La série d’anime originale laisse une marque unique car ils sont construits pour l’écran du premier jour. Sans un plan de manga, ces projets reposent sur des réalisateurs, des écrivains et des studios pour façonner les mondes, les personnages et les idées qui ne se déroulent que par l’animation. Cette liberté conduit souvent à des choix de narration audacieux, à des visuels frappants et à la musique qui est composée pour s’adapter à des scènes plutôt qu’à leur adapter.
Cette liste rassemble des originaux hors des genres et des décennies. Vous trouverez des séries qui ont été présentées à la télévision japonaise, des ovas qui ont redéfini l’expérimentation et des titres récents réalisés en streaming à l’esprit. Chaque entrée comprend des détails pratiques tels que les studios, les créateurs, les formats et l’historique de distribution afin que vous puissiez les retrouver et voir comment ces projets se sont réunis.
‘Neon Genesis Evangelion’ (1995-1996)
Gainax
créé par Hideaki Anno et produit par Gainax et Tatsunoko Production, cette série de 26-épisodes d’Evangelion »comme une autre conclusion. Le projet a commencé comme un concept original chez Gainax avec des conceptions mécaniques d’Ikuto Yamashita et des conceptions de personnages de Yoshiyuki Sadamoto. La production musicale gérée par le label King Records, y compris le thème d’ouverture interprété par Yoko Takahashi.
International Distribution a inclus plusieurs reprises de vidéoconduction et de rétroaction multiple. La série est apparue plus tard sur des plates-formes de streaming majeures ainsi que de nouveaux sous-titres et des pistes dub. Un cycle de film «Rebuild of Evangelion» séparé a été produit des années plus tard au Studio Khara, qui a été fondé par Anno après Gainax.
«Cowboy Bebop» (1998-1999)
Sunrise
Cette production de lever de soleil a fonctionné pour 26 épisodes avec le directeur de la gamme Shinichichirō et des conceptions mécaniques par Kimitoshi Yamane. Les conceptions de personnages ont été gérées par Toshihiro Kawamoto chez Studio Bones avant que les os ne deviennent une société de production distincte. Le compositeur Yoko Kanno et les ceintures de sécurité ont enregistré une vaste bande-son de jazz et de blues qui a été développée en tandem avec les storyboards.
La série a d’abord diffusée en partie à la télévision Tokyo, puis entièrement à la télévision par satellite Wowow. Il a reçu le long métrage «Cowboy Bebop: Knockin’ on Heaven’s Door »en 2001 grâce à une coproduction impliquant Bandai Visual et Sony Pictures. International releases included television runs in North America and Europe along with Blu-ray remasters.
‘Serial Experiments Lain’ (1998)
Pioneer LDC
Produced Par le personnel du triangle avec des conceptions de personnages de Yoshitoshi Abe et Direction de Ryūtarō Nakamura, cette série télévisée originale comprend 13 épisodes. Le projet a utilisé des techniques de composition numérique qui étaient encore rares pour l’anime télévisé de la fin des années 1990. Pioneer LDC a été le principal financier et géré la production musicale et la distribution vidéo à domicile.
La diffusion a eu lieu sur la fente de fin de soirée de Tokyo. La propriété a ensuite reçu des liens de logiciels PC et des livres artistiques supervisés par Abe et le scénariste Chiaki J. Konaka. Les sorties mondiales comprenaient plusieurs révisions de sous-titres et les ensembles Blu-ray édition de Collector avec vidéo remasterisée.
‘Revolutionary Girl Utena’ (1997)
Tokyo Laboratory
Une production télévisée originale par Be-Papas et J.C.Staff, la série exécutée pour 39 épisodes sur TV Tokyo sous la direction de Kuniho Ikuhara. Shingo Kaneko a supervisé l’animation avec des conceptions de personnages de Shinya Hasegawa en fonction des concepts de l’équipe Be-Papas. Compositeur J.A. Seazer a contribué des pièces chorales écrites spécifiquement pour les séquences de duel de l’émission.
La franchise s’est développée avec la caractéristique théâtrale «Adolescence of Utena» en 1999. Les versions vidéo domestiques ont inclus des éditions remasterisées et des réédits de bande sonore. International Distribution a apporté le titre à plusieurs régions avec de nouveaux dubs et des maîtres restaurés
‘Flcl’ (2000-2001)
Production I.g
Les OVA de six épisodes ont été produits par Gainax et la production I.G avec le directeur en chef Kazuya Tsurumaki. Le format de la série courte a permis une animation à haut niveau et un montage expérimental. Les conceptions de personnages ont été de Yoshiyuki Sadamoto et des conceptions mécaniques de Kazuya Tsurumaki et autres. Les oreillers ont fourni des chansons originales qui ont été intégrées à travers les épisodes.
La version initiale est passée par la vidéo directe au Japon avec des diffusions télévisées ultérieures. Les éditions internationales comprenaient des dubs anglais et des albums de bandes-sonodes. La propriété a ensuite reçu des saisons supplémentaires produites par la production I.G et l’adulte Swim, publiées des années après l’OVA d’origine
«Code Geass: Lelouch of the Rebellion» (2006-2008)
Sunrise
Sunrise a développé cette série télévisée originale avec le réalisateur Gorō Taniguchi et la composition de la série par Ichirō ōouchi. Clamp a fourni des concepts de personnages originaux raffinés pour l’animation de Takahiro Kimura. Le projet s’est déroulé pendant deux saisons avec un total de 50 épisodes et comprenait une programmation originale de conception de Mecha par Junichi Akutsu de Tasty et d’autres.
La diffusion a eu lieu sur les réseaux MBS et TBS au Japon. La franchise s’est étendue aux films de compilation, aux films de suite et aux projets spin-off avec le personnel de retour. La distribution internationale a couvert plusieurs versions vidéo domestiques et plates-formes de streaming avec des options de sous-titres et de dub à jour.
‘Puella Magi Madoka Magica’ (2011)
shaft
ANIPLEX, Shaft et Nitroplus ont collaboré à cette série télévisée originale de 12 épisodes avec Akiyuki Shinbo en tant que directeur en chef et Yukihiro Miyamoto crédité en tant que directeur de la série. Le général Urobuchi a écrit les scripts et Ume Aoki a fourni des conceptions de personnages originales adaptées à l’animation de Takahiro Kishida. Yuki Kajiura a composé la partition et Kalafina a interprété des thèmes clés.
La série télévisée a été suivie de deux films de compilation et de la fonction originale «Rebellion» en 2013. Le projet a annoncé plus tard que le suivi des travaux avec le personnel de retour. La distribution mondiale comprenait des projections théâtrales, des simulcastes et des éditions vidéo à domicile de Collector.
‘Psycho-pass’ (2012–2013)
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Ce projet de télévision de production I.G a été lancé comme une saison originale de 22 épisodes sur le bloc Noitamina de Fuji TV. Le général Urobuchi a rédigé le cadre du début de l’histoire avec TOW Ubukata contribuant aux saisons ultérieures. Les conceptions de personnages d’Akira Amano ont été adaptées pour l’animation de Kyoji Asano. La série a utilisé des arts d’arrière-plan détaillés et un paramètre proche du futur développé à travers de nombreux documents de conception.
La propriété est devenue plusieurs saisons et des longs métrages publiés sous différents comités de production. Les sorties internationales ont fourni un sous-titrage simultané, des versions surnommées et des ensembles de vidéos à domicile remasterisées. Expositions et concerts liés sur les lieux originaux et signaux musicaux.
«Angel Beats!» (2010)
p. a produit cette série originale de 13 épisodes pour une diffusion de printemps sur le TBS et les stations affiliées. Jun Maeda a été créateur et écrivain principal, avec Seiji Kishi Direting et Na-Ga fournissant des conceptions de personnages originales adaptées par Katsuzō Hirata. La production musicale comprenait des chansons INSERT interprétées par un groupe de série fictif en série.
Les éditions vidéo domestiques ont ajouté des épisodes et des notes de production non ailes. La distribution internationale s’étend sur les diffusions télévisées et le streaming. La franchise comprenait plus tard des concerts, des CD dramatiques et des sorties d’art officielles liées au comité de production original.
‘Death Parade’ (2015)
madhouse L’émission a été présentée sur NTV et les réseaux connexes au Japon avec une disponibilité en streaming à l’étranger peu de temps après. Les versions vidéo à domicile comprenaient des séquences d’ouverture et de fin et des commentaires du personnel. La propriété reste liée au catalogue de Madhouse avec le doublage international en plusieurs langues. baules BONES Cette série télévisée originale de 50 épisodes pour MBS avec le réalisateur Tomoki Kyoda et la composition de la série par Dai Satō. Kenichi Yoshida a fourni des conceptions de personnages et Shoji Kawamori a contribué aux concepts de conception mécanique. La production a également créé une action aérienne de style de surf original qui a influencé la planification de la disposition de la série. La propriété s’est étendue avec le film”Good Night, Sleep Tend, Young Lovers”et plus tard la trilogie”Hi-Evolution”. La distribution internationale comprenait des émissions de télévision, une disponibilité en streaming et des ensembles de vidéos domestiques avec des interviews et du matériel de production. mangoesm7bcuxabbx1ucueh7ogae”> mange Manglobe a produit cette série originale de 26 épisodes réalisée par Shinivirō Watanabe. Kazuto Nakazawa a contribué des travaux de conception de personnages aux côtés de la direction d’animation, et la bande sonore a présenté des morceaux originaux d’artistes tels que Nujabes et Fat Jon. L’émission a été diffusée en premier sur Fuji TV et plus tard dans d’autres points de vente alors que les épisodes ont terminé la production. La distribution internationale a atteint l’Amérique du Nord et l’Europe avec des courses télévisées et des sorties Blu-ray. Le comité de production a géré l’édition de musique et les marchandises liées à la série. Les interviews et les guides documentent la commande de l’épisode, les affectations du personnel et la chronologie de diffusion. bones Le réalisateur original a réuni le réalisateur Shinichirō Watanabe avec une gamme rotative de réalisateurs et de studios invités sous les os. Les conceptions de personnages de Yoshiyuki Ito et une équipe de musique coordonnée par Flyingdog ont soutenu une structure d’anthologie. La série a été diffusée au Japon et a reçu des émissions presque simultanées à l’étranger. Les communiqués vidéo domestiques ont fourni des crédits propres et des commentaires du personnel. La production a encouragé l’animation expérimentale et a invité des créateurs de plusieurs pays. Distribution comprenait des services de streaming avec des sous-titres multilingues et des options de dub. La distribution internationale a apporté la série à des blocs de programmation de fin de soirée dans plusieurs régions, suivie des sorties DVD et Blu-ray. Des éditions restaurées ont été publiées avec de nouveaux maîtres et des pistes audio. Official companion books collected storyboards and interviews from the staff. Manglobe created this 23-episode original series avec le réalisateur Shukō Murase et la composition de la série par Dai Satō. Naoyuki Onda a géré des conceptions de personnages basées sur l’art conceptuel de Range Murata. L’émission a été diffusée sur Wowow et a utilisé un mélange d’animation dessinée à la main et de CG 3D pour les arrière-plans et les accessoires. Les éditions vidéo domestiques comprenaient des fonctionnalités de fabrication qui détaillaient le pipeline de production. La propriété a été autorisée dans plusieurs territoires et distribuée sur les médias physiques et le streaming. Le personnel ArtBooks a présenté des feuilles de conception et des dispositions d’emplacement de la série. bones Projet avec le directeur en chef Tensai Okamura et la supervision de l’histoire de Keiko Nobumoto. La chaîne de télévision a couvert 26 épisodes sur Fuji TV, suivi de quatre épisodes directs à la vidéo qui ont conclu l’histoire. Yoko Kanno a composé la partition avec des performances vocales enregistrées spécifiquement pour la série. Le titre a vu des versions internationales de diffusion et de collection complètes qui incluent la fin OVA. Le matériel de production était archivé dans les guides et les bandes sonores officielles. Le projet est fréquemment inclus dans les rétrospectives et les expositions de studio. bones Série télévisée originale réalisée par Yutaka Izubuchi. Les conceptions de personnages étaient d’Akihiro Yamada et de Michiharu Aoyama, avec de la musique d’Ichiko Hashimoto. La diffusion s’est produite sur TV Tokyo et AT-X, et une caractéristique théâtrale intitulée «Rahxephon: Pluralitas Concenttio» a suivi en 2003 avec des éléments narratifs retravaillés. Licensing a couvert plusieurs régions avec la syndication télévisée et les versions de disques. Les notes de production détaillent un calendrier coordonné entre les équipes de storyboard et les séances d’enregistrement de musique. ArtBooks et Interviews documentent le processus de conception du monde de construction et de conception mécanique. mAPPA> mampajfv1x87n Cette série originale de 11 épisodes réalisée par Shinichirō Watanabe avec de la musique de Yoko Kanno. Les conceptions de personnages ont été réalisées par Kazuto Nakazawa, et la série a été diffusée sur le bloc Noitamina de Fuji TV. Le projet a souligné un cadre urbain contemporain soutenu par une photographie approfondie de fond. Les versions de la maison comprenaient des ouvertures et des terminaisons et des pistes de commentaires du personnel. Les licences internationales ont fourni un accès simultanée et des ensembles Blu-ray ultérieurs. Livrets de production décrivés des choix de planification et de direction artistique des épiso créé en streaming avant de diffuser sur le + Ultra Block de Fuji TV. Hiro Kaburagi a réalisé avec des scripts de Ryota Kosawa et des conceptions de personnages de Yoshiyuki Sadamoto. La production a structuré son histoire en tant que cas autonomes dans deux cours. Distribution internationale a été lancée via une plate-forme de streaming mondiale avec des déploiements régionaux échelonnés. Les sorties physiques ont suivi avec des cartes d’art et des livrets. La musique du projet comprenait des thèmes originaux et une chanson de fin sous licence qui variait selon la région en raison de la gestion des droits. wit studio aniplex, wit studio, and Creators Tappei Nagatsuki and Eiji Umehara et cette série originale Tappei. Shinpei Ezaki a réalisé, avec des conceptions de personnages de Loundraw adaptées pour l’animation de Yuichi Takahashi. La production a intégré des performances vocales enregistrées pour la série avec une direction musicale alignée sur les scripts d’épisode. La diffusion et le streaming se sont produites simultanément sur plusieurs régions. Les éditions vidéo à domicile comprenaient des pistes dramatiques et des commentaires du personnel. Les matériaux officiels documentent les feuilles de planification et de conception de chronologie utilisées pour cartographier les multiples époques de l’histoire. olm OLM et P.I.C.S. Coproduit cette série originale de 13 épisodes réalisée par Baku Kinoshita avec des scripts de Kazuya Konomoto. La production a utilisé une conception compacte de personnages coulée et stylisée pour correspondre à un cadre urbain. La musique a été coordonnée via Pony Canyon avec des chansons à thème de Skaai et autres. La propriété s’est développée avec un film de compilation qui a ajouté de nouveaux matériaux. La distribution internationale comprenait des simulas et des versions de disques. Les livres officiels et les interviews détaillent le processus d’écriture de script et la coordination entre deux studios lors de la diffusion hebdomadaire. MAPPA MAPPA et AVEX Pictures ont lancé cette franchise originale avec une première saison de 12 épisodes sur AT-X, Tokyo MX et d’autres stations, suivies de «Zombieland Saga Revenge» en deuxième saison. Munehisa Sakai a dirigé la sortie initiale avec des conceptions de personnages de Kasumi Fukagawa basée sur des concepts originaux de Toshifumi Akai. La production musicale impliquait un grand catalogue de chansons d’insertion enregistrées par la distribution. La distribution a duré la télévision, le streaming et les sorties de disques avec des événements de concert mis en scène au Japon. Le projet a développé des performances en direct, des émissions de radio et des expositions liées au groupe d’idoles dans l’univers. Les versions officielles comprenaient des fonctionnalités de fabrication et des matériaux de conception. Partagez vos favoris et tous les titres originaux incontournables dans les commentaires afin que tout le monde puisse comparer les notes. ‘Tengen Toppa Gurren Lagann’ (2007)
‘Samurai Champloo’ (2004-2005)
‘Space Dandy’ (2014)
«Paranoia Agent» (2004)
‘Ergo Proxy’ (2006)
Manglobe ‘Wolf’s Rain’ (2003-2004)
‘Rahxephon’ (2002)
‘Michiko & Hatchin’ (2008–2009)
«Vivy: Fluorite Eye’s Song» (2021)
‘Odd Taxi’ (2021)
‘Sk8 the Infinity’ (2021)
