Pour une série aussi raffinée et élégante que « One-Punch Man », elle comporte encore son lot de dérapages de continuité, de ratés d’animation et de bizarreries d’histoire qui se démarquent une fois que vous savez où chercher. Au fil des différentes saisons, des changements de studio et des adaptations du webcomic au manga en passant par l’anime, une poignée de petites erreurs et de choix étranges se sont glissés dans la production et dans les épisodes finaux. Certaines d’entre elles sont de véritables erreurs image par image, tandis que d’autres proviennent de la façon dont le monde et les systèmes de pouvoir de l’histoire ont été adaptés ou expliqués au fil du temps. Ensemble, ils forment une petite couche cachée d’anecdotes sous tous les coups sérieux et les visages sérieux.
Le signe de censure en voie de disparition de Saitama
Madhouse/J.C.Staff
Au début de la bataille, où Genos déclenche une énorme explosion sur un essaim de moustiques avec Saitama coincé au milieu, l’explosion brûle les vêtements de Saitama et un panneau tombe comiquement devant lui pour couvrir sa nudité. Dans l’angle suivant, vu de derrière, ce signe de censure disparaît complètement même si Saitama n’a pas bougé pour le faire tomber. Ceci est répertorié comme une erreur de continuité, puisque l’accessoire existe dans un seul plan et disparaît simplement dans le plan inverse sans raison dans l’histoire. Le moment est bref, mais la disposition de la scène rend le signe manquant facile à suivre une fois que vous savez qu’il est censé rester en place.
Le tube super-stéroïde qui change de forme de Fukegao
Madhouse/J.C.Staff
Au cours de l’histoire de House of Evolution, le savant fou Fukegao brandit un tube à essai rempli d’un puissant stéroïde expérimental pendant qu’il explique sa création. La quantité de liquide dans ce tube change à plusieurs reprises entre les coupes, apparaissant parfois beaucoup plus pleine et d’autres fois sensiblement inférieure, même s’il n’est pas montré en train de l’utiliser ou de le renverser. Ce type d’erreur est un glissement de continuité classique, où le niveau d’un accessoire ne reste pas cohérent entre les images clés de l’animation. L’incohérence est documentée comme une erreur spécifique dans la répartition des épisodes et apparaît clairement lorsque la scène est regardée au ralenti.
Le bref échange de genre de Royal Ripper dans la saison 3
Madhouse/J.C.Staff
Dans la saison 3, le méchant Royal Ripper est au centre d’une erreur d’animation et d’étiquetage largement discutée. Dans un épisode, un plan présente brièvement le personnage avec des proportions corporelles clairement féminines, et la référence à l’écran ou sous-titrée traite Royal Ripper comme une femme, même si le personnage est établi ailleurs comme un homme. Les rapports sur l’épisode décrivent cela comme un modèle d’animation ou une erreur de composition qui s’est glissée dans le montage de la diffusion. Le problème a attiré l’attention car il implique un antagoniste principal et apparaît dans une scène à enjeux élevés, ce qui rend le décalage particulièrement visible une fois que les fans l’ont signalé.
La clôture changeante de Garou en arrière-plan
Madhouse/J.C.Staff
La saison 2 comprend une scène avec Garou où un simple élément de design d’arrière-plan se transforme en un problème de continuité. Sur un plan, la clôture derrière Garou a une forme et un espacement spécifiques entre ses barreaux, mais sous un autre angle de la même conversation, cette clôture apparaît avec une structure complètement différente. Les fans ont souligné cela comme un exemple de ressources d’arrière-plan qui ne restent pas cohérentes entre les coupes de la même séquence. Le changement n’affecte pas l’histoire, mais il montre à quel point une mise en page précipitée ou un remplacement d’arrière-plan peut créer des différences choquantes dans ce qui devrait être un environnement stable.
Metal Bat vs Garou : Manga Shockwave vs Anime Soft Impact
Madhouse/J.C.Staff
L’adaptation du combat Metal Bat contre Garou dans la saison 2 illustre comment la puissance et l’impact peuvent être tranquillement réduits lors du passage des panneaux de manga aux scènes animées. Dans le manga, l’une des frappes de Metal Bat est provoquée par une onde de choc dramatique qui propulse les voitures à proximité dans les airs, soulignant la force destructrice de son swing. Dans la version animée du même moment, l’impact au sol est représenté comme une simple explosion de fumée, sans le même effet visuel à grande échelle sur l’environnement. Les commentateurs et les articles de comparaison utilisent souvent cette scène pour montrer comment certains rythmes de manga à fort impact ont été atténués ou simplifiés dans l’anime.
Le changement de studio qui a réécrit le look de la série
Madhouse/J.C.Staff
La première saison de l’anime”One-Punch Man”a été produite par Madhouse, tandis que les saisons suivantes ont été gérées par J.C. Staff, et ce changement de studio a créé un changement visuel et technique clair. La documentation sur la série indique que la saison originale a été louée pour son animation fluide, ses arrière-plans détaillés et son cadrage soigné des scènes d’action, tandis que les saisons ultérieures ont attiré l’attention pour des montages plus bruts et des mouvements plus limités. Les critiques et les analyses décrivent souvent la deuxième saison comme ayant une qualité d’animation moins cohérente et un style artistique plus plat, même lorsque la conception des personnages reste reconnaissable. Ce changement de production fait désormais partie intégrante de la façon dont l’histoire de l’anime est expliquée, et il sous-tend de nombreuses incohérences visuelles que les téléspectateurs remarquent entre les saisons.
Action de style diaporama dans les débuts de la saison 3
Madhouse/J.C.Staff
Lorsque la saison 3 est finalement arrivée, les premières réactions se sont fortement concentrées sur la façon dont certaines séquences d’action utilisaient une animation très limitée. Les rapports sur la première décrivent des scènes qui reposent sur des panoramiques sur des images fixes et des images répétées plutôt que sur des mouvements entièrement animés, ce qui a amené les fans à comparer des parties de l’épisode à un diaporama. La couverture médiatique de la saison souligne que ces choix sont liés au calendrier de production et aux contraintes de ressources, et non aux décisions concernant l’histoire. Le résultat est que certaines batailles et certains moments intenses semblent visuellement déconnectés du mouvement à haute énergie établi dans les saisons précédentes, créant un contraste notable chaque fois que des images anciennes et nouvelles sont comparées.
Niveaux de catastrophe et premières bizarreries terminologiques
Madhouse/J.C.Staff
La « Hero Association » classe les menaces avec des niveaux de catastrophe comme Loup, Tigre, Démon, Dragon et Dieu, mais les premières descriptions de ces catégories n’étaient pas toujours présentées sous la forme raffinée que les téléspectateurs connaîtront plus tard. Les documents expliquant l’histoire de l’association mentionnent que ce que l’on appelle maintenant une menace de niveau Démon était à l’origine décrit plus vaguement comme un « être mystérieux qui ne pouvait être vaincu que par un groupe de héros de classe A », et la terminologie a évolué au fil du temps pour devenir les étiquettes standardisées utilisées dans l’histoire actuelle. Ce détail de contexte montre que le système vu sur les cartes et les rapports de mission dans les épisodes ultérieurs est le résultat d’une reclassification dans l’univers ainsi que d’un raffinement dans le monde réel par les créateurs. Ce changement signifie que certaines premières explications, guides ou références semblent légèrement désynchronisés par rapport à la façon dont l’échelle est présentée dans les saisons ultérieures et avec le matériel supplémentaire.
L’entraînement de Saitama par rapport à son rang de héros officiel
Madhouse/J.C.Staff
L’histoire personnelle de Saitama établit qu’il s’est entraîné pendant trois années consécutives avec une routine simple mais extrême, poussant sa force, sa vitesse et sa durabilité bien au-delà de tout autre héros du décor. Les descriptions officielles du personnage indiquent qu’il bat tous les records physiques lors des tests d’entrée de l’Association des Héros avec d’énormes marges, mais ses mauvaises performances à l’examen écrit le placent au début au niveau le plus bas de la Classe C. Les sources qui décrivent le système de classement expliquent que ses réalisations sur le terrain sont souvent attribuées à tort à des héros de rang supérieur ou éclipsées par des dommages collatéraux, de sorte que sa réputation publique est loin derrière son pouvoir réel. La combinaison de données de tests record et d’un classement des héros modeste, parfois méprisé, est documentée comme un contraste délibéré intégré dans la représentation de la bureaucratie et de la reconnaissance par la série.
La chronologie de l’association des héros qui s’aligne à peine
Madhouse/J.C.Staff
Les chronologies officielles de l’histoire expliquent que Saitama sauve un enfant du monstre Crablante et commence son entraînement environ trois ans avant l’intrigue principale, et que l’« Association des Héros » est fondée après cet incident. Les guides chronologiques et les wikis de référence décrivent comment le multimillionnaire Agoni a créé l’association en réponse à ce sauvetage, créant ainsi le registre des héros modernes que Saitama rejoint plus tard. Dans le même temps, les documents résumant la vie de Saitama indiquent généralement qu’il s’entraîne pendant trois années consécutives avant de devenir le héros extrêmement fort vu au début de la série. Parce que ces événements se regroupent tous sur la même période de trois ans et sont parfois formulés de manière légèrement différente, les fans et les compilateurs de chronologie ont dû aligner soigneusement l’ordre afin que la fondation de l’association et la période de formation de Saitama ne se contredisent pas.
Partagez vos erreurs ou incohérences préférées de « One-Punch Man » dans les commentaires afin que chacun puisse comparer celles qu’il a remarquées en premier.
