En mars 1995, la série Trigun du mangaka Yasuhiro Nightow a été publiée dans Monthly Shonen Captain, et a été publiée en série jusqu’en décembre de l’année suivante. La série emblématique qui suit « Le typhon humanoïde », Vash the Stampede, a introduit l’esthétique du western cowboy dans un monde fictif se déroulant dans un futur lointain. Vash est un personnage avec une personnalité et une vision du monde qui contrastent avec le monde qui l’entoure, laissant place à des arcs de personnages qui explorent (et parfois problématisent) les notions de pacifisme et de nihilisme. La série a ensuite fait l’objet d’une adaptation animée diffusée d’avril à septembre 1998, puis diffusée aux États-Unis sur Adult Swim avec un accueil formidable, capturant le cœur de nombreuses personnes et inspirant des personnes à travers le pays.
Après la diffusion de l’anime original, une deuxième adaptation animée appelée TRIGUN STAMPEDE, produite par Studio Orange, a été diffusée début 2023. TRIGUN STARGAZE est une suite directe de TRIGUN. STAMPEDE, servant de phase finale à l’histoire de Vash. Lors du New York Comic Con de cette année, parallèlement à la première des deux premiers épisodes de TRIGUN STARGAZE (pour le plus grand plaisir des fans), Anime Corner a eu l’occasion de parler avec le personnel impliqué dans la série. Il s’agissait notamment de Yasuhiro Nightow-sensei, l’auteur original de la série, Masako Sato, réalisateur de TRIGUN STARGAZE, Yota Shirasu, producteur de l’anime du Studio Orange, et Yoshihiro Watanabe, également producteur du Studio Orange.
Des parties de cette interview ont été légèrement modifiées pour plus de clarté. Cet entretien a été réalisé avec l’aide d’un interprète.
Q : Nightow-sensei, qu’est-ce que votre implication et à quoi ressemble votre collaboration avec le projet ?
R : Lorsqu’ils me fournissent les designs, le scénario, la composition de la série, les designs d’arrière-plan, les designs artistiques, tout ce genre de choses, mon travail consiste à dire :”D’accord”. Et quand je vais aux enregistrements, je dis: « C’est incroyable ! ». C’est mon travail.
Q : Sato-san, en tant que réalisateur, sur quoi avez-vous tendance à vous concentrer le plus dans un projet d’anime ? Cette orientation habituelle est-elle la même pour STARGAZE ?
Sato-san : En tant que réalisateur, le processus de création d’un spectacle est généralement similaire. Mais, en tant qu’état d’esprit, ce sur quoi j’essaie vraiment de me concentrer pour ce projet en particulier, c’est que chaque membre de l’équipe peut faire de son mieux et comment le diriger dans ce qu’il veut.
© 2026 Yasuhiro Nightow, SHONENGAHOSHA/TRIGUN STARGAZE Project
Q : Nightow-sensei, vous avez parlé dans le passé de vos relations avec différents personnages et de vos réflexions sur les significations profondes de la série. Alors que nous entrons dans TRIGUN STARGAZE, les personnages auxquels vous vous identifiez ou vos réflexions sur la série ont-ils changé ?
Nightow-sensei : Trigun est un manga que j’ai créé, et j’ai dépensé tout ce que je pouvais pour créer ce manga. Pour STAMPEDE et STARGAZE, l’équipe d’animation a essentiellement pris mon manga et l’a adapté au monde actuel. En ce sens, ces séries ont l’impression de jeter un nouveau jour et de me montrer différentes facettes de Trigun que je n’ai jamais vues auparavant.
Q : Pour l’équipe de production, lorsqu’il s’agit de maintenir l’esprit du manga original et de créer des opportunités pour que l’anime brille de manière unique, quelle est votre approche ?
Shirasu-san : Le manga Trigun original a une multitude de facteurs très divertissants, allant des choses sérieuses à l’humour. des choses à des choses très grossières. Dans ce cas, je pense qu’en l’adaptant à STARGAZE, nous avons pu vraiment mettre davantage l’accent sur ces éléments.
Q : Sato-san, sans entrer dans les spoilers, quelle est votre stratégie pour aborder les scènes d’action à haute énergie par rapport aux scènes plus émotionnelles ou axées sur les personnages ?
Sato-san : Les deux sont également très importantes. Pour les scènes d’action en particulier, Orange est très bon en animation 3D et les animateurs sont vraiment doués pour décrire les actions. Donc, ce que j’ai fait, c’est préparer des environnements pour qu’ils puissent faire de leur mieux et les diriger. Pour les scènes de personnages, je ne me concentre pas uniquement sur les expressions. Il existe de nombreuses formes d’expression des personnages comme les mains, ou encore un plan pris derrière eux. C’est un enseignement que j’ai reçu du réalisateur Takahata: il disait habituellement que pour décrire un personnage, il n’était pas vraiment nécessaire de placer la caméra à proximité de lui. Tant que vous présentez la situation du personnage au public, celui-ci interprétera ce personnage, vous n’avez donc pas vraiment besoin de placer la caméra près d’eux.
© 2026 Yasuhiro Nightow, SHONENGAHOSHA/TRIGUN STARGAZE Project
Q : Pour l’équipe de production, en ce qui concerne l’animation cette saison, y a-t-il des aspects qui accordez-vous une attention particulière aux nouvelles techniques que vous envisagez d’utiliser ou aux leçons tirées de projets précédents que vous espérez mettre en pratique ?
Shirasu-san : Nous nous concentrons vraiment sur les expressions des personnages. Cela n’est pas seulement dû au fait que le personnel travaille et fait de son mieux, mais aussi à l’expérience, car notre personnel a tendance à rester des spectacles précédents aux spectacles ultérieurs. Auparavant, nous avons travaillé sur une série intitulée Leviathan, et ils ont vraiment mis des efforts dans les expressions dans un sens réaliste. Je suis convaincu que cette expérience s’est perpétuée dans cette série, TRIGUN STARGAZE. C’est ce à quoi les gens peuvent s’attendre.
Q : Y a-t-il des décisions que vous avez prises concernant l’anime que vous considérez comme risquées ? Et quelle était la raison pour laquelle vous avez pris ces risques, si c’est le cas ?
Shirasu-san : Une grande partie de l’équipe de TRIGUN est similaire entre STAMPEDE et STARGAZE. Quelques-uns des membres principaux sont de nouveaux employés – de nouveaux employés créatifs – qui nous ont rejoint pour créer STARGAZE. L’un des défis, bien sûr, a été de prendre la décision d’embaucher du nouveau personnel, mais avec l’appui du personnel précédent pour assurer également un travail de qualité. Par exemple, le directeur de la composition Murayama-san s’est joint pour créer un écran d’une telle qualité.
Q : Nightow-sensei, nous avons entendu dire que vous aviez regardé les épisodes 1 et 2. Pouvez-vous partager vos impressions à ce sujet ?
Nightow-sensei : J’ai ressenti un rayon d’émotions après avoir regardé les épisodes 1 et 2. Ces épisodes contiennent des choses très sérieuses et des choses très humoristiques, du côté lumineux au côté obscur de la narration. Et l’échelle du monde lui-même est vraiment énorme, de la taille micro à la taille macro. Comme je l’ai dit plus tôt, cette expérience m’a fait redécouvrir le monde de Trigun.
Nous tenons à remercier Yasuhiro Nightow, Masako Sato, Yota Shirasu et Yoshihiro Watanabe d’avoir pris le temps de discuter avec nous lors d’un New York Comic Con très mouvementé. Nous tenons également à remercier Crunchyroll pour son aide à la coordination de l’interview. TRIGUN STARGAZE arrivera sur Crunchyroll en janvier 2026. En attendant, vous pouvez consulter TRIGUN STAMPEDE ici.
Image en vedette : © 2026 Yasuhiro Nightow, SHONENGAHOSHA/TRIGUN STARGAZE Project
