Chaque saison anime apporte quelques titres qui ne se connectent pas avec les téléspectateurs ou les acheteurs même lorsque le concept semble prometteur. Parfois, c’est une nouvelle méthode de production risquée qui n’atterrisse pas. D’autres fois, c’est un créneau de diffusion difficile, une modification maladroite ou une ruée pour rencontrer une date qui laisse l’histoire mince et l’animation inégale.
Cette liste rassemble des projets qui ont lutté pour l’attention ou la bonne volonté malgré la reconnaissance du nom, les prémisses inhabituelles ou les plans ambitieux. Vous verrez des expériences de courte durée qui ne pourraient pas s’adapter à leurs propres intrigues, à des adaptations qui ont manqué ce que les fans aimaient dans la source et les originaux qui n’ont jamais trouvé une direction claire une fois que le premier épisode a été diffusé.
‘Skelter + Heaven’ (2004)
IDEA FACTORY
Cette version directe vers la vidéo de vidéo présente un cadre proche où une unité de défense déploie des armes humanoïdes contre une menace mystérieuse. Le runtime est bref qui limite le développement des personnages et la construction du monde, et le projet s’appuie sur des graphiques informatiques simples pour de nombreux tirs.
La répartition a été la vue. Sans la télévision pour sensibiliser et peu de marchandises auxiliaires, le titre s’estompe rapidement après sa sortie initiale du disque.
«Mars of Destruction» (2005)
wao world
Cette animation vidéo originale suit un jeune homme recruté pour combattre les formes de vie extraterrestres en utilisant un costume spécial. La production utilise un format court avec une configuration minimale et des coupes rapides entre les scènes d’action et une brève exposition.
Les OVA se sont principalement déplacés à travers les étagères de location et les magasins spécialisés et n’ont pas renforcé la télévision. Sans épisode de suivi pour clarifier ses points de l’intrigue et son support marketing limité, la version a bloqué dans sa première fenêtre.
‘Pupa’ (2014)
ganhanh4ov9nrmjpishuiz0.jpg”> golhanhs. Tokyo abandonné après un accident nucléaire, cette adaptation des mangas a été initialement planifiée plus tôt, mais la catastrophe du monde réel en 2011 a entraîné des problèmes de sensibilité. La diffusion éventuelle en 2013 est arrivée avec un examen approfondi du sujet.
Le retard perturbé l’élan construit par les premières promotions et les changements de planification nuise à la cohérence entre les régions. Les performances de vente au détail n’ont jamais rattrapé leur retard, et l’émission a fermé ses portes sans le type de lien qui soutient l’intérêt post-diffusion.
‘Galilei Donna’ (2013)
p.a.works
Cette série originale Slice of Life suit les amis du secondaire dans une ville côtière avec un élément supernatural léger. La production investit dans des paysages et des conversations silencieuses tout en faisant allusion à de futures visions qui guident les personnages.
Dans ses épisodes, l’histoire tourne autour des relations sans résolution claire et se termine par une fin qui laisse de nombreuses questions. Les téléspectateurs qui voulaient un gain de béton n’en ai pas obtenu, et les ventes de disques sont restées modestes après la fin de la diffusion.
‘M3: The Dark Metal’ (2014)
c2c
Cet hybride mecha et horreur introduit un groupe d’étudiants liés par un incident passé comme ils sont des armes vivantes pilotes contre un phénomène appelé le réel incident. Le spectacle se déroule pour deux cours et jongle sur des éléments mystères avec des batailles à grande échelle.
Le programme étendu des ressources étirées et le rythme ralentit au milieu des semaines. Une poussée ultérieure pour expliquer la tradition a laissé la petite place pour les arcs de personnage pour se terminer proprement, et la série s’est clôturée sans un ascenseur de marchandises ou de musique de musique
‘Chaos Dragon: Sekiryuu Sen’eki’ (2015)
connecter
basé sur un projet de narration de table créé par un groupe d’écrivains bien connus, cette série fantastique est arrivée avec une forte reconnaissance de nom. L’anime condense un monde tentaculaire d’alliances changeantes et de pouvoirs anciens en une seule cour.
Les battements d’intrigue majeurs se déplacent rapidement pour s’adapter à la fenêtre de diffusion et les personnages secondaires reçoivent une concentration limitée. L’approche comprimée a réduit la valeur de Rewatch et les disques n’ont pas vu le type de lifting généralement entraîné par les grandes origines de franchise.
‘Ninja Slayer from Animation’ (2015)
adapté à partir d’un roman d’Internet culte, cette série a été présentée comme une première version numérique et diffusée plus tard à la télévision. La production utilise un style intentionnellement limité mélangé à des éclats d’action dessinés et à un dialogue de tirs rapides.
Le déploiement inhabituel a divisé le public entre les versions Web et TV et a conduit à des expériences d’épisode incohérentes. Les éditions de vente au détail sont arrivées après le refroidissement du buzz initial, et le projet n’a pas construit un suivi grand public malgré un flux constant d’épisodes.
‘Big Order’ (2016)
asread.
Du créateur du manga derrière une autre série populaire, cette adaptation se concentre sur les personnes qui gagnent des pouvoirs en fonction de leurs souhaits. L’anime commence par un épisode de préquelle, puis saute dans un récit condensé des premiers volumes.
Le décalage entre le matériau original et l’adaptation rapide a produit des lacunes de continuité pour les téléspectateurs peu familiers avec le manga. La série télévisée s’est terminée sans couvrir les arcs ultérieurs et il n’y avait pas de feu vert immédiat pour la continuation, ce qui a limité l’intérêt à longues queues.
‘Berserk’ (2016-2017)
lidenfilms
Cette continuation de la célèbre saga fantastique noire a utilisé une pipeline graphique informatique avec une petite couche 2d en haut. L’approche a permis des mouvements de caméra complexes et des batailles fréquentes, mais a également créé des problèmes de cadre visible et un stroboscope en mouvement.
Deux saisons diffusées avec des arcs clés des films d’âge d’or sous forme de trame de fond, mais plusieurs séquences préférées des fans ont reçu un traitement abrégé. Sans confirmation d’une partie suivante au moment où la diffusion s’est terminée, l’élan s’estompe sur les deux fenêtres de diffusion.
«Hand Shakers» (2017)
gohands
Une série de bataille originale se déroulant dans les personnages d’Osaka paires qui se battent dans des zones alternatives appelées ziggurats. Le spectacle présente des caméras et des surfaces réfléchissantes en mouvement constamment pour créer un look distinctif pour chaque combat.
Le concept visuel exigeait un compositing important et un post-travail pour chaque épisode, qui a tendu les horaires hebdomadaires. L’histoire a clôturé après un cours et un suivi spirituel ultérieur n’a pas fait revivre l’intérêt pour la course originale, laissant les disques et les sorties musicales avec une portée limitée.
‘Ousama Game the Animation’ (2017)
sept
basé sur un roman de téléphone mobile long et une franchise de manga, cette adaptation attire deux calendriers avec des castes qui se chevauchent. La structure se déplace entre un nouveau jeu mortel et un incident antérieur à travers des flashbacks fréquents.
Les sauts de chronologie constant ont rendu difficile le développement de motivations de personnages dans un seul cours. Avec seulement douze épisodes pour couvrir plusieurs arcs, l’émission enveloppée sans la clarté qui encouragerait les nouveaux téléspectateurs à prendre le matériel source.
«Dies Irae» (2017-2018)
acgt
Cette nouvelle adaptation visuelle a commencé par une partie télévisée qui a introduit la prémisse et le plâtre principal. Des épisodes supplémentaires financés séparément ont été publiés plus tard pour terminer le scénario, ce qui a divisé l’expérience entre les fenêtres de diffusion et de diffusion postale.
L’écart entre les pièces a rendu difficile pour les téléspectateurs occasionnels de suivre le récit terminé. Les éditions de détail ont tout compilé, mais le déploiement fragmenté a limité le public qui a vu l’histoire en ordre du début à la fin.
‘The Reflection’ (2017)
haoliners Animation
CO créé par une figure de bandes dessinées américaines vétéran et un réalisateur japonais, ce projet de super-héros a été diffusé à la télévision publique. La direction artistique utilise un ombrage plat et des contours audacieux pour imiter les panneaux imprimés et donne à chaque emplacement une palette de signature.
Le spectacle a avancé un mystère de saison mais s’est déplacé à un rythme mesuré qui reposait sur la narration et les scènes calmes. Sans une deuxième saison pour répondre à chaque fil, la série s’est terminée par des questions non résolues et peu de poussée pour une amélioration de la vidéo domestique.
‘Conception’ (2018)
doreiku L’animation
Cette adaptation explore un appareil appelé SCM qui peut forcer l’obéissance via un système de pair. L’intrigue introduit de nombreux participants avec des programmes concurrents et des cycles rapidement à travers des confrontations et des inversions.
Les options de diffusion graphique limitées et le placement de fin de nuit ont réduit la découverte occasionnelle. Avec peu d’espace pour creuser dans les histoires et les motivations, la série s’est clôturée comme une expérience d’une saison sans le soutien fort après le marché.
‘gibiate’ (2020)
l-a-uns ・ box
annoncé comme une collaboration mondiale qui a rassemblé un célèbre concepteur de personnages et un artiste de créature bien connu, cette série originale a ciblé un public mondial du début. Il a été créé à l’été 2020 lorsque la production à distance était courante dans toute l’industrie.
L’équipe a tenté un mélange de tirs assistés à la main et assistés par ordinateur pendant un climat de production difficile. L’incohérence visuelle et la pression du calendrier étaient évidentes dans les airs, et le titre n’a pas converti ses noms de haut niveau en engagement soutenu. src=”https://image.tmdb.org/t/p/original/cjsebpk01ozbguvkhjm68oyxm4t.jpg”> Visual Flight
Cette adaptation cyberpunk a poursuivi un flux de travail de style d’action en direct avec une capture de mouvement et des graphiques informatiques lourds. Le studio gérant le projet avait une expérience antérieure limitée avec l’animation télévisée et s’est appuyée sur des outils non conventionnels pour la composition et l’éclairage.
Les documents promotionnels ont révélé le pipeline avant la libération et l’aperçu des réactions axées sur le look plutôt que sur l’histoire. La diffusion a attiré l’attention pour des raisons techniques mais n’a pas pu construire un public stable et la série s’est terminée après un seul cours.
‘Tesla Note’ (2021)
