Tout le monde a une histoire à propos d’une série qui a commencé fort et qui a ensuite fait un pas en avant notable. Les raisons tiennent généralement à des réalités réelles de production telles que des transferts de studio, des horaires de diffusion plus serrés, des remaniements de personnel ou de grands changements dans la façon dont le matériel source est adapté. Voici quinze cas largement discutés, avec un bref contexte sur ce qui a changé dans les coulisses afin que vous puissiez voir exactement où les choses ont changé.
‘One-Punch Man'(2015-2019)
Madhouse
La première saison a été produite par Madhouse sous la direction de Shingo Natsume et une équipe de spécialistes de l’action. La deuxième saison a été transférée à J.C.STAFF, a fait appel à un nouveau réalisateur et a travaillé sur un programme télévisé plus rapide. Les coupes sont devenues moins fluides et la chorégraphie d’action s’est appuyée sur des choix de plans plus conservateurs. La transition en studio est la principale différence de production soulignée par les téléspectateurs.
‘The Promised Neverland'(2019-2021)
CloverWorks
CloverWorks géré les deux saisons, mais l’approche de l’adaptation du manga a radicalement changé au cours de la seconde. De grands arcs ont été condensés ou sautés, et le nombre d’épisodes est resté faible tandis que l’histoire a progressé. Les personnages clés et les décors ont été résumés par la narration plutôt que mis en scène à l’écran. Le pivot de la stratégie d’adaptation du même studio est ce qui a défini le déclin.
‘Les sept péchés capitaux'(2014-2021)
A-1 Pictures
A-1 Pictures a lancé la série avec des montages d’action dynamiques et une composition solide. Les entrées ultérieures ont été transférées au Studio Deen, et la diffusion comprenait une pression de production visible comme un mouvement plus rigide et des effets plus simples. Les scènes de combat qui utilisaient autrefois des effets superposés et des frottis étaient souvent rebloquées avec moins de dessins. Le changement de studio principal s’est aligné sur le changement visible dans la finition.
‘Berserk'(2016-2017)
LIDENFILMS
Cette adaptation a été produite par GEMBA et Millepensee avec une forte dépendance aux modèles CG. Le pipeline mélangeait des éléments 2D limités avec des personnages 3D animés à des timings d’images inégaux. Les arrière-plans et les ombres des personnages ne s’intégraient souvent pas clairement, donnant aux scènes un aspect décousu. L’approche CG des studios l’a distingué des travaux antérieurs dessinés à la main sur la propriété.
‘Tokyo Ghoul'(2014-2018)
Marvelous
Le Studio Pierrot a animé la franchise, mais la deuxième saison s’est éloignée du manga et a restructuré les principaux rythmes de l’intrigue. Ce choix a affecté les motivations des personnages et le rythme des versements ultérieurs. Les saisons suivantes ont ensuite travaillé pour réconcilier les fils entre le matériel original de l’anime et les arcs sources. Le changement de direction de l’adaptation du même studio a ouvert la voie à la diapositive perçue.
‘Dragon Ball Super'(2015-2018)
Toei Company
Produit par Toei Animation, les premiers arcs de diffusion ont été réalisés dans des délais hebdomadaires serrés avec des scènes parfois redessinées pour la vidéo personnelle. Le spectacle a également raconté deux histoires théâtrales avant de passer au nouveau matériel du tournoi. Les allocations de personnel fluctuaient d’un épisode à l’autre, produisant une variation notable dans l’animation clé. Le flux de travail basé sur le calendrier de la Toei explique l’incohérence dont les fans se souviennent.
‘Ex-Arm'(2021)
Visual Flight
Visual Flight a dirigé la production avec utilisation intensive de la capture de mouvement et des personnages CG composites sur des effets 2D. Le résultat mélangeait des atouts avec un éclairage et un rythme de cadre inadaptés. Les scènes d’action coupent souvent entre des styles qui ne se mélangent pas, soulignant le fossé du pipeline. Le pipeline CG du studio, plutôt qu’une approche 2D traditionnelle, est devenu le facteur déterminant dans la façon dont il a atterri.
‘Record of Ragnarok'(2021-2023)
Warner Bros. Japon
Graphinica a adapté les batailles du tournoi avec une approche d’animation limitée qui réutilisait des images fixes et des panoramiques pendant de longues périodes. Les correspondances clés s’appuyaient sur des séquences de type diaporama où le mouvement était implicite plutôt que dessiné. Les épisodes ultérieurs ont ajouté plus de coupes mais ont conservé la même philosophie de production. Ce sont les choix de mise en scène du studio, et non les designs eux-mêmes, qui ont façonné la réception.
‘Kingdom'(2012-2024)
Pierrot
Les premières saisons utilisaient un CG-heavy character pipeline under Pierrot that drew criticism for stiffness. Les saisons ultérieures se sont orientées vers une présentation 2D plus traditionnelle avec des dispositions de combat améliorées. Le contraste a donné l’impression que l’approche initiale était un pas en arrière avec le recul. Le recours précoce du studio à l’image de synthèse des personnages constitue ici le point pivot technique.
‘Psycho-Pass'(2012-2019)
Production I.G
Production I.G a lancé la première saison avec les scripts du général Urobuchi et un look cinématographique. La deuxième saison a été transférée à Tatsunoko Production avec différents scénaristes en chef et une structure narrative modifiée. Le ton visuel et la densité des plans ont également changé avec la composition du personnel. Le transfert entre les studios et les responsables créatifs marque un tournant dans le déroulement de la série.
‘Saint Seiya: Les Chevaliers du Zodiaque'(2019-2024)
Toei Animation
Toei Animation a relancé le classique avec des modèles de personnages CG et des designs modernisés. Le passage de l’action dessinée à la main à la mise en scène CG a conduit à des cadres d’impact plus simples et à moins de techniques de frottis. Les effets de tissu emblématiques ont été rendus avec un éclairage en temps réel qui ne correspondait pas toujours aux arrière-plans. La stratégie de redémarrage CG du studio explique ce changement stylistique radical.
‘Bleach'(2004-2012)
Pierrot
Studio Pierrot a produit la série de longue durée selon un cycle hebdomadaire exigeant comprenant des arcs de remplissage prolongés. Les ressources de production étaient réparties sur de nombreux épisodes, créant des pics et des vallées visibles. Le rythme a ralenti à mesure que le matériel original de l’anime comblait les lacunes pendant les pauses du manga. La cadence de diffusion du même studio est la raison pratique pour laquelle la qualité a varié tard dans la diffusion.
‘Naruto Shippuden'(2007-2017)
Studio Pierrot
Également produite par le Studio Pierrot, la suite a duré des centaines d’épisodes avec des rotations saisonnières du personnel. De longues séquences de remplissage ont été utilisées pour maintenir la distance par rapport au manga. La qualité de l’action fluctuait en fonction des réalisateurs d’épisodes et des animateurs clés assignés à l’époque. Le modèle de planification marathon du studio explique la présentation inégale.
‘Fairy Tail'(2009-2019)
A-1 Images
A-1 Images et Satelight a lancé la série avant que Bridge ne prenne en charge les versements ultérieurs. Différents compositeurs et équipes artistiques ont coïncidé avec des changements dans le travail d’étalonnage des couleurs et d’effets. Le dernier tronçon a simplifié certaines chorégraphies de combat par rapport aux faits saillants précédents. Le changement de studio principal et la rotation du personnel expliquent les changements visibles de la série.
‘Tokyo Revengers'(2021-2023)
LIDENFILMS
LIDENFILMS a produit l’émission au fil des saisons en modifiant les symboles à l’écran pour les normes de diffusion. La deuxième saison a été diffusée avec une palette plus sobre et un masquage plus lourd dans certaines scènes. Certaines confrontations ont été rebloquées pour se conformer aux nouvelles directives, réduisant ainsi les signaux d’impact manifestes. C’est le studio cohérent qui travaille avec des politiques de contenu modifiées qui a modifié l’ambiance.
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