Saison diffusée: Été 2025
Nombre d’épisodes: 12
Regardé sur: Crunchyroll
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Genres: Romance, Comedy
Réflexions: Dans ma dernière critique de ma chérie Dark-up, j’ai terminé l’article en énonçant mon scepticisme sur cette série qui se tient à l’épreuve du temps en raison d’une configuration plutôt générique et d’une histoire de rom-com normale globale avec peu ou pas de nuances réelles. Dans cette critique, je mange mes propres mots. Cette deuxième saison de mon Dark-up Darling non seulement prouve que mes opinions se trompent, mais transforment le monde entier et l’histoire en quelque chose avec autant de cœur et d’encouragement que cela ne ressent même pas la même chose qu’auparavant.
Dans la première saison, nous sommes présentés à Wakana Gojo, un garçon qui vit avec son grand-père et est particulièrement passionné par Hina Dolls. Après une expérience traumatisante dans l’enfance où son ami l’a qualifié de monstre pour s’être intéressé aux poupées en tant que garçon, Gojo s’est largement fermé du monde. Entrez Marin, l’une des filles les plus populaires de l’école, qui est en fait un énorme otaku de cosplay. Sa découverte du dévouement de Gojo à créer des poupées Hina, des costumes à leur maquillage, lui incite à lui demander de créer un cosplay pour elle. Ainsi commence leur relation et leur romance remplies de comédie.
Bien que je n’aie jamais détesté activement la première saison, la raison pour laquelle l’anime n’a finalement pas eu d’impact sur moi, malgré l’animation et la production incroyables, était que je pensais que l’anime plongerait dans des stéréotypes sexospécifiques des hobbies-ce qu’il ne faisait pas. Je pensais que l’anime donnerait un développement et des nuances égaux aux deux personnages, mais Marin était la fille de Dream Manic Pixie Dream qui est entrée dans la vie de Gojo et a changé sa vie pour le mieux avec rien en retour des costumes de cosplay impressionnants. Je pensais que la croissance de Gojo ouvrirait son monde à d’autres personnes autour de lui, qu’il avait à l’origine exclue, mais ce n’était pas le cas.
Marin n’est plus seulement un Pixie Dreamgirl
Manic
Inutile de dire que la deuxième saison a entièrement abordé toutes mes plaintes. Alors que la majeure partie de la première saison a été consacrée au POV de Gojo, dans la deuxième saison, l’anime mène en fait avec Marin. Par conséquent, nous voyons non seulement Marin dans le contexte de sa relation avec Gojo mais aussi en dehors de celui-ci. Nous voyons comment elle traîne avec ses amis, comment elle passe à sa journée, et des choses encore plus stupides comme ce qu’elle aime manger malgré le fait d’être un modèle dont le poids est fortement surveillé. L’élément «Manic Pixie Dream Girl» du personnage de Marin dans la première saison n’est plus pertinent. Cette deuxième saison nous donne une vision intime des moments les plus fous, les plus drôles et les plus tristes de la fille, et surtout, comment Gojo a changé sa vie en dehors de lui en lui fournissant des costumes de cosplay incroyables. Leur relation se sent infiniment plus équilibrée avec l’introduction de son POV, et ce qui se joue n’est pas seulement une rom-com où une fille incroyable change la vie d’un garçon, mais comment un garçon incroyable et unique a également changé sa vie.
Le changement de POV en Marin aide également à apporter de nouveaux personnages avec une importance significative, quelle que soit la mineure ou peu qu’ils apparaissent à l’écran. Gojo s’intègre lentement à de nombreux amis de Marin, et l’un des garçons avec lesquels elle est amicale en classe se révèle être un grand fanboy d’un drame populaire en direct qui est considéré comme «pour les filles». L’histoire aurait facilement pu lui présenter pour aider Gojo à travers son traumatisme initial d’aimer des choses «girly» comme des poupées, du maquillage et des robes, mais ce personnage apparaît constamment plus tard pour vérifier ce que Gojo fait et est toujours gêné par son fanboying. Cela crée une connexion facile avec la façon dont Gojo ne se sent toujours pas sûr de ses passe-temps malgré les applaudissements et l’enthousiasme que d’autres lui ont montré. Ce sont ces petits rappels répétitifs sur la façon dont d’autres personnages luttent avec la même chose qui fait que Gojo réalise à quel point il a fait son propre monde et arrive à une conclusion plus large de la façon dont tout le monde est nuancé.
Cette saison prend également une plongée plus profonde dans le monde du cosplay, où j’ai appris des conseils incroyables, tels que la photographie de personnes plus courtes pour les faire paraître plus hautes et comment maintenir les coiffures en place. L’histoire présente non seulement des camarades de classe et des amis supplémentaires, mais aussi des adultes dans le domaine, montrant à quel point le cosplay est flexible à travers divers âges et préférences. Des filles cosplaying en tant que personnages masculins, les garçons cosplayant en tant que personnages féminins, cosplayeurs plus courts cosplayant de grands personnages ou cosplayeurs qui aiment les costumes plus simples mais les accessoires plus détaillés, la saison explique effectivement à quel point le cosplay La saison m’a frappé dans le cœur. Au cours d’une scène où Gojo prépare le maquillage de Marin, il éprouve la peur de la scène en raison de la curiosité de toute la classe à le regarder. Quand il avance malgré son anxiété, la musique dégénère et la scène cesse de montrer ses yeux. Au lieu de cela, cela anime avec une délicieuse fluidité de lui desserrer sa cravate, rouler ses manches, attacher ses cheveux en arrière et sa poitrine se levant et tombant d’une profonde inspiration. J’avais l’impression que je regardais Clark Kent devenir Superman pour la première fois, et tout sans avoir à montrer une seconde du visage de Gojo.
Différents médiums pour présenter l’histoire d’une manière qui me rappelle Bocchi le rocher! Un moment hilarant est lorsque les personnages d’Otaku expliquent passionnément le cosplay et que cela se transforme en une émission de marionnettes en direct comme si l’intention était de devenir un spectacle éducatif pour les enfants pour accueillir tous dans le monde du cosplayage. Mon utilisation préférée de différents médiums se déroule dans le dernier épisode de la saison, où le jeu d’horreur que les personnages sont cosplay sont liés aux écrans de jeu réels, aux pixels et à la police de mot noir dans des boîtes blanches. Ces interdictions créatives respirent tellement de vie à un spectacle déjà incroyablement animé, et j’ai savouré chaque seconde.
Hina Suguta continue de éblouir en tant que Marin-surtout plus maintenant après l’avoir rencontrée pour une interview et j’ai vu à quel point elle est différente en personne. Le nombre de cris, de cris et de bruits de fangirling humains qu’elle est capable d’exprimer sans jamais avoir l’air forcé ou étrange ne peut pas être suffisamment félicité. Je souhaite également désespérément savoir qui est le traducteur et/ou le localisateur. C’est dans le caractère que Marin utilise beaucoup d’argot en japonais, et c’est vraiment un témoignage de ces individus d’avoir traduit cela sans couture dans des sous-titres anglais, ce qui me permet de vivre pleinement le caractère de Marin à travers son dialogue.
Shoya Ishige car Gojo est également majestueux. Son personnage change le plus tout au long de la série, et rien ne présentait plus sa compétence qu’une scène dans laquelle Gojo est d’abord bizarre, puis confus, puis surpris, puis extatique sur ce qu’il écoute. Shoya Ishige parvient à dépeindre de manière transparente toutes ces émotions qui se déposent les unes dans les autres. Cette saison présente également Ayumu Murase dans un rôle de soutien, et dans sa première entrée, malgré combien de fois je l’ai entendu dans l’anime, je ne pouvais presque pas dire que c’était lui.
