Au New York Comic Con (NYCC), nous avons eu l’honneur d’interviewer les créateurs de contenu queer Ro-taniah et ToniRenea à propos de leur série Webtoon. Leurs œuvres explorent des thèmes qui trouvent un écho profond auprès de millions de lecteurs, notamment à travers leur narration nuancée sur la santé mentale, l’identité et la découverte de soi. Chaque série met en lumière les défis auxquels de nombreuses personnes sont confrontées dans leur vie quotidienne, ouvrant la voie à une conversation perspicace et significative.
Dans cette interview en table ronde, nous discuterons des thèmes LGBTQ, de la vie des créateurs Webtoon et de la passion derrière leur écriture, entre autres choses ! Certaines parties de cette interview ont été modifiées pour plus de clarté, car il y aura également des spoilers majeurs à venir.
Q : Comment développez-vous tous les deux vos personnages, en vous assurant que les identités LGBTQ sont bien équilibrées et ne sont pas définies lentement par leur sexualité ou leur genre ?
Ro-taniah : Pour moi personnellement, je base une grande partie de l’histoire et des personnages sur moi-même, donc chacun d’eux a un petit aspect de moi en eux, surtout comme Lucas et Maria dans particulier. Je suis bisexuel, ils sont bisexuels, donc j’incorpore juste un petit morceau de mon identité en eux pour les rendre vraiment authentiques.
Je puise également d’autres inspirations car j’ai un très grand groupe d’amis queer. C’est assez courant pour les autres homosexuels. De cette façon, nous ne nous basons pas uniquement sur des stéréotypes. Nous nous basons sur des personnes réelles qui sont dans nos vies et qui donnent vie à ces personnages.
ToniRenea : Je pense que pour moi, la plupart des personnages principaux existent depuis si longtemps dans ma vie qu’ils étaient des personnages avant même d’avoir des sexualités et tout ça. C’est en quelque sorte venu avec eux. Cela s’est produit naturellement. Ce n’était pas comme au début, je me disais « ce personnage est trans, ce personnage est gay ».
C’est plutôt « oh, je suppose qu’ils entrent dans cette catégorie ». C’est donc plus naturel pour moi. Et bien sûr, comme ce que Ro a dit, certains d’entre eux sont basés sur mes propres expériences et autres. Il est donc plus facile d’intégrer cela dans leur histoire sans que cela ressemble à un stéréotype ou soit simplement encadré dans une étiquette spécifique.
Q : Puisque vous êtes tous les deux des créateurs de contenu queer, lorsque vous écrivez des personnages queer, est-ce que cela est naturel, simplement basé sur la façon dont le personnage est, ou avez-vous une manière prédéterminée de représenter ces personnages en fonction de leur identité ?
Journaliste : Je sais que parfois, lorsqu’il s’agit d’écrivains et de créateurs queer, ils ont généralement une de ces histoires où elles se produisent naturellement au fur et à mesure. Et l’identité du personnage est en quelque sorte façonnée par l’histoire et l’environnement qui l’entourent. Ensuite, il y en a d’autres, où ils racontent que les personnages ont déjà une identité queer prédéterminée et ils essaient de façonner le récit autour de cela et de travailler tout cela autour du personnage.
Ro-taniah : J’ai en quelque sorte une combinaison des deux. Pour Star Catcher, comme Lucas, il commence déjà là où il est bisexuel avec une préférence masculine et tout comme ça. Mais avec Thomas, il découvre cette partie de lui-même où il rencontre ce type et il se dit « oh non, je ne pense pas que je sois hétéro ». Ce fut une tentative de panique gay très rapide.
Journaliste : Il commence à remettre en question son identité. Il dit: « Vous êtes sexy, les gars ».
Ro-taniah : Ouais ! C’est comme si vous saviez que vous entreteniez ce lien avec quelqu’un qui se disait: « Cela pourrait être plus que de simples sentiments d’ami normaux, n’est-ce pas » ? Cela fait donc une grande partie de l’histoire de Thomas, en particulier dans ma prochaine saison. Nous allons vraiment plonger en lui.
Il a déjà accepté cette partie de lui-même. Mais là où il vient voir ses parents où il ne sait pas comment ils vont accepter ces émotions et ces sentiments et ceux que vous connaissez, vont-ils m’accepter ? Ce genre de chose. C’est donc un peu plus de leur voyage. Certains personnages comme ToniRenea, où j’ai créé les personnages avant de me dire: « oh, ils vont être lesbiennes, oh, ils vont être bisexuels ». J’ai juste créé les personnages et puis ça me semblait juste de leur faire avoir cette sexualité particulière, d’avoir cette certaine relation avec un autre personnage. Donc tout s’enchaîne.
ToniRenea : Oui, donc je pense que pour moi, j’ai déjà beaucoup de mal avec les labels en général. Je n’ai jamais vraiment réussi à m’étiqueter parce que je suis toujours très confus, du genre « est-ce que je tombe dans ceci ou cela » ? C’est aussi le cas de mes personnages. Je pense donc que, par exemple, Osora, mon personnage principal, en ce moment dans cette version de l’histoire, son amour est le Bélier. Mais dans les versions précédentes, cela s’est déplacé vers Catalina et d’autres personnages.
Je pense que pour moi, comme même maintenant, j’ai tellement de mal à les étiqueter parce que je ne suis pas bon avec eux. Je pense que c’est plutôt comme si les lecteurs le lisaient et disaient: « qui s’identifie à ce personnage et qui peut s’identifier à ce personnage ». Si quelqu’un voit ce personnage et se dit: « oh, c’est un personnage pansexuel », je lui dis: « ouais, bien sûr, vas-y ». Cela fonctionne. Donc pour moi, ce n’est pas comme si j’avais une idée, comme si j’avais besoin de créer un personnage lesbien, j’ai besoin de créer un personnage transmasc. C’est plutôt, je suppose qu’ils entrent dans une catégorie.
Ro-taniah : Ouais, beaucoup de gens ont en quelque sorte opté pour le truc queer, mais beaucoup de gens ont compris que Tommy souffrait de TDAH bien avant même que je le mentionne ou que Lucas est autiste. Ils disaient”ça suffit, comme si je me voyais tellement en lui”juste à cause de la façon dont il agit sans nécessairement avoir besoin de mettre cette étiquette dans l’histoire où je dis”oui, tu es autiste”. C’est juste que,”non, il est juste qui il est et ces traits correspondent et s’ils se reconnaissent dans ce personnage”, c’est ce qui compte le plus.
Journaliste : Donc, fondamentalement, d’où vous décrivez, vos personnages doivent se développer, au fur et à mesure de l’histoire et des événements qui se déroulent, plutôt que de tout laisser pré-déterminé.
ToniRenea : Oui, et aussi il y a tellement de versions. Je pense qu’il y a eu tellement de versions différentes de mes personnages au cours des 15 dernières années que c’est comme si c’était juste une histoire qui se construit d’elle-même et qui finit là où elle en est actuellement. C’est comme si ces personnages existaient depuis si longtemps, je ne les avais jamais créés avec l’intention de dire: « J’ai besoin de faire une représentation de ceci, ceci et cela ». Naturellement, je suppose que les gens trouvent une représentation. Je pense que c’est génial et quelles que soient les étiquettes que les gens mettent, je me dis « ouais, je peux voir ça ». Personnellement, je suis très mauvais pour décider de ces étiquettes à l’avance, alors je laisse d’autres personnes le faire et je me dis”c’est approprié, ouais, ça marche”.
Ro-taniah : Ouais, et une chose comme Lucas aussi, plus tard dans leur histoire, c’est qu’ils vont devenir non binaires. Comme sur le spectre non binaire: lui, eux, demi-garçon, ce genre de chose. Ce n’était pas du tout mon intention initiale, mais plus j’écrivais, plus c’était comme si c’était le plus naturel où je me disais: « ça fait du bien de mettre cela comme trait de caractère pour eux parce que cela leur semble juste ». Mais ce n’est pas quelque chose que j’ai immédiatement mis en avant, c’est juste quelque chose que nous allons tous découvrir ensemble en lisant l’histoire.
ToniRenea : Ils sont un peu comme de vraies personnes.
Ro-taniah : Oui, c’est vraiment ce que c’est, nous ne savons jamais vraiment ce qui se passe et c’est juste que le but de beaucoup de nos histoires est en quelque sorte d’apprendre à s’accepter et à être soi-même et vous apprenez et grandissez au fur et à mesure.
Q : Qu’est-ce qui vous plaît dans le format Webtoons et comment cela affecte-t-il la façon dont vous écrivez votre histoire ?
Ro-taniah : J’aime le format de défilement simplement parce que je n’aime pas vraiment dessiner au format de page traditionnel. Cela me rend tellement confus et avoir un accès facile à quelque chose sur votre téléphone, car avec la façon dont sont les médias sociaux, vous faites toujours défiler. Donc, le simple fait d’avoir une bande dessinée que vous pouvez simplement faire défiler est très facile à digérer.
Au moins pour moi, et vous pouvez obtenir des plans dynamiques vraiment sympas avec le format de défilement. De cette façon, vous pouvez avoir de très bonnes surprises avec les cliffhangers, au lieu de les voir simplement lorsque vous ouvrez une page de bande dessinée pour la première fois. Certaines pages sont si belles, mais vous pouvez facilement voir où elles vont se terminer par rapport au format bande dessinée.
Quand j’ai commencé J’ai commencé avec WEBTOON, j’ai été captivé par toutes ces publicités pour les Jeux olympiques, donc pendant un moment, je me suis dit: « oh, j’aime vraiment ça, j’aime vraiment ça, c’est vraiment facile, je peux vraiment le lire ». Je n’ai pas besoin d’aimer, vous savez, pour agrandir les choses et la plate-forme indépendante sur Canvas ou Webtoon a rendu la publication là-bas si facile qu’elle m’a aidé à développer mes compétences. Et puis passer aux originaux, cela m’a vraiment aidé à grandir en tant qu’artiste et auteur de cette façon.
ToniRenea : Je pense que pour moi, lorsque j’ai publié Osora sur Canvas avant qu’il ne soit un original, c’était en fait le format de bande dessinée traditionnel parce que j’adorais les mangas en grandissant et c’est exactement ce que je savais.
Je me disais :”non, je n’aime pas le format de défilement”, mais comme maintenant que j’y suis passé, lorsque je suis devenu un original, je suis passé au format de défilement. J’ai réalisé qu’il était possible d’y mettre beaucoup plus de détails parce que je n’ai plus besoin de et de créer ces minuscules petits panneaux. J’aime le fait qu’avec le format de défilement, vous allongez l’image beaucoup plus et vous pouvez faire bien plus avec. J’ai l’impression que, par rapport aux panneaux, vous pouvez toujours voir ce qui se passe dans le panneau suivant.
Je fais partie de ces gens qui lisent quelque chose, je vais regarder le dernier, je me dis”oh attends, je me suis gâté”. Je pense que c’est une façon très intuitive de lire, sur votre téléphone aussi, car quiconque lit des mangas peut et passer à la page suivante.
Ro-taniah : C’est exactement ce avec quoi j’avais des problèmes !
ToniRenea : J’ai appris à l’aimer beaucoup mieux, alors qu’à l’origine je n’étais pas comme ça.
Ro-taniah : Vos panneaux pouvez tellement respirer que vous pouvez vraiment vous concentrer sur ce panneau au lieu d’en avoir 7 à 8 sur une page, vous pouvez simplement profiter de chacun à la fois.
Q : Y a-t-il eu des cliffhangers pour des épisodes qui ont été vos préférés et vous vous dites: « oh, j’ai hâte que mes lecteurs lisent ceci ».
Ro-taniah : Nous sommes tous les deux très mauvais en cliffhangers et toutes nos sections de commentaires nous crient constamment dessus. Mais j’ai l’impression que c’est un peu ce que vous devez faire en tant que créateur de bande dessinée. Tout comme vous le feriez dans un format traditionnel, vous voulez avoir ce tourne-page et vous voulez savoir où vous pouvez accéder au prochain épisode.
Je pense que l’un de mes cliffhangers préférés que j’ai fait était juste avant le premier baiser de Lucas et Thomas. C’était la deuxième fois que je les incitais à un baiser où je les montrais sous un mauvais angle ou sous l’autre angle où on ne peut pas voir leurs profils, donc celui-là était vraiment bon.
Les gens disaient”J’ai été dupé une fois, je ne veux pas l’être encore”, mais j’ai quelques cliffhangers dans la saison deux qui arrivent et qui sont très méchants et je ne suis pas désolé d’avance. Ça va être compliqué, mais ça va être bien. C’est juste que je m’attends à beaucoup d’émeutes dans mes bandes dessinées.
Q : Jusqu’où êtes-vous en avance planifier une histoire et dans quelle mesure changez-vous en fonction de la réponse du lecteur ?
Ro-taniah : J’ai tellement d’épisodes de Buffer. Avec la première saison, j’ai écrit toute la première saison parce que je ne savais pas si j’allais être renouvelé ou non. Mais avec la saison deux, puisque je suis bien installé et que je sais que je vais me renouveler, je construis lentement la première saison. Pour le moment, je vais avoir plus de 20 épisodes de Buffer.
Je ne laisse pas vraiment les commentaires dicter le déroulement de l’histoire, mais s’ils aiment la façon dont je représente quelque chose, j’en ajouterai un peu plus plus tard, s’ils aiment la façon dont je le gère. Ils aiment vraiment la façon dont je gère la santé mentale et la façon dont je la dessine. Je vais m’assurer de continuer, mais en ce qui concerne l’interaction des personnages ou certains points de l’intrigue, c’est dans ma tête et j’apprécie les commentaires, mais c’est mon histoire.
ToniRenea : Je pense que c’est similaire pour moi, je veux dire que toute l’histoire est écrite dans ma tête depuis près de 10 ans maintenant. Je ne laisse pas non plus les commentaires dicter l’histoire globale. Mais par exemple, si c’est comme les personnages secondaires et tout ça, si les gens disent « oh, j’adore cet épisode parce que je dois en apprendre davantage à ce sujet ». Je me dis”Oh, les gens s’en soucient vraiment”.
Ro-taniah : MÊME ! Haha
ToniRenea : Je reçois toujours des commentaires du genre”oh, nous voulons plus de filles ou nous voulons plus d’un certain artiste”et c’est comme”oui, je suis contente que tu aimes autant le personnage”. Mais je ne laisse pas vraiment cela avoir un impact sur l’histoire réelle parce que je veux juste être fidèle à moi-même et fidèle à l’intrigue et tout le reste. Donc, un peu comme Ro l’a dit: « Je vais prendre les retours et les considérer sous certains aspects » et pour moi d’ailleurs, je n’ai pas une très longue mémoire tampon, le mien est comme un épisode.
Ro-taniah : Deux personnes différentes, hahaha.
Ro-taniah : Je dirai cependant. Star Catcher est en fait comme un univers alternatif de ma série principale Star Children où Lucas et Thomas ne sont que des personnages secondaires. Mais mes fans aimaient tellement Lucas et Thomas qu’ils voulaient qu’ils se réunissent. Ils voulaient en voir plus, mais je me dis « ça ne suit pas vraiment l’intrigue ». C’est à ce moment-là que j’ai réalisé Star Catcher on Canvas. Je me suis dit: « bien, vous en voulez plus » ? Cela ne me convient pas, laissez-moi juste faire un stage universitaire et puis quelques mois plus tard, j’ai reçu mon offre initiale et je me dis”bien sûr, ils veulent le BL. Ils ne veulent pas de ma science-fiction fantastique, ils veulent le BL”, mais c’est bien.
Cela m’a amené très loin et je suis très heureux de cette opportunité, surtout de pouvoir développer ces personnages de manière beaucoup plus authentique que ce que j’aurais probablement eu, si je venais d’écrire mon original. histoire.
Q : Comme vous l’écrivez de plus en plus, que savez-vous maintenant que vous auriez aimé savoir quand vous avez commencé ?
Ro-taniah : Planifiez à l’avance ! Quand j’ai commencé à dessiner des bandes dessinées, j’avais deux emplois à temps plein. J’étais aussi étudiant en art à temps plein, j’essayais juste de m’en sortir, puis je lisais des Webtoons dans mon temps très limité. Je me dis « Je vais faire une bande dessinée », mais je ne savais pas du tout ce que je faisais, en termes de comment créer une bande dessinée, comme le formatage, les textes, quelque chose comme ça.
Je n’étais pas vraiment sûr de ce que allait être l’histoire. maintenant que je suis bien plus établi, j’ai l’impression d’être au moins semi-professionnel en ce moment. Je pense aux points de blocage à venir et aux arcs de personnages comme, c’est là qu’ils se trouvent, c’est là que je veux être, et c’est comme ça que nous voulons le faire.
Avant, c’était un peu comme si j’étais,”Je suis un écrivain très axé sur les personnages, donc je laissais simplement les choses suivre le courant”, ce que je fais toujours, mais c’est beaucoup plus réfléchi maintenant. Donc, si je devais revenir à mon ancien moi, je dirais”S’il vous plaît, réfléchissez-y un peu plus et ayez juste un peu plus de mémoire tampon. Comme peut-être dessiner quelques épisodes supplémentaires avant de le faire, ne le publiez pas dès que vous le dessinez. Comme peut-être juste faire une lecture en groupe s’il vous plaît. Partez simplement de là
ToniRenea : Je pense que pour moi, c’est la plus grande chose qui m’a retenu en général lorsque j’ai commencé, même au début des originaux. aussi, je me concentrais sur des choses où je revenais en arrière et lisais quelque chose d’il y a un an et je me disais « oh mon dieu, je déteste la façon dont je lui ai dessiné la tête. Je déteste la façon dont je l’ai dessiné”. Je revenais toujours en arrière et c’est toutes les versions d’Osora.
Je jure qu’il m’a fallu tellement de temps pour publier Osora au début, mais j’y revenais toujours pour redessiner des choses et refaire des chapitres complets. Comme ne pas refaire, mais revoir et réparer beaucoup de choses. Cela prenait tellement de temps que j’aurais pu travailler sur le chapitre et j’ai réalisé, sur la base de ce que les fans m’avaient dit, qu’ils ne le faisaient pas.
Ils aiment voir l’art progresser et changer. Donc, j’essaie vraiment d’abandonner ce perfectionnisme qui me retenait et je me suis beaucoup amélioré, mais je pense que c’est quelque chose que je vois beaucoup chez d’autres artistes de bande dessinée et ceux qui aspirent à le devenir.
Ils se disent”oh, ce n’est tout simplement pas assez bon, ce n’est pas parfait”. Vous progressez très vite parce que vous dessinez constamment tellement de choses. C’est presque impossible de garder exactement le même niveau de compétence d’un bout à l’autre. Comme si vous lisiez une série de mangas, la plupart du temps, vous pourrez voir qu’au début et à la fin, il y a une assez grande différence dans le style artistique. ces personnages dans des situations. Votre art va progresser, donc tout comme ToniRenea l’a dit,”ne soyez pas parfait, apprendre à ne pas être parfait, c’est bien, le publier et simplement apprendre de l’expérience est probablement la chose la plus importante”. vous ?
Ro-taniah : Je dirai que ma rédactrice, je l’adore, elle est une très grande fan et partisane de mon travail. Donc le simple fait d’avoir quelqu’un qui est si authentiquement passionné par ce que je fais m’a beaucoup aidé, comme le syndrome de l’imposteur et tout ça. Mais elle m’a donné beaucoup de retours sur des choses auxquelles je n’avais jamais vraiment pensé, comme, vous savez, faire plus de variations sur l’apparence de mes panneaux: comme leur taille et juste pour pimenter un peu ou simplement comment la réorganisation de certains panneaux aura un impact bien différent de celui sous lequel je l’avais écrit à l’origine. Donc, je suis beaucoup plus réfléchi à ce sujet.
La plupart des commentaires initiaux qu’elle m’a donnés au tout début de Star Catcher, je les applique toujours aujourd’hui et j’ai l’impression que cela a fait de moi dans l’ensemble un artiste vraiment plus fort. ce à quoi je ne suis pas vraiment habitué, elle m’a vraiment aidé à poser les tremplins dont j’avais besoin pour m’assurer de bien faire comprendre les choses.
ToniRenea : Je pense que pour moi, je l’ai déjà mentionné, mais pour moi, le passage du format bande dessinée au format défilement a été une transition assez difficile parce que je n’y étais pas habituée. J’avais l’habitude d’en créer de très petits pour qu’ils tiennent sur une seule page. Il m’a donc fallu un peu de temps pour m’y habituer et j’ai vraiment aimé le changement et je suis heureux qu’ils m’aient aidé.
Ils suggéraient des choses comme :”Oh, pourquoi n’essayez-vous pas de faire ceci, comme un profil latéral, comme un angle différent auquel vous ne penseriez pas”. c’est comme la règle des 180, je pense, où vous devez les garder du même côté pour ne pas confondre les règles.
Ro-taniah : C’est une chose où vous voulez toujours garder votre personnage sur un côté de l’écran, comme si votre personnage marche à gauche, vous voulez les garder ainsi que leurs panneaux à gauche et comme l’autre à droite. De cette façon, les lecteurs ne sont pas confus. Je me surprends quand je le dessine. Je me dis :”non, non, non, je dois redessiner ce panneau pour qu’il ait plus de sens”. maintenant ? Cela m’a vraiment aidé à améliorer la cohérence.
Q : Avez-vous des conseils à donner aux bibliothèques publiques et aux écoles qui cherchent à obtenir des mangas LGBTQ pour leurs collections ?
Ro-taniah : Je ne suis pas tout à fait sûr. Il y a beaucoup de bandes dessinées différentes qui ont beaucoup de différences. Je ne suis pas vraiment sûr parce que lorsque vous devenez un créateur, il devient très difficile de lire d’autres histoires parce que vous êtes tellement Je veux dire, en général, regarder les descriptions d’une série serait vraiment génial sur la page de destination et serait un très bon moyen de découvrir de quoi parle une histoire.
Pour moi, cela va parler beaucoup de santé mentale. et avec le groupe queer aussi.
Donc, ceux-ci pourraient en quelque sorte fusionner, je le ferais probablement, comme lire, en quelque sorte voir les descriptions du mieux possible. Peut-être parler à certains des autres éditeurs de WEBTOON pour voir quelles séries ils font, en quelque sorte à partir de là pour voir ce qui correspondrait à la meilleure catégorie.
Mais je ne suis pas sûr qu’il y ait une ressource de ce genre qui se présente, ce qui pourrait être une bonne façon de commencer. en regardant les catégories qu’ils ont mises à jour et en partant de là.
ToniRenea : Ouais.
Q : En parlant de livres, êtes-vous intéressés à ce que vos bandes dessinées soient transformées dans un autre format comme un livre, un film ou quelque chose comme ça ?
Ro-taniah : Oui ! Ce serait littéralement, comme même cette expérience en ce moment au New York Comic Con ! C’était une expérience tellement hors du commun, avec la longueur de notre file d’attente, nous avions tellement de fans impatients de nous rencontrer.
Mon objectif depuis que je suis petite était de faire des bandes dessinées, j’aimerais donc vraiment voir une version imprimée de ma série, peut-être une animation ou même une adaptation en direct ou sur Netflix, mais comme vous le savez, en commençant petit avec
J’ai juste aimé un énorme lancement de peluche qui était super amusant, donc c’est tout simplement surréaliste de voir vos personnages dans différents formats, même si j’ai un peu grincé des dents. un peu dans mon propre travail. Mais voir la réaction des fans a été vraiment fantastique. C’est un peu entre le dessin animé et la bande dessinée et c’est un peu comme ce que cela pourrait presque être.
Osora et
Q : Y a-t-il des personnages dans vos Webtoons que vous avez été un peu étonné de voir évoluer depuis leur création jusqu’à là où ils se trouvent maintenant dans l’histoire ?
Ro-taniah : Oh ouais, bien sûr, par exemple, quand j’ai fait Lucas, c’était un sorcier OC (Original Character) que j’ai créé pour un jeu de rôle avec mon ami au lycée. Comme je l’ai fait, pour l’accompagner avec l’OC (Original Character) de mon ami.
Reporter : Ce sont toujours les meilleurs OC (Original Characters) !
Ro-taniah : Ouais, bien sûr ! Txeru, comme dans ma série principale (Star Children), il est comme l’extraterrestre, qui s’est avéré être comme ce dieu cool du vide et des trucs comme ça. Mais dans Star Catcher, il est juste vibrant, le petit ami au chapeau noir est juste cool. différentes situations, mais aussi de voir comment ils grandissent. (Haha)
ToniRenah : Ouais, moi aussi ! Je pense qu’il y a certaines choses que je voulais que cela ressemble. Par exemple, au début de l’histoire, tous mes personnages sont très imparfaits et j’aime en quelque sorte m’appuyer sur eux et montrer leur progression tout au long de l’histoire.
Je pense que c’est beaucoup. C’est amusant à aimer, c’est un genre de vision qui se produit et je sais que beaucoup de gens aiment voir. Comme beaucoup de mes commentaires, c’est”c’est cool de voir un personnage qui a autant de défauts, mais qui a aussi certaines de vos qualités uniques”. je les ai créés pour la première fois, j’ai l’impression d’avoir dit :”ils sont comme de vraies personnes dans nos têtes”.
Ro-taniah : Ce sont des bébés, légitimement, nos petits, comme je les appelle mes fils et mes bébés Haha. de vous-même en eux et vous les voyez grandir au fur et à mesure que vous les développez. C’est juste une petite chose qui fait chaud au cœur.
ToniRenea : J’aime avoir, comme chacun de mes personnages principaux, un aspect (au moins) basé sur des besoins, comme l’un d’entre eux a des problèmes comme son sexe ou son genre, puis un problème avec son corps, puis on aura des problèmes comme vous le savez, sa propre estime de soi avec les hommes, le fait d’être une femme dans ce domaine. Donc, je me base toujours sur une expérience similaire. Même si c’est juste un peu basé sur cela, je considère que cela aide en quelque sorte à développer leur personnage, car cela le rend plus authentique.
Q : Un conseil pour les créateurs en herbe ?
Ro-taniah : Ouais ! Présentez-vous un plan et tout ça. Mais je pense que l’essentiel est que cela devrait être amusant pour vous. Par exemple, si vous voulez exercer ce métier, c’est fantastique, mais il faut absolument qu’il y ait une passion derrière cela.
Pour Star Catcher, même si je n’en tirais pas de revenus, j’écrirais toujours des bandes dessinées à temps plein tout en travaillant sur trois séries de toiles avant de recevoir l’offre pour Star Catcher, où je me disais: « Peut-être que je peux faire. c’est un travail à temps plein”. J’adore le jeu, j’ai tellement d’histoires en tête et je veux les raconter parce que j’adore dessiner à tout moment. Même quand je ne dessine pas ma bande dessinée, je dessine toujours ma bande dessinée d’une autre manière, alors sois passionné par ça. Tu vas apprendre, tu vas grandir et t’amuser avec.
ToniRenea : Ouais, je pense la même chose. Je pense comme je l’ai dit plus tôt, juste acceptez les imperfections mais aussi, comme l’a dit Ro-taniah, « cela doit être quelque chose qui vous passionne ». Je ne pense pas que ce soit un cheminement de carrière que vous pouvez suivre si vous n’êtes pas passionné. J’ai eu des amis qui voient que je gagne de l’argent et ils me disent « oh mon dieu, tu penses que je pourrais faire ça ? Que serait une bande dessinée vraiment populaire” ? Je me dis :”Eh bien, écoutez la quantité de travail que vous avez dû consacrer à cela, vous ne pouvez pas le faire si vous n’êtes pas super obsédé”.
Ro-taniah : C’est beaucoup de travail. C’est beaucoup de longues nuits. Cela ressemble beaucoup à des semaines de travail de 80 heures. Certains jours, si vous vous réunissez délais.
ToniRenea : C’est comme si, oh mon Dieu, tu adores faire ça, c’est si facile de gagner de l’argent, mais oui, c’est facile d’une certaine manière parce que c’est comme si j’adorais ça. Mais c’est aussi tellement de travail qu’il faut aimer ça. misérable.
Ro-taniah : Oui, c’est sûr. Certaines personnes vont travailler à mort pour les bandes dessinées. Ce n’est certainement pas pour les faibles, mais si cela vous passionne, allez-y.
Conclusion
Quels ont été certains de vos moments préférés des webtoons ? Si ce n’est pas déjà fait, suivez leurs comptes WEBTOON ? href=”https://www.webtoons.com/p/community/en/u/v9ig5″>ToniRenea and Ro-taniah for the latest updates. We would like to thank WEBTOON for arranging this exhilarating interview with Ro-taniah and ToniRenea!
Star Catcher returned with a second season on November 21, while Osora updates every Wednesday at 8:00 PM Central Standard Time (CST).
Images: Star Catcher, Osora
© Ro-taniah, ToniRenea
