lipat, dimulai dengan manajemen yang lebih baik. Wano Nagamine menjadi hit sejak awal episode #892, tetapi mereka menyimpan senjata rahasia mereka selama lebih dari setahun—lebih tepatnya, hingga episode #957, episode pertama dalam seri yang disutradarai dan dibuat dengan storyboard oleh Ishitani. Penggemar One Piece bertemu dengan Ishitani yang jauh lebih halus daripada penonton Dragon Ball yang berpisah. alami Kecenderungannya di storyboard tidak—dan belum—berubah sedikit pun, tetapi perhatiannya sudah berada di level yang berbeda, begitu pula kemampuan teknisnya untuk menerjemahkannya ke dalam istilah yang lebih konkret. Episode memanfaatkan bayangan dengan sangat baik untuk satu, meningkatkan komposisinya yang sudah menarik tetapi juga mengatur pengiriman informasi ke penonton, memberinya kontrol tempo yang sangat baik. Bekerja bersama animator terbaik yang dapat diakses studio di lingkungan yang jauh lebih sehat daripada lingkungan Super memaksimalkan benda tak berwujudnya, dan dia bahkan menemukan cara untuk mensinergikan konten episode dengan etos animasinya sendiri. Dipercayakan dengan pengungkapan yang benar-benar mengubah dunia, Ishitani menekankan pada anak-anak saat berita diturunkan; mereka bingung dengan reaksi ekstrem setiap orang atas keputusan politik yang tidak mereka pahami, beberapa benar-benar tidak mengetahui tentang segala sesuatu yang berlangsung, namun pentingnya arah membuatnya terasa seperti hari yang akan mereka ingat ketika mereka dewasa. Artinya, analogi langsung untuk tujuan animasi Ishitani. Dengan menghadirkan episode yang mengesankan, Ishitani menjadi pahlawan bagi seluruh fanbase dalam semalam. Fanbase yang kemudian harus menunggu selama 6 bulan penuh—artinya beberapa siklus rotasi staf—agar dia muncul lagi. Dan ketika dia melakukannya, dia muncul kembali dengan lebih banyak trik di tasnya, seperti upayanya untuk mengawinkan transisi ramping yang telah dia gunakan sebelumnya dengan komposisi multiplanar yang mirip dengan superstar Toei sebelumnya, Rie Matsumoto, yang memberikan kedalaman ekstra pada bidikan dengan sangat cara menghibur. Kreativitas Ishitani tidak perlu ditingkatkan, tetapi dengan mengumpulkan pengalaman, dia secara bertahap menjadi mampu melakukan konsep konyol seperti diegetik dan lampu neon yang sesuai dengan nada yang mengubah minuman tumpah menjadi niat berdarah. Spektakuler adegan sebelumnya, pada dasarnya video musik berkualitas tinggi dimasukkan ke dalam episode, merangkum kehebatan mandiri Ishitani dan ketidakcocokan antara ambisi tingkat teater dan anime TV, apalagi judul yang sudah berjalan lama. One Piece adalah acara TV yang lebih stabil dari sebelumnya, dan Ishitani juga diberikan lebih banyak waktu daripada orang lain, tetapi gesekan antara ambisi dan kelayakan masih menyebabkan dia berjuang dengan produksi episode ini. Tidak berlebihan untuk mengatakan bahwa pada titik ini, dia menjadi terlalu baik untuk pekerjaannya. Setelah menunggu lebih lama, karya terbaru Ishitani di episode #1015 tidak menunjukkan tanda-tanda mengurangi ambisinya. Episode ini mungkin mewakili lompatan teknis terbesar di antara karya-karyanya, dengan komposisi khususnya yang jauh lebih halus. Karena sama ambisiusnya dengan pencahayaan di episode One Piece sebelumnya, detail seperti kedalaman bidang yang berlebihan ditambah dengan kromatik aberasi menyebabkan lebih banyak kerusakan pada bidikan daripada bantuannya. Maju cepat ke episode terbarunya, dan pencahayaan yang menarik jauh lebih harmonis, memberikan efek yang sangat rumit seperti tembus cahaya. Ditambah dengan panduan mata yang lebih baik melalui teknik seperti fokus yang tajam, transisi yang lebih mulus, dan kemampuan luar biasa untuk mengulur waktu secara artistik, keterampilan teknisnya sekarang berada pada tingkat yang dapat memenuhi daya ciptanya. Meskipun tentu saja, kreativitas itulah yang menarik orang lain ke pekerjaannya sejak awal. Sementara keinginannya untuk membuat animasi yang dapat Anda nikmati terlepas dari pemahaman Anda tentang konteks dan konten dapat salah dibaca karena dia tidak peduli dengan karya tertentu seperti One Piece, tidak ada yang lebih jauh dari kebenaran. Episode #1015 penuh dengan sekuens yang mengkristalkan semangat manga juga jika tidak lebih baik dari sutradara lainnya; sekali lagi, eksekusinya sangat berkesan sehingga sangat menyenangkan dengan konteks minimal, tetapi jangan menganggap semua ini berarti bahwa dia tidak terlibat dengan setiap pekerjaan tertentu. Ishitani terus-menerus menekankan bahwa animasi adalah sesuatu yang tidak dapat berhasil tanpa tim pada halaman yang sama, dan ketika mengerjakan adaptasi, pola pikir itu tampaknya mencakup penulis dan karya aslinya juga. Dari sekian banyak highlights, penggambaran Soty tentang kilas balik Yamato dengan Ace mungkin merupakan ringkasan paling elegan dari pemahaman Ishitani pada materi. Selain menjadi penampilan yang indah dari salah satu komposisi favoritnya, Yamato memegang Kertas Vivre saat Ace berlayar melalui jurang yang sangat sempit adalah pengingat yang pedih akan kebebasan seseorang dan kekurangannya yang lain, lebih lanjut ditekankan dengan mengalihkan pandangan ke belenggu. Kata-kata perpisahan Ace memicu perubahan mentalitas Yamato, yang bergegas mengucapkan selamat tinggal padanya; mengulangi komposisi yang sama dengan tangan yang memegang Kertas Vivre, kecuali kali ini Yamato melihat laut lepas, sekarang benar-benar mampu melihat kebebasan di masa depan. Dan kemudian, korek api dipotong ke kertas yang terbakar, menandakan kematian salah satu teman Yamato. Sebuah rollercoaster emosi dalam sekitar satu menit rekaman, dengan indah merangkum pandangan dunia karakter dengan adegan yang tidak akan pernah bisa dilakukan oleh seseorang yang hanya menganggap ini sebagai pekerjaan rumah. Ketika harus mewujudkan One Piece sebagai secara keseluruhan, dan juga kreativitas Ishitani sendiri, adegan yang paling berkesan adalah sekali lagi dalam ingatan Yamato dan Ace; dan sekali lagi dalam animasi Soty, karena dia tidak akan beristirahat kecuali dia bertanggung jawab atas episode terbesar Toei setiap tahun. Kami dibawa ke dunia warna-warna pastel dan bentuk-bentuk yang lebih longgar, sesuai dengan ingatan masa kecil Ace tentang tiga bersaudara yang mengungkap impian mereka. Tiba-tiba, ingatan Yamato beralih ke potongan lain dari masa lalu, dengan palet yang lebih hangat tetapi juga gaya kekanak-kanakan, menampilkan pernyataan Gol D. Roger tentang mimpinya sendiri. Dua warna bergabung sebelum meledak menjadi burung: perwujudan tertinggi dari kebebasan, yang bagi Roger dan Luffy adalah arti sebenarnya dari menjadi raja bajak laut. Untuk karakter yang tidak mendambakan apa pun selain Yamato, ini adalah peristiwa yang mengubah hidup, dan sebagai penonton yang menginginkan lebih banyak kreativitas seperti ini, Ishitani juga mengubah permainan. Sebagai positif seperti bagian ini, saya tidak dapat mengakhirinya tanpa memberi tahu penggemar One Piece untuk menikmati Ishitani selama mereka bisa, karena setiap episode telah memperjelas dari sebelumnya bahwa dia tidak pantas berada di sini. Ini tidak dimaksudkan untuk mengkritik serial ini dengan cara apa pun, bahkan terhadap waralaba komersial studio yang berjalan tanpa henti. Jika ada, peran yang mereka miliki dalam karier sutradara paling brilian yang pernah diangkat studio adalah sesuatu yang anehnya saya abaikan. Kecuali pengecualian seperti karya Kunihiko Ikuhara pada Sailor Moon dan muridnya Takuya Igarashi bersama Doremi, tampaknya ada kecenderungan untuk meremehkan masa lalu sutradara mereka yang paling diakui secara kritis, yang pasti ditelusuri kembali ke judul-judul seperti ini. Gaya atmosfer impersonal Shigeyasu Yamauchi disempurnakan dalam karya-karya seperti Casshern Sins, tetapi sulit untuk dipahami sepenuhnya jika Anda tidak menyadari kontribusinya pada Dragon Ball dan Saint Seiya. Rie Matsumoto sering diperlakukan seolah-olah dia muncul entah dari mana dengan Kyousougiga, tetapi secara formal dan tematis, pertumbuhannya melampaui Precure. Bahkan Mamoru Hosoda, yang karyanya di Digimon masih diakui, sebagian besar karyanya di Toei tersapu bersih—termasuk karyanya yang paling penting secara pribadi. Bahkan jika Anda tidak memperhitungkan signifikansi historisnya, ini semua adalah karya yang luar biasa, layak untuk dihormati terlepas dari konteksnya. Jika menyangkut Ishitani, masalahnya bukanlah dia bisa’t membuat anime hebat di waralaba mana pun dia ditempatkan, tetapi dia terlalu ambisius untuk episode individual anime TV. Sementara saya berharap dia akhirnya mendapatkan karya orisinalnya sendiri—tidak diragukan lagi termasuk dinosaurus—saya merasa seperti perubahan terpenting dalam karirnya adalah beralih ke memimpin seluruh proyek, lebih disukai yang teatrikal. Selama dekade terakhir, Toei telah gagal dalam hal mengamankan outlet alternatif untuk pencipta unik seperti dia, yang telah menjadi faktor penyebab beberapa artis sekaliber Ishitani mengundurkan diri lebih cepat dari yang biasanya Anda harapkan. Bola ada di tangan Toei sekarang, karena Ishitani telah membuktikan bahwa dia yang sebenarnya. Dukung kami di Patreon untuk membantu kami mencapai tujuan baru kami untuk mempertahankan arsip animasi di Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Secara teknis menggambar gambar tetapi lebih khusus animasi. Penggemar Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh sebagian penggemar Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. Video di Youtube, serta SakugaSakuga ini (作画): Secara teknis menggambar gambar tetapi lebih khusus animasi. Penggemar Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh sebagian penggemar Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. Blog. Terima kasih kepada semua orang yang telah membantu sejauh ini! Menjadi Pelindung!

Analisis,Industri Anime,Esai,Masami Mori,Megumi Ishitani,One Piece,Toei Animation 82567062173

By All Things Anime, ago