Ce n’est un secret pour personne que Spy x Family est une coproduction entre Studio WIT et CloverWorks, mais quelle est la trame de fond derrière cet accord, qu’est-ce que cela signifie impliquent, et quelles sont la dynamique, l’histoire et l’intention des coproductions d’anime en premier lieu ?
L’histoire de Spy x Family
Une interview récente dans Nikkei Entertainment a confirmé que le projet d’anime de Spy x Family a commencé par un pitch en distribuant un mastodonte TOHO à Studio WIT. Bien que les confirmations publiques soient toujours précieuses, cela a déjà été deviné avant même le début de l’émission. La production peut être attribuée à deux studios différents qui ont des rôles relativement importants, mais les étapes conceptuelles penchent vers des créateurs ayant des liens connus avec WIT, sinon directement employés par eux. L’exemple le plus pertinent est bien sûr le réalisateur et compositeur de la série Kazuhiro Furuhashi, nommé par le producteur de WIT et membre du conseil d’administration de la société Tetsuya Nakatake, qui tenait Furuhashi en haute estime alors qu’ils travaillaient ensemble plusieurs fois; plus particulièrement, dans leurs équipes de producteurs-réalisateurs pour Le Chevalier D’Eon et Real Drive du milieu à la fin des années 2000. Le plus grand distributeur de la ville suggérant le projet à un studio de hit-maker régulier est à peu près aussi peu surprenant que sa décision de le confier à ses proches camarades.
Ce qui semble être moins courant, du moins si vous ne l’êtes pas. t connaisseur des dynamiques de production d’anime, c’est la décision prise par la suite: s’attaquer au projet aux côtés du studio CloverWorks. Encore une fois, la raison principale est quelque chose qui avait déjà été deviné à l’avance en raison de l’amitié entre des producteurs spécifiques, mais Nakatake est entré plus en détail en expliquant que la genèse du projet était les événements Anime Studio Meeting. Pendant une brève période, AniSta a réuni des producteurs de différents studios pour partager leurs idées et objectifs les uns avec les autres. Nakatake était un invité régulier aux côtés d’un vieil ami de Yuichi Fukushima, le producteur d’animation vedette d’Aniplex qui agit maintenant en tant que leader de facto de CloverWorks. Les deux ont commencé à envisager la possibilité de travailler ensemble de manière majeure vers 2018-2019, avec les encouragements du président de WIT également. Quelques années plus tard, les bonnes circonstances se sont enfin manifestées, d’où l’idée d’une coproduction lancée à Fukushima. Une histoire sans surprise mais néanmoins intéressante.
Cela soulève la question : quelles sont ces circonstances, et pendant que nous y sommes, qu’est-ce que cette coproduction a impliqué ? Les deux producteurs de studio ont expliqué que leur objectif avec cet accord était d’assurer la stabilité de la production à long terme, tout en confirmant que Spy x Family aura plusieurs saisons en disant qu’ils l’avaient envisagé comme un engagement à long terme. Nakatake a même ajouté que l’une des principales raisons pour lesquelles il a choisi Furuhashi comme réalisateur était qu’il faisait confiance à sa capacité à continuer à fournir des storyboards de haute qualité dans le temps, donc plutôt qu’une explosion d’énergie d’animation flashy qui se dissipe rapidement, ils visent une constante package solide avec des points forts délibérément placés.
Aussi valable que soit cette approche, ces déclarations officielles ont une intention marketing claire, vous devez donc lire entre les lignes et prêter attention à l’état des deux studios pour réaliser ce qui est passe réellement. La vérité est qu’aucun des studios, et surtout aucune de leurs équipes sélectionnées pour ce projet, ne serait dans la bonne situation pour gérer cette série seul. L’équipe de WIT, réunie autour de Nakatake et des producteurs d’animation Kazue Hayashi et Kazuki Yamanaka, se trouve être composée de personnes venant tout droit de Tetsuro Araki strong>Bulle ; cela ressort clairement de ses principaux animateurs comme Keisuke Okura, et implique des rôles critiques en tant que réalisateurs adjoints de la série de Furuhashi Takashi Katagiri et Norihito Takahashi. Alors que Bubble avait été terminé avant sa sortie il y a quelques semaines, nous parlons toujours d’une équipe qui n’avait que peu ou pas de pause entre les grands projets. S’ils avaient dû s’attaquer seuls à Spy x Family en suivant le pitch original de TOHO, le projet-la qualité de l’animation, les moyens de subsistance de leur personnel, ou les deux-se serait effondré avec le temps. Bien qu’une coproduction ne soit pas une solution magique à une planification effrénée, réduire de moitié la charge de travail est certainement un moyen de la rendre plus supportable.
Il convient de noter que l’équipe de CloverWorks n’était pas dans une position confortable situation non plus. Bien que le producteur d’animation du studio sur ce projet soit le relativement inexpérimenté Taito Itou (Norimono Man, Horimiya), l’équipe de base est très rassemblée autour de Fukushima susmentionné, qui vient tout juste de terminer son émission précédente en Uniforme de marin d’Akebi. Encore une fois, cela inclut des personnes qu’il a personnellement nommées comme le créateur de personnages Kazuaki Shimada—une connaissance de The Promised Neverland—ainsi que d’autres qui n’ont pas eu de temps à perdre depuis Akebi, comme le dernier directeur adjoint de la sérieDirecteur de série : (監督, kantoku) : la personne en charge de l’ensemble de la production, à la fois en tant que décideur créatif et superviseur final. Ils ont devancé le reste du personnel et ont finalement le dernier mot. Il existe cependant des séries avec différents niveaux de réalisateurs-réalisateur en chef, assistant réalisateur, réalisateur d’épisodes de série, toutes sortes de rôles non standard. La hiérarchie dans ces instances est un scénario au cas par cas. Takahiro Harada. Autant le magnétisme de Fukushima peut attirer des créateurs de renom, comme le réalisateur bien-aimé Tatsuyuki Nagai et le chef populaire de l’équipe imas Atsushi Nishigori, nous parlons de deux studios qui seraient en pour un cauchemar s’ils devaient s’attaquer seuls à ce projet. Les producteurs ne mentent pas lorsqu’ils parlent de leur relation personnelle menant à cette coopération, et ils n’induisent pas les gens en erreur en disant que leur objectif est la stabilité de la production à long terme, mais vous devez toujours garder à l’esprit qu’il existe des raisons claires pour lesquelles ce partenariat s’est produit. spécifiquement dans ce projet.
La dynamique de la coproduction d’anime
Maintenant que vous savez comment Spy x Family s’est retrouvé dans cette situation, c’est le bon moment pour découvrir exactement ce que fait co-produire anime implique. S’il existe autant de modèles de coproduction que de projets de coproduction, Spy x Family est un bon point de départ en raison de sa répartition assez homogène. Comme mentionné précédemment, les rôles les plus fondamentaux comme la réalisation et l’écriture penchent légèrement vers WIT car ils sont le studio auquel le projet a été présenté, mais le travail de base et l’exécution ont les deux studios représentés dans pratiquement tous les aspects.
En pratique, cela signifie qu’il y a plusieurs duos qui dirigent des départements spécifiques. Spy x Family a deux directeurs artistiques à Kazuo Nagai et Hisayo Usui—le premier nommé par WIT, le second appartenant à l’équipe interne de CloverWork—ainsi que deux chefs d’animation réalisateurs dans Shimada de CloverWorks et Kyoji Asano de WIT, pour quelques exemples très représentatifs. Même dans les rôles où un studio a la voix principale, l’exécution est raisonnablement bien répartie entre les deux. Akane Fushihara de MADBOX a été nommé par WIT en tant que directeur de la photographie de l’émissionPhotographie (撮影, Satsuei) : le mariage d’éléments produits par différents départements dans une image finie, impliquant un filtrage pour la rendre plus harmonieuse. Un nom hérité du passé, lorsque des caméras étaient effectivement utilisées lors de ce processus. avec Yuuya Sakuma de CloverWorks comme assistante. Alors que l’ancien studio fournit naturellement un superviseur pour superviser l’exécution de chaque épisode, c’est ce dernier qui fournit plus de personnel de composition à chaque épisode. Au final, les choses s’équilibrent de manière équitable.
Lorsqu’il s’agit de produire chaque épisode-ce qui signifie dans ce contexte fournir les réalisateurs et les animateurs-l’effort continue d’être équitablement réparti, suivant une alternance maquette. Jusqu’à présent, chaque épisode a été divisé proprement entre les deux studios en ce qui concerne ces rôles, WIT produisant les épisodes impairs tandis que CloverWorks gère les numéros pairs. Cela continuera d’avancer, peut-être à l’exception de certains épisodes culminants, et avec l’astérisque que cet ordre spécifique peut changer chaque fois que la série atteint un épisode entièrement externalisé; si cela devait simplement remplacer l’un des créneaux horaires des principaux studios plutôt que d’agir comme un tampon pour les deux, cette approche par ailleurs ordonnée pourrait être un peu déséquilibrée. Bien que vous ne puissiez jamais tenir pour acquis la stabilité à long terme, en particulier lorsque les deux studios sont arrivés sans marge de manœuvre, Spy x Family est sur le papier un exemple classique de coproduction d’anime.
Bien sûr, vous ne devriez pas Cela ne veut pas dire que toutes les coproductions d’anime sont des arrangements raisonnables, ni que diviser les choses au milieu est la seule approche valable de la coopération. Les projets coproduits sont très situationnels et les studios peuvent simplement se retrouver dans une situation où attribuer des éléments spécifiques du titre à l’un des studios a le plus de sens. Un de ces exemples qui a augmenté ces derniers temps, bien qu’il ne soit pas toujours étiqueté comme tel pour des raisons que nous aborderons plus tard, sont les collaborations entre les studios d’animation 2D et 3D. Vous trouverez souvent le premier traitant la plupart des scènes standard, tandis que le second se concentrera sur un élément majeur de ce travail qui est naturellement moins éprouvant à représenter avec CGi, comme le mech, les grandes créatures, les performances de danse, etc. Un exemple récent de cela serait Godzilla Singular Point, animé par deux puissances dans leurs propres domaines comme le studio BONES et Orange.
La vérité est que, tant que le le résultat est satisfaisant et l’impact sur le personnel n’est sans doute pas négatif, il n’y a pas de coproduction intrinsèquement mauvaise. De nombreuses collaborations sont déséquilibrées lorsqu’il s’agit de répartir la charge de travail et pourtant parfaitement réussies dans leurs objectifs, du moins sur le plan mécanique. Si quoi que ce soit, être conscient de la situation actuelle de chaque société de production-qui a le personnel le plus disponible et dans quels départements, dont les forces sont conceptuelles et dont sont en exécution, quelle rotation est la plus efficace, etc.-est beaucoup plus intelligent que de diviser des piles de travail au milieu comme un roi Salomon désengagé.
Pour le meilleur ou pour le pire, l’exemple moderne le plus populaire serait Darling in the Franxx ; sur le papier, il s’agissait d’une coproduction entre A-1/CloverWorks et Trigger, mais en réalité, sa conceptualisation et son exécution penchaient très fortement vers les filiales d’Aniplex, au point que ce dernier studio n’a pratiquement pas touché toute la seconde moitié du spectacle. Et pourtant, même s’il s’agissait d’un naufrage thématique, il a maintenu sa qualité de production respectable jusqu’à la fin. Les projets peuvent être répréhensibles à plusieurs niveaux et réussir quelque peu dans la gestion de la production collaborative après tout ; Tatsunoko confier presque tout le travail pratique de la Pretty series à son partenaire coproducteur, le studio coréen DongWoo, à bon marché est discutable moralement et qualitativement, mais ils parviennent toujours à une stabilité pour le personnel que la plupart des téléviseurs les projets d’anime n’auront jamais. Les problèmes de main-d’œuvre dans les projets créatifs commerciaux sont compliqués comme ça.
En fait, il est même possible que les plans de coproduction s’égarent complètement et réussissent quand même magnifiquement. L’existence de Sarazanmai a été évoquée pour la première fois dans une campagne de recrutement du studio MAPPA qui recherchait des assistants de production pour travailler avec le réalisateur Kunihiko Ikuhara. Une fois le projet concrétisé quelques années plus tard, il s’agit d’une coproduction entre eux et Lapin Track, un petit studio fondé par des connaissances du réalisateur. À la surprise de tous, c’est en fait Lapin Track qui a produit chaque épisode et séquence spéciale, avec leur personnel gérant la majorité des tâches d’animation et même d’écriture, alors que pour des raisons non divulguées MAPPA n’a pratiquement rien fait au final—ce qui ne l’a pas empêché de étant une série fascinante avec un calendrier solide et des valeurs de production cohérentes. Bien que je préfère ne pas trop m’attarder sur la négativité, un échec de coproduction est plus susceptible de se produire lorsque cette charge de travail est répartie uniformément sans tenir compte des circonstances. Dans le cas de MAPPA, ce serait leur collaboration plus récente avec Madhouse sur Takt op.Destiny, qui a fait alterner les studios entre des niveaux de qualité ridiculement inégaux et des approches incomparables du processus de production ; ce n’est jamais une bonne nouvelle quand le nombre de superviseurs seul vous dit qui était en charge.
L’histoire de l’anime de coproduction
Les téléspectateurs qui ont une bonne compréhension de l’état de l’industrie de l’anime, mais pas nécessairement de son contexte historique, n’ont pas tardé à attribuer des cas comme Spy x Family à la surproduction ; en supposant que les coproductions sont un phénomène en développement en réponse à des niveaux de production insoutenables, qui ne laissent aux studios d’autre choix que de s’associer. Maintenant, il est évident qu’il existe un lien entre les deux, et il y a en effet eu une augmentation des coproductions de la même manière que tous les rôles créatifs sont divisés en morceaux de plus en plus petits pour rendre le travail gérable dans des délais infernaux.
Les studios sont simplement plus enclins à adopter des méthodes comme celle-ci dans l’environnement actuel, où même si un projet spécifique ne manque pas de ressources et de temps, il y a de fortes chances que le studio soit déjà réservé avec des projets qui se chevauchent ailleurs, donc ils seront heureux de réduire de moitié leur charge de travail. Au mieux, c’est un moyen de résoudre les goulots d’étranglement constants qui rendent les studios si inefficaces, au pire, cela alimente les problèmes déjà critiques de surproduction.
Cela dit, dissipons rapidement cette idée : non, co-Les productions ne sont pas un phénomène nouveau. Comme tous les schémas de gestion pour faire réaliser des animations dans des entreprises à peine fonctionnelles, il est essentiellement aussi vieux que l’anime lui-même.
À l’époque où nous avons publié un article expliquant les mécanismes et le contexte historique de l’externalisation de l’anime, que vous devriez probablement lire si vous n’êtes toujours pas sûr de ce qu’implique la production d’anime, nous avons expliqué que la toute première série animée télévisée devait déjà s’appuyer sur des épisodes entièrement sous-traités. Ayant remarqué l’épuisement grandissant au sein de l’équipe derrière Astro Boy, le légendaire Osamu Tezuka a pris la décision exécutive de leur accorder un peu de répit en externalisantOutsourcing : Le processus de sous-traitance du travail à d’autres studios. L’externalisation partielle est très courante pour des tâches telles que l’animation clé, la coloration, les arrière-plans, etc., mais la plupart des dessins animés télévisés ont également des cas d’externalisation complète (グ ロ ス) où un épisode est entièrement géré par un studio différent. tout le processus de production de l’épisode #34 à Studio Zero. C’est quelque chose qu’il en est venu à regretter, car Studio Zero était en fait un collectif de mangaka qui n’avait ni expérience de l’animation ni beaucoup de désir d’adhérer à une cohérence interne ou globale pour la série. C’est très représentatif de l’industrie dans les années 60, avec un effet tangible sur la façon dont les collaborations entre les studios se sont également produites; les normes de production d’anime télévisé n’avaient pas encore été définies, et plusieurs studios ont été formés en tant que succursales d’entités médiatiques préexistantes sans beaucoup de personnel expérimenté, voire aucun, et ont donc besoin de l’aide d’autres studios qui avaient quelque peu compris le processus.
Après être devenus les protagonistes controversés de cette première instance d’externalisation complèteOutsourcing : Le processus de sous-traitance d’une partie du travail à d’autres studios. L’externalisation partielle est très courante pour des tâches telles que l’animation clé, la coloration, les arrière-plans, etc., mais la plupart des anime télévisés ont également des cas d’externalisation complète (グ ロ ス) où un épisode est entièrement géré par un studio différent., Studio Zero a également joué dans la première coproduction officielle mettant en vedette deux studios d’animation à facturation égale. Étant donné que l’auteur d’Osomatsu-kun Fujio Akatsuka faisait partie de Studio Zero à l’époque, il n’est pas surprenant que le studio ait été impliqué dans son adaptation de 1966 avec Akatsuka lui-même en tant que superviseur. Comme ils n’étaient en aucun cas capables de gérer leur animation par eux-mêmes, ils se sont appuyés sur le studio Children’s Corner, formé par des ex-Toei Douga comme Sanae Yamamoto. Il semble que cette fois, c’est Studio Zero qui n’a pas bien accueilli les bizarreries non conventionnelles de l’autre partie, alors ils auraient resserré leur emprise sur la production de la série au fil du temps alors que les animateurs se démenaient pour faire le travail grâce à l’aide de studios comme Toei et Mushi Pro;”à l’époque, tout le monde travaillait pour Mushi Pro le jour, puis pour Toei la nuit“se souvient Osomatsu-kun directeur en chef Makoto Nagasawa.
Ces collaborations entre les équipes qui ont abordé ce nouveau domaine de l’animation télévisée sous des angles complètement différents se sont poursuivies jusqu’à ce que le concept général d’un studio d’anime soit établi ; juste un an après Osomatsu-kun, le même coin des enfants de courte durée coproduirait Kaminari Boy Pikkari-bee aux côtés d’une équipe interne réaffectée à la chaîne de télévision MBS, menant à toutes sortes de nouveaux et maux de tête excitants. Une fois les normes de production télévisée mieux établies, les coproductions se sont rapidement rapprochées de ce que nous voyons aujourd’hui ; moins un processus de mentorat d’urgence, plus une collaboration entre des entreprises qui appartiennent au moins solidement au même domaine. Bien que rarement crédité d’une facturation égale, A-Production a représenté ce changement dans son rôle clé en coproduisant bon nombre des plus grands titres des années 70 aux côtés de Tokyo Movie, le prédécesseur de l’actuel TMS.
Rétrospectivement, rien illustre à quel point cette pratique est répandue mais négligée que la production du légendaire studio Gainax pendant son âge d’or dans les années 90 et au début des années 2000. Il est indéniable qu’ils ont créé certains des titres d’anime les plus mémorables, que leur personnel était les chefs de projet et les pièces maîtresses créatives, mais les gens considèrent rarement qu’ils n’ont rien fait par eux-mêmes; pas dans le sens où ils s’appuyaient sur des pigistes et sur certaines sous-traitances majeuresOutsourcing: Le processus de sous-traitance d’une partie du travail à d’autres studios. L’externalisation partielle est très courante pour des tâches telles que l’animation clé, la coloration, les arrière-plans, etc., mais la plupart des anime télévisés ont également des cas d’externalisation complète (グ ロ ス) où un épisode est entièrement géré par un studio différent., mais plutôt que tous leurs titres majeurs étaient des coproductions.
Vous avez peut-être entendu dire que Evangelion était une coproduction avec Tatsunoko, et un simple coup d’œil au personnel vous dira qu’ils sont passés à Production I.G pour EoE : un partenariat qui nous a également apporté FLCL. Mais moins discuté est le fait que Karekano a été fait aux côtés de J.C. Staff, que Abenobashi s’appuyait sur Madhouse, que Nadia n’existerait pas sans le Groupe TAC , et qu’ils partageaient des émissions avec SHAFT avec régularité. Les gens n’ont pas tort d’associer tous ces titres à Gainax, mais sans l’aide fondamentale de ces studios-au niveau de la gestion mais aussi en rassemblant le personnel requis-tous ces titres emblématiques n’auraient peut-être pas été possibles. De nombreux héros méconnus ont eu un impact similaire sur l’anime préféré des gens, et pire encore, ces efforts ne bénéficient pas toujours d’un crédit de coproduction ou même d’un clin d’œil à l’aide à la production en série. Cela semble arbitraire, presque comme si la quantité de travail que vous faites n’est pas ce qui vaut à un studio une position d’honneur dans les crédits et les communiqués de presse…
En fait, tout est marketing
Ou , pour être plus précis, le marketing en est une grande partie. La vérité est que l’affectation en studio n’a jamais été un problème binaire, et la culture interne de plus en plus ténue de l’anime rend ces lignes encore plus floues. Dans une industrie où essentiellement tout en dehors de KyoAni a un argument à appeler une coproduction, le raisonnement derrière ces décisions peut finir par être fondé sur le potentiel promotionnel plus que sur les réalités de la production; Surtout maintenant à l’ère des médias sociaux, les noms de studio sont devenus quelque chose à militariser si possible, juste un autre outil de promotion qui peut aider un projet à attirer l’attention des téléspectateurs inondés de plus de divertissement qu’ils ne pourront jamais en ressentir. Un studio autre que le maître d’œuvre peut travailler sur chaque épisode, gérer directement son exécution, puis ne se voir accorder qu’un crédit d’assistance de série qui ne figurera dans aucun communiqué de presse… ou rien du tout. Des sociétés de production publiquement reconnues pour un rôle qui consiste essentiellement à agir en tant qu’intermédiaires aux petits studios qui n’ont pas le pouvoir d’exiger une reconnaissance appropriée, il s’agit d’une situation compliquée qui n’offre pas toujours une réponse claire.
Si vous voulez un exemple de la façon dont la coproduction peut être arbitraire et cyniquement motivée, ne cherchez pas plus loin que le studio CG susmentionné Orange. Bien qu’ils soient maintenant un studio bien-aimé avec un fandom dévoué grâce à des œuvres comme Land of the Lustrous et BEASTARS, la vérité est qu’il leur a fallu une décennie pour gagner leur premier rôle de coproduction d’animation. Était-ce parce qu’ils ont soudainement intensifié leurs rôles d’assistance ? Bien qu’ils se soient améliorés au fil du temps, le début de leur première page de facturation coïncide étrangement avec l’acclamation du public pour leur travail sur une franchise à succès populaire comme Code Geass, quelque chose qui n’était pas si différent de leur travaux simultanés, mais cela les a immédiatement amenés à être présentés comme une attraction principale dans les titres autrement 2D auxquels ils ont participé.
Cette saison même, nous avons un exemple similaire dans la sortie du studio coréen DR Movie. Sur le papier, ils coproduisent un titre cette saison. En réalité, ils ont un droit raisonnable sur 3 d’entre eux, et c’est sans compter d’autres petits travaux d’assistance ailleurs. Ils ont gagné leur place aux côtés de Kinema Citrus pour Shield Hero, car ils participent à la production de chaque épisode et ont leur propre direction dédiée pour superviser le processus. Mais savez-vous à quelle série cela s’applique également, bien qu’avec un effort de production plus axé sur l’entre-deux et la peinture ? Kaguya-sama, dont chaque épisode est essentiellement coproduit par DR Movie et qui ne leur a pourtant jamais dédié même un crédit d’assistance de série. Pendant ce temps, la production de la moitié des épisodes de Paripi Koumei a été sous-traitée à DR Movie, et les soi-disant internes étaient encore pour la plupart animés et terminés par eux, encore une fois sans grand crédit public. Bien que DR Movie soit aussi grand que les studios axés sur l’assistance, ils ne sont pas considérés comme un nom glamour, donc un travail aussi important est régulièrement négligé.
En fin de compte, la leçon finale ne devrait pas être être trop obsédé par l’image de marque officielle ; si les crédits d’animation complets ne sont pas nécessairement représentatifs de la réalité du processus créatif, vous pouvez imaginer à quel point le résumé officiel axé sur les relations publiques peut être trompeur. L’animation commerciale est nécessairement un projet collaboratif, et dans l’état dysfonctionnel de l’industrie de l’anime, il est presque impossible de trouver un projet qui n’exigeait pas que plusieurs studios se donnent la main et gèrent des morceaux de travail très importants. Pour chaque Spy x Family où les producteurs mettront volontiers en évidence les noms des studios populaires menant la production, de nombreux efforts similaires impliquant des groupes de créateurs moins populaires sont ignorés. Si vous voulez vraiment savoir qui est responsable de vos dessins animés préférés, il n’y a pas d’autre solution que de porter une attention particulière au générique complet et surtout à ce que la majorité des créateurs impliqués disent au-delà des plaisanteries publiques habituelles. Ou vous pouvez simplement suivre des sites comme le nôtre, je suppose que cela fonctionne aussi.
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