Au New York Comic Con (NYCC), nous avons eu l’honneur de rencontrer Punko, créateur de Stagtown et Cinderella Boy, ainsi que Brent Bristol, créateur d’Ordeal. Leurs Webtoons ont attiré des millions de lecteurs sur WEBTOON, générant un immense enthousiasme pour leur toute première apparition à NYCC. Au cours de cette table ronde, nous avons eu une discussion intéressante sur leurs débuts créatifs, leurs expériences en tant que créateurs de Webtoon, les moments mémorables avec les fans et leurs objectifs futurs, entre autres sujets.
Tout a été légèrement modifié pour plus de clarté, car des questions et réponses provenant d’autres médias sont incluses. Il y aura également des spoilers majeurs et des images de Horror Webtoon – Stagtown et Action Packed – Ordeal
Q : Qu’est-ce qui vous a donné envie de créer votre propre bande dessinée et de vous lancer dans ce médium ?
Brent Bristol : J’ai beaucoup grandi avec les anime, les mangas, les bandes dessinées et des trucs comme ça. J’en étais un grand fan. Je n’avais pas beaucoup de choses à faire quand j’étais enfant. J’étais très à l’intérieur. Cela m’a donc amené à être très ennuyeux, à lire beaucoup de bandes dessinées, à regarder beaucoup d’anime et à jouer avec beaucoup de figurines. C’était mon truc. Je collectionne toujours en tant qu’adulte.
Je ferais ces scènes avec et je ferais des petites bandes dessinées et tout ça, évidemment du matériel protégé par le droit d’auteur, donc je ferais des bandes dessinées de Spider-Man, Star Wars et des trucs comme ça. Je suis un grand fan de Star Wars et je l’ai simplement porté à l’âge adulte, je suppose.
Punko : Je savais que je voulais devenir dessinateur de bandes dessinées quand j’avais huit ans et je n’ai pas dévié de cela depuis. Quand j’ai dit à mes parents « Je vais devenir dessinateur de bandes dessinées », quand j’avais huit ans, ils me disaient « oh, c’est mignon ». Puis, quand j’avais 13 ans, « je vais devenir dessinateur de bandes dessinées » et ils me disaient « aww ». Ensuite, quand je choisissais une université,”Je vais aller dans cette école pour devenir dessinateur de bandes dessinées”et ils m’ont dit:”Attends, tu étais vraiment sérieux à ce sujet ? Vraiment ? Tu ne veux pas un bon travail dans l’État comme ta mère”?
Mon père est entré dans l’armée et je me suis dit: « non, non, non, je veux gâcher ma vie et devenir dessinateur de bandes dessinées ». Ils disent : “d’accord, d’accord, nous vous enverrons dans la seule école aux États-Unis qui vous permet d’obtenir un diplôme en bande dessinée”. Il y en a beaucoup plus maintenant (des écoles axées sur les bandes dessinées), mais à l’époque, ce n’était pas le cas. Cela a continué à partir de ce moment-là. J’ai juste décidé que je deviendrais un dessinateur de bandes dessinées et j’ai eu une vision tunnel à ce sujet depuis environ neuf heures. À l’exception de cette déviation de la sixième année où je voulais devenir paléontologue, mais j’ai ensuite appris que cela impliquait les mathématiques. Alors j’ai dit: « non, oublie ça ».
Q : Combien de temps vous faut-il habituellement pour faire un panel dans vos deux styles artistiques ?
Punko : J’étais sur le point de lui demander la même chose parce que je lisais sa bande dessinée pendant que nous attendions. Je lui ai montré le panneau, genre, quoi ? Il a plus d’heures dans la journée que le reste d’entre nous, et ce n’est en fait pas juste.
Brent Bristol : Je pense que mon principal problème au début était la gestion du temps, car avant, un chapitre prenait environ des semaines. Mais c’était quand j’étais sur Canvas. Vous savez, Canvas est gratuit et peu importe, alors quand j’ai obtenu le contrat Webtoon, une partie était constituée d’épisodes hebdomadaires. J’ai essayé de m’en éloigner. Je me disais: Et si je faisais 10 jours ? Par exemple, tous les 10 jours, je sors un épisode parce que j’ai juste besoin de temps supplémentaire et ils me disaient qu’il fallait en quelque sorte comprendre. J’ai donc dû faire quelques sacrifices.
Le sacrifice pour moi était la durée de mes épisodes. Eh bien, du moins je le pensais parce que je pensais que mes épisodes étaient trop courts pour être réduits en longueur. Je n’ai que sept jours pour terminer un épisode, donc je ferais environ 70 panels par semaine. Six jours pour 70 panneaux par semaine, puis j’ai découvert que mon contrat était de 50 panneaux. Donc j’en fais trop et j’ai l’impression de ne pas en faire assez. Certains fans disent que cela s’est terminé trop vite. Je pense qu’un autre problème serait parfois lorsque j’ai une scène d’action.
L’action passe très vite parce qu’elle est rapide. Chaque panneau est lié au suivant, vous faites donc défiler très rapidement. Il n’y a pas de texte, donc il n’y a rien sur quoi s’arrêter.
Les gens finissent parfois de lire l’épisode en cinq minutes environ et après avoir attendu une semaine, ils vont se plaindre dans mes commentaires.
Nous en parlons tout le temps parce que c’est un sacrifice avec lequel vous devez vivre. Soit je réduis la qualité de l’art car les arrière-plans prennent beaucoup de temps, surtout pour quelqu’un comme moi qui n’utilise pas d’assets. Rien contre les actifs. C’est juste des mathématiques. Les atouts sont mathématiques. C’est trop compliqué pour moi, donc je préfère dessiner mes propres fonds et parfois cela prend beaucoup de temps. J’ai dû réduire certaines choses et je ne voulais pas réduire l’art. Je ne voulais pas réduire les détails, j’ai donc dû réduire la durée de mes épisodes. Ils sont donc un peu courts pour moi, mais apparemment ils sont quand même longs. C’est tout un truc.
Punko : Wow. En fait, j’ai eu le même problème parce que je suis parti d’une série, comme Stagtown, qui a été entièrement dessinée à la main. Je fais un style de gravure très Edward Gorey avec un million de petites lignes, toutes réalisées dans Procreate et les gens se demandent: « où trouvez-vous ces pinceaux de gravure » ? Mes pinceaux.
Reporter : Oh, donc vous avez fait Stagtown à la main.
Punko : C’est tout à la main. Je me rendais très malade. J’ai aussi la même chose. Vous avez une scène d’action « oh, l’épisode est trop court ». Tu sais ce que je fais ? J’utilise les mots comme des ralentisseurs, mais ils doivent ralentir et regarder. Je n’ai jamais eu à me plaindre d’un épisode trop court. En fait, les gens disent: j’apprécie vraiment vos épisodes extra longs. Mes épisodes sont plus courts que les siens (Brent Bristol).
Mais je les ralentis en mettant beaucoup de bulles de mots et ce que je ferai, c’est de dire que s’il doit y avoir de l’action ici, je vais commencer l’épisode avec une scène de beaucoup de discussions. Ensuite, vous le réservez. Vous prenez, par exemple, une scène d’action au milieu, puis vous parlez, parlez, puis ils se déplacent, et c’est comme essayer d’accélérer dans une zone où il y a comme deux dos d’âne. Vous essayez d’accélérer un arbre, et vous avez l’impression de ralentir à nouveau.
Reporter : C’est en fait une astuce astucieuse, utiliser le texte pour compléter l’épisode.
Punko : Ce n’est pas inutile. Ce n’est pas que les gens disent :”Oh, hé, regarde là-bas ! Qu’est-ce que c’est” ?
C’est du texte utile, mais au lieu de le mettre en gros blocs, je le sépare et ce que vous faites, c’est visuellement, quand ils défilent, vous le mettez à différents endroits. Ensuite, ils disent, oh, attends, j’en ai raté un. Oh, attends, j’en ai raté un. Ensuite, ils finissent par repartir.
Journaliste : C’est là une expérience.
Punko : C’est de la gestion du temps, mais j’ai eu le même problème. Je me demandais: « Comment puis-je le réduire » ? Eh bien, la seule chose qui m’a aidé à réduire mon temps de travail a été de réaliser lorsque j’ai dit: « pourquoi est-ce que j’arrive toujours au dernier jour » ? Pour une raison quelconque, il me faut toute la journée pour faire huit panels, et pourtant, d’une manière ou d’une autre, je peux faire ces mêmes huit panels en trois heures alors que la date limite est dans cinq heures. Pourquoi est-ce que je peux le faire alors que je dois le faire, genre, maintenant ?
J’ai donc pensé que c’était parce que lorsque vous êtes sous une date limite, vous vous coupez automatiquement en disant :”Je n’ai pas vraiment besoin de ceci ou de cela”. Vous prenez très rapidement une décision difficile. Alors maintenant, quand je travaille, je me lève et je règle une minuterie sur huit heures, puis je passe devant mes panneaux et je dis: autant de panneaux réalisés en cette heure, autant de panneaux en cette heure, autant de panneaux. Ensuite, quand je vois le minuteur, je m’y tiens. Je me dis :”Oh, je n’ai presque plus de temps jusqu’au déjeuner”et, genre, cela doit être fait d’ici là.
En fait, je n’ai pas vraiment besoin de me concentrer autant sur les cheveux de cette personne. Il n’est pas nécessaire que ce soit si fluide. De toute façon, ils vont simplement défiler au-delà et les fans ne disent pas « oh, la qualité a baissé ». Beaucoup d’entre eux ont dit que la qualité s’était améliorée. Et je pense que c’est parce que je ne me remets pas en question. Je me dis, vous savez, quand vous êtes assis là et que vous vous dites:”Pourquoi ce panel a-t-il duré quatre heures ? J’aurais pu travailler sur autre chose”. Et, genre, je veux exploiter cette dernière minute, « oh, c’est dû à l’énergie aujourd’hui, mais tous les jours ».
Brent Bristol : C’est brutal quand vous passez environ cinq heures sur un panel et que les gens le défilent comme ça.
Punko : Nous en parlions dans la salle verte plus tôt, et j’ai dit que je choisissais un panneau par épisode où je dis, c’est celui que tout le monde va faire une capture d’écran ou qu’ils vont vraiment aimer,”oh, mon Dieu, ils s’embrassent”ou,”oh, mon Dieu, c’est une tenue incroyable”. C’est celui sur lequel je passerai le plus de temps, puis j’ai un niveau, comme des panels de deuxième niveau, ils ont autant de temps. Les panels de troisième niveau disposent de autant de temps et tout est très soigneusement planifié.
Journaliste : J’ai capturé les très bonnes blagues.
Punko : Même les blagues ont des niveaux. Je me dis, ce sont mes deux blagues de héros dont tout le monde va rire et probablement répéter. Ce sont trois à cinq très bonnes blagues. Ce sont genre cinq blagues. Ils sont juste là pour plaisanter. Ils peuvent atterrir, peut-être pas, mais, je l’admets, je passe encore beaucoup de nuits blanches du dimanche au lundi. Mes fans savent que je ne dors toujours pas beaucoup. Ouais, tu fais ce que tu as à faire. Je parie que tu ne dors pas non plus (en regardant Brent Bristol)
Q : Pour Punko, tu viens de d’une bande dessinée d’horreur à une bande dessinée comique. Comment s’est déroulée cette transition pour vous ?
Punko : Vraiment bien, très bienvenu. J’aime faire de l’horreur, mais quand j’ai présenté Cinderella Boy, ils m’ont dit « peux-tu faire de l’horreur et ensuite peux-tu faire de la comédie » ? Parce que c’est difficile de changer de genre et j’ai dit: « je retourne à mon genre de comédie ». Genre, j’ai fait du stand-up. J’ai fait de l’improvisation, j’ai fait des choses comme ça.
J’aime faire de la comédie et je dirai que c’est beaucoup plus léger. C’est très, c’est beaucoup plus amusant. On s’amuse beaucoup plus dans les commentaires et tout le monde, vous savez, ne prend pas ça aussi au sérieux. Ils ne font pas ce truc pointilleux, où c’est juste du genre: « J’ai vu qu’il avait sa tasse tournée dans cette direction dans un panneau, puis dans le panneau suivant, elle est dans l’autre main ».
Ils sont juste comme, c’est plutôt léger, comme, hein, n’importe quel genre de chose. Les gens se demandent: « Chase est-il un peu plus grand qu’il ne l’est habituellement » ? Je me dis, je ne sais pas, peut-être et ils me disent, hein, peu importe.
Reporter : Je veux dire, aussi, pour être honnête, la comédie n’est fondamentalement pas si différente de l’horreur parce qu’elles sont toutes les deux des médiums qui jouent sur les émotions et les attentes.
Punko : Oui, c’est un très bon point. Ouais, ils ont tous les deux des réactions intenses, juste un type de réaction différent.
Reporter : Donc je suppose que l’ajustement n’est pas mauvais.
Q : Pour Brent, avez-vous un genre préféré dans lequel vous aimez travailler ou dans lequel vous vous sentez le plus à l’aise ?
Brent Bristol : Eh bien, je suis un grand passionné d’action, donc c’est facile pour moi de le faire. J’adore toute la scène d’impact. Ce que je préfère dessiner, ce sont les scènes d’action, qui, on pourrait le penser, me prennent beaucoup de temps à dessiner parce qu’elles sont vraiment flashy et tout ça, mais ce sont en fait les plus faciles à dessiner pour moi. Il n’y a aucun détail dans les scènes d’impact car ce sont de très petits personnages et juste un tas d’effets en arrière-plan, n’est-ce pas ?
Alors qu’une scène pleine de dialogues, ses traits du visage, ses rides. Cela prend beaucoup de temps, donc j’aime vraiment les scènes d’action et cette catégorie me convient vraiment. Un peu d’aventure parce que j’aime quand mes fans font de la théorie. Ils aiment comprendre les choses et, par exemple, le Discord est toxique. Qui a dit que Léo allait mieux ? Qui a dit que Rokash était meilleur ? Ils intensifient les commentaires, et je leur dis: « yo, j’adore ça, vas-y ».
J’adore l’aspect aventure, même dans une série d’action, et mon gros truc, ce sont les flashbacks. Dans une série d’aventures, vous pouvez introduire davantage de personnages que vous n’avez pas présentés au début. Vous avez évoqué un nouveau personnage et vous ne lui avez pas encore donné son histoire, alors vous gardez cela pour, comme, un flash-back juteux où il a cette histoire vraiment profonde, cela se prête vraiment à tout le genre. Cela ajoute simplement de l’aventure à la série d’action, et c’est pour cela qu’ils sont là, à mon avis.
Cela me permet de faire les deux, même si je suis vraiment plus intéressé par les scènes à gros impact et les scènes de combat, mais j’ai besoin d’avoir une sorte de quelque chose, de la viande au milieu pour qu’ils puissent avoir quelque chose à lire, à apprécier et à faire de la théorie.
Punko : Je suis très envieux de ses scènes d’action. Je suis nul dans les scènes d’action. Genre, tout le monde a l’air si raide. Les siens sont tellement fluides. Les miens sont comme… Je veux juste dessiner des bonshommes racontant des blagues, en gros. Ce que je veux faire, c’est écrire un stand-up, mais je dois avoir une bande dessinée pour l’accompagner.
Q : Pour Stagtown, y a-t-il eu un défi spécifique que le trio a relevé et que vous ne voudriez pas relever ?
Punko : Je pense que celui que j’accepterais le moins, c’est quand Frankie rampe sous la ferme à travers la bouche d’aération pendant des heures. C’est celui que tout le monde disait: « c’est celui que je ne peux pas lire ». C’est tellement claustrophobe et c’est probablement ce qui m’apporterait le plus.
Mais je ne sais pas. Peut-être que lorsque toutes les pièces de son appartement ont commencé à disparaître, alors je me suis dit, eh bien, au moins, je peux en quelque sorte planifier. Nous mettons la nourriture dans la salle de bain. Quelle pièce va disparaître ensuite ? Est-ce que je vais y être ou pas ? Peut-être que j’accepterais celui-là le plus parce que vous vous exposez au moins à un danger immédiat. Mais oui, ramper à travers les bouches d’aération serait définitivement ce que j’aime le moins. Par exemple, si j’étais coincé à Stagtown, je me dirais: « tout sauf les bouches d’aération, tout sauf ça ».
Je descendrai dans les grottes. Je ferai n’importe quoi. Mais je… Oh, tu sais quoi ? En fait, non, ils ont traversé la rivière souterraine parce qu’ils ont failli se noyer. Il existe une véritable rivière souterraine en Pennsylvanie. C’est à Hellertown. J’ai le chapeau. J’ai fait une tournée parce que tout à Stagtown, tous les lieux sont basés sur des endroits proches de chez moi dans le comté de Bucks, en Pennsylvanie.
© Cavernes de la rivière perdue
Punko : J’ai invité quelqu’un à une convention le week-end dernier et il a demandé un autographe et il m’a dit :”Tu sais, je sais où vous vivez, mais pas d’une manière effrayante ». Je me suis dit: « eh bien, c’est vraiment difficile de ne pas rendre ça effrayant, mais continuez ». Et ils disent: « oh, je sais juste de quel complexe d’appartements il s’agit ».
Je me dis :”oh, je l’ai utilisé comme base”. Et j’ai dit: « es-tu allé à la Caverne Souterraine » ? Comme la rivière souterraine à Hellertown. J’ai fait le tour. J’étais le seul sur la tournée. Il est 10 heures un mercredi. Mais je voulais bien faire les choses pour les bandes dessinées, alors je suis parti en tournée et j’ai eu le chapeau. Mais oui, je ne le voudrais certainement pas, c’est probablement ce que j’aime le moins, traverser les tunnels sous l’eau.
Q : Au début, le Che semblait sans talent (pas de pouvoirs). Est-ce que cela a toujours été prévu ?
Brent Bristol : Eh bien, l’histoire originale était différente. En fait, ils ressemblaient à des truands.
C’était donc comme un gang, et ils étaient comme des cuisiniers et des chefs, mais quand j’ai changé de mode, je voulais qu’il soit vraiment différent. J’ai donc écrit l’histoire un peu à l’envers.
La fin de l’histoire est qu’il est vraiment puissant, presque comme le méchant de la série. Je voulais commencer le plus loin possible, alors je l’ai commencé en tant qu’humain. L’idée était qu’il devienne progressivement puissant, mais c’est un humain heureux. Il doit traverser la dépression, le chagrin, beaucoup de pertes. Comme j’aime ma langue, un peu morbide, mais j’aime avoir la mort dans ma série. Comme dans un but précis, je veux que lorsqu’un personnage meurt, l’ensemble du casting réagisse.
J’avais un personnage qui avait fait son premier kill, et après son premier kill, il était toujours heureux. Ainsi, après son premier meurtre, il s’est détaché, toujours très sombre pendant quelques bons épisodes pour que les lecteurs réagissent à lui. Et je fais ces choses parce que j’ai l’impression que cela aide, cela ajoute à l’histoire, mais cela touche vraiment beaucoup de lecteurs.
Par exemple, vouloir que le Che commence dès le début, comme un humain jusqu’à un super pouvoir, n’est-ce pas ? Alors qu’il traverse ce voyage, parce que nous sommes dans la saison trois, il est presque, eh bien, il en est au point où il prend ce tournant où il devient ce genre de méchant, n’est-ce pas ? Ce n’est pas un spoiler, cela se produit au début de la série.
Ce que je voulais pour lui, c’était que les lecteurs sympathisent avec lui car à l’avenir, personne n’est d’accord avec ses positions, n’est-ce pas ? Je voulais que la seule personne qui soit d’accord avec lui soit les lecteurs. Donc, comme s’il était dans ce monde et qu’il était seul, mais les lecteurs sont avec lui parce qu’ils comprennent pourquoi il fait les choses qu’il fait parce qu’ils sont avec lui depuis environ trois saisons, n’est-ce pas ? Mais les personnages du futur ne font que rencontrer ce terrible genre de suzerain, n’est-ce pas ? L’idée était donc qu’il traverse beaucoup de choses et qu’il arrête de sourire.
Il était vraiment joyeux, heureux. mec, comme le grand frère, non ? Il a arrêté de sourire pendant une saison entière, alors quand j’ai fait la collaboration avec Street Fighter, l’épisode que j’ai fait, je lui ai permis de beaucoup sourire. Je voulais que ce soit comme une bouffée d’air frais pour les lecteurs parce qu’ils lisent ça comme emo Che depuis longtemps. Je voulais donc qu’il se détende dans cet épisode. C’est une collaboration.
C’est amusant. Ce n’est pas, eh bien, je ne dirais pas que c’est canon, mais c’est juste amusant, non ? C’est un épisode amusant. Voyez-le sourire. Je pensais juste que c’était cool. Mais tous les commentaires n’étaient pas”Brent, ton art est bon. Brent, l’histoire est cool. Je n’ai reçu aucun compliment”. Tous les commentaires étaient « Che souriant ». Ils disaient :”Wow, nous n’avons pas vu le Che sourire depuis un an. Cela fait si longtemps. Il a l’air heureux pour une fois”. Je me dis « oh, je ne voulais pas vous déprimer les gars ».
Ces choses vous surprennent lorsque les lecteurs s’identifient réellement à certaines choses et s’y accrochent. Je sais qu’ils suivent Che dans cette période vraiment sombre et le fait qu’ils aient réagi si positivement à son sourire montre que je vais dans la bonne direction dans le développement de ce personnage. J’ai encore beaucoup à apprendre. Je suis encore très débutant dans ce domaine, mais je pense que le développement se passe bien pour moi. Je dois juste m’assurer de bien livrer.
Q : Qu’est-ce qui vous plaît dans le format Webtoon ? Pensez-vous qu’il y a des contraintes que vous devez contourner ?
Punko : Vous savez, c’est drôle. J’ai commencé dans Print Comics il y a 20 ans, et je me suis dit: « oh, eh bien, vous savez, les bandes dessinées sont les meilleures, vous savez, les numéros mensuels, tout ça ». Par exemple, vous ne voulez pas avoir une date limite chaque semaine. Lire sur son téléphone est une telle contrainte, mais ensuite j’ai réalisé que c’était en fait… Je veux dire, je vais avoir des ennuis avec mes anciens patrons pour ça, mais j’ai l’impression que c’est parfois le format supérieur.
Et c’est tout simplement parce que, surtout si vous faites de l’horreur ou de la comédie et que vous avez besoin d’avoir des réactions qui dépendent beaucoup du timing. Comme si vous ouvriez une bande dessinée et que vous aviez un panneau très effrayant. À moins que vous puissiez réellement trouver une solution avec l’éditeur, du genre « d’accord, cela doit se produire sur cette page » pour qu’il tourne la page et la voie. Vous ouvrez le livre et le panneau est ici. Ils l’ont déjà vu. Ils l’ont déjà vu ou ils regardent déjà vers l’avenir. Ils lisent déjà. Ils le gâchent déjà en le lisant deux pages à la fois.
Quand vous l’avez, je pense que ce qui fait peur à Stagtown, et la raison pour laquelle cela fonctionne si bien, c’est à cause du format de défilement. Ils ne peuvent regarder qu’un panneau à la fois et vous pouvez les chronométrer à partir du défilement.
Nous avons eu une scène vraiment géniale où il y a quelqu’un qui dort dans une pièce et un autre personnage qui a été, vous savez, possédé par le mal ou quelque chose entre dans la pièce sombre, et, vous savez, c’est très menaçant et tout. C’était génial parce que les gens le lisaient toujours le soir parce qu’il sort très tard le soir.
Les épisodes sortiront tard dans la nuit, donc beaucoup de gens diraient qu’ils les liraient dans le noir ou qu’ils le liraient principalement dans le noir. J’avais toutes les gouttières noires pour la série et donc vous la regardez, et la pièce est sombre, et la pièce est sombre, et l’image est sombre, et les panneaux d’elle dormant dans le lit. Puis la personne arrive par le couloir.
Et vous savez, quand vous entrez dans une pièce, il fait nuit et il fait très clair dans le couloir avec la lumière qui passe par la porte. Ils défilent et défilent et défilent, et puis soudain, il y a un panneau très lumineux. Beaucoup de gens ont dit: « oh, ça donnait vraiment l’impression que j’étais réellement là et que quelqu’un venait vraiment d’ouvrir une porte et c’était soudainement très lumineux sur mon téléphone ».
Et cela rendait le tout très viscéral. Vous pouvez également contrôler le parchemin pour, par exemple, une sorte de peur du saut. Donc, quand nous avons assemblé, parce que Stagtown est en train d’être assemblé en deux livres par Penguin Random House, et que nous avons mis en page le livre, et j’ai dit:”oh, ne vous inquiétez pas. J’ai eu des années d’expérience dans les bandes dessinées imprimées, ça va être un jeu d’enfant”. Et puis nous avons commencé à le monter, et je me suis dit: « Ah, ça gâche toutes mes frayeurs ».
Je veux qu’ils le lisent un panneau à la fois. C’est tellement malheureux. Et ils disent, eh bien, « nous allons essayer de déplacer les choses et de mettre plus de pages ». Je me dis: « Hein, mais, genre, j’avais ce truc de défilement vraiment cool et ça ne fonctionne tout simplement pas au format livre ». Il y a donc des avantages et des inconvénients pour chacun. Mais honnêtement, j’apprécie vraiment le format scroll de Webtoon maintenant. Cela aide beaucoup plus le rythme.
Brent Bristol : Pour être rapide, je pense vraiment que le format de défilement est la forme supérieure. C’est vraiment parce que cet espace de gouttière, étant capable de manipuler, son espace de gouttière pour ajouter cette bouffée d’air frais. Parce que c’est pareil. Comme dans les films, les adaptations, la télévision et tout ça, ils font une pause avant de parler.
Les lecteurs ne doivent pas nécessairement faire une pause, sauf si vous séparez les bulles de texte de cette façon. Il faut donc faire une pause. Vous pouvez évaluer trois secondes avant la grande surprise, la grande révélation. Je fais la même chose avec les révélations. J’étire cet espace de gouttière. De sorte que lorsque la pop apparaît, j’utilise tout le panneau, tout l’écran pour le panneau, et, genre, je mets un texte, puis beaucoup d’espace dans les gouttières, puis une révélation en bas. Et c’est quelque chose que l’on ne peut pas obtenir dans les bandes dessinées paginées.
C’est donc vraiment limité au format Webtoon, et j’ai l’impression que cela se prête vraiment à beaucoup de meilleures choses. Je pense que le seul inconvénient serait la taille. Parce que la plupart des lecteurs de Webtoon utilisent leur téléphone. Oui, il est disponible sur le bureau, mais la plupart des gens utilisent leur téléphone parce que c’est plus pratique. Mais même avec ça, c’est une bonne qualité car on peut , non ? Mais j’ai l’impression que ce format de défilement est supérieur.
Punko : C’est vrai. Contrôler le timing est ce qui nous aide.
Q : Stagtown et Ordeal ont reçu une sorte d’adaptation, comme un film ou des bandes-annonces annonçant vos Webtoons. Qu’avez-vous ressenti en recevant ce type de développement et s’il y a quelque chose que vous souhaiteriez voir adapté à l’avenir ?
Brent Bristol : J’ai donc acheté des bandes-annonces réalisées par le Studio LICO en Corée. Ils sont absolument incroyables. Ils ont fait quatre bandes-annonces de la première saison, comme des bandes-annonces de trois minutes, juste pour vraiment passer à travers la saison un. C’était plutôt bien. Une adaptation en anime est vraiment mon objectif final. C’est absolument ce que j’espère et c’est le rêve, non ? J’ai grandi avec des anime uniquement. J’espère donc être là où se trouve Punko un jour.
Punko : Je suis jaloux de toi en ce moment, je veux une bande-annonce. Je veux voir mon anime. Cela fait si longtemps. Alors oui, la société de production de Margot Robbie, LuckyChap, va faire un film Stagtown et c’est une sorte de voyage. Par exemple, lorsque je parlais au réalisateur, Ben Brewer, c’est un gars fantastique, qui se soucie vraiment énormément du projet. Il ne fait pas partie de ces gars qui se contentent de filmer quelque chose et d’en tirer profit. C’est comme gagner de l’argent dans la science. Il posait des questions qu’il voulait connaître sur l’ARG qui accompagnait la série originale.
Il m’a dit que je pourrais y participer. J’ai dit: « Je veux être, genre, une femme hargneuse, comme, juste, comme, cette femme à l’air cassée, comme, à l’arrière du magasin, dans le dépanneur, juste, comme, le regardant de haut avec, genre, la haine de la Nouvelle-Angleterre ». Tout comme, je ne sais pas si tu es du coin ou pas. Par exemple, je veux ressembler aux gens de Walmart. Je porte des pantoufles et je sors juste du lait du réfrigérateur. Et il dit, oui, nous pouvons faire ça si c’est ce que tu veux vraiment. Je dis, oui.
Reporter : Alors j’imagine qu’il faut oublier la pâte noire. C’est de Punko dont on sera plus prudent, non ? Haha
Punko : Non, non, non, non, non. Je m’en fiche. En fait, je m’en fiche vraiment de savoir si j’y suis ou non. Mais il m’a dit non, nous devrions le faire. Je me suis dit, d’accord, je vais juste rester à l’arrière pendant une seconde. Ce sera amusant. Mais plus important encore, je tiens à ce que nous capturions en quelque sorte l’âme de la série afin que lorsque les lecteurs qui en sont fans de longue date et qu’ils l’aiment vraiment, vraiment et que ce soient eux dont le soutien a obtenu le film en premier lieu, ils ne soient pas déçus. Qu’ils n’ont pas l’impression, oh, c’est juste que cela n’a rien à voir avec la série. Ils ont juste fait ça pour mettre le nom dessus et bla, bla, bla, bla.
Je veux qu’ils se sentent comme, oui, c’est ce que je voulais. Voilà à quoi ressemblent les personnages pour moi. C’est authentiquement l’expérience que j’ai vécue en lisant l’histoire. Et je suis satisfait de l’adaptation. Je veux juste qu’ils obtiennent le film qu’ils estiment mériter, comme celui qu’ils veulent.
Q : Lorsque vous écrivez des histoires, l’un de vous laisse-t-il intentionnellement de petits extraits à vos lecteurs, comme l’élaboration d’une théorie ? De plus, quelles sont les théories préférées que vous avez entendues de la part de vos lecteurs concernant l’une de vos histoires ? Cela pourrait être Stagtown, Cinderella Boy ou Ordeal.
Brent Bristol : L’élaboration de théories est la meilleure. Je l’aime. Je suis aussi un joueur, donc j’aime les MMO. J’adore les builds et ce genre de choses. J’aime toute l’idée à ce sujet. Lorsque vous introduisez un nouveau personnage, qu’il joue un rôle important et que l’on ne sait rien de lui, c’est tout. Les gens vont simplement élaborer des théories à ce sujet.
Je pense que c’est ma théorie préférée, car depuis que j’ai commencé Ordeal, j’ai présenté le personnage à l’envers. Alors, j’ai commencé par la fin. Mais vous savez que le Che va devenir ce méchant. Donc c’est comme si le voyage était ce qui se passait. Comment est-il devenu ça, n’est-ce pas ? Il dispose donc de nombreux pouvoirs dans le futur et les gens élaborent des théories comme son œil.
Che a un nouvel œil très emblématique dans la série et tout le monde se demande:”D’où ça vient ? Il a deux yeux parfaitement bons. Pourquoi aura-t-il un nouvel œil dans le futur” ? Alors, lentement, comme les pigeons, je leur donne juste des petits morceaux de pain sur ce qui se passe. Alors, il se bat et se blesse.”Oh non, il a toujours son œil”. Alors pas encore et je lui donne un peu plus de pain.
Et puis, oh, il perd son œil. Et puis, je lui donne un peu plus de pain. Donc, c’est comme si, et tout le monde était tellement convaincu d’avoir compris. Mais je veux dire, c’est tellement, je pense que c’est tellement parfait que personne ne réussira. J’ai vu beaucoup de théories très proches parce que je regarde la série, mais personne ne comprend exactement ce qui se passe réellement.
Mais c’est aussi le défi pour moi que lorsque je révèle que cela soit lié à l’histoire. Ce n’est pas trop fou parce que, juste parce que les fans l’ont compris, vous pourriez parfois être tenté de le changer parce qu’ils l’ont compris. Alors non, continuez, car il leur a fallu beaucoup de temps pour comprendre. Assemblez les morceaux. Si vous changez cela maintenant, vous ruinez tout ce que vous avez construit. Pour être très rapide, un parfait exemple en est la fin de Game of Thrones. Si quelqu’un a vu ça.
Ils ont réalisé que les fans avaient compris, alors ils ont en quelque sorte dévié de là où ils allaient. Ils n’auraient pas dû faire ça. Ils ont gâché tout ce qu’ils avaient construit au début.
Punko: It’s such a mistake because part of the enjoyment of the fans is figuring it out. Like, I knew that Stan had a twin in Gravity Falls. When we finally saw him, that didn’t make me sad because I guessed it. It made me happy because I guessed it. But I like, I can’t do, I can’t move like five feet without my fans guessing on it because they know that every single series I do is absolutely full of like all different threads.
Like all up to the end of season one, they’re like this big secret about the character Buddy and they were, they didn’t realize that it was all threaded through with like the colors that people wear and like the color of their eyes and what they say, and like everything they say has a double meaning. And then, because I want them to, you know, be surprised by it or maybe guess it, but then go back and then go, oh, I missed all of these things.
But now in season two, it’s like the new readers that like, they’re so on to me. Like I can’t introduce anything and they’re like, “but what does it mean”? Like if I type out, “I ate rice today”, they’re like, “but what does she mean by that”? They get into Discord and there’s like 50,000 theories and I was just like, “it just means that I didn’t have any toast”. I really appreciate doing it. It takes a lot of forethought to sit down and like, I had to plan the series for a year to do it all in advance.
I was pointing out to my editor, I said, “hey, you know, the characters from this series season, like, like, like Cinderella Boy, like this one made a guest appearance way back in Stagtown three years before I even started the series”. And so they go, “oh yeah, Deacon’s in there getting punched in the face and then his car stolen”. And I said, “there’s somebody from every season of Cinderella Boy appearing in the last series, even though we hadn’t even started Cinderella Boy”.
Then I pointed out to him, I said, “oh yeah, you see this character who’s in season three of Cinderella Boy, like that’s in Stagtown too” and nobody’s seen that cause they haven’t even met them yet. It’s just like a weird, funny easter eggs for people to go back and see and I’m very into that.
Conclusion
What were some of your favorite moments from reading any of their works? If you haven’t already, make sure to check out their webtoons Stagtown, Ordeal, and Cinderella Boy. You can also follow their WEBTOON accounts Punko and Brent Bristol for the latest updates.
Thank you again to Punko and Brent Bristol for making it to NYCC, we’ve had such an incredible experience meeting you both and hope to see you again in NYC! Huge shoutout to WEBTOON for providing us the opportunities to these events and cannot wait to see what’s next!
Images: Stagtown, Ordeal
© Brent Bristol, Punko
