Certains des visages d’anime les plus mémorables ne sont pas sortis de nulle part : ils ont été façonnés par de véritables personnages historiques, des athlètes et des stars de cinéma. Les créateurs empruntent souvent des manières, des histoires et même des modèles visuels au monde réel pour donner à leurs personnages une authenticité supplémentaire. Des légendes des samouraïs aux icônes hollywoodiennes, voici des exemples notables où l’inspiration est enregistrée ou clairement documentée par les artistes eux-mêmes.
Spike Spiegel
Sunrise/TMDb
L’équipe de production derrière « Cowboy Bebop » a modelé le look cool de Spike sur l’acteur japonais Yūsaku Matsuda, en particulier son tour dans le drame policier « Detective Story ». Sa position détendue et sa silhouette élancée reflètent la présence de Matsuda à l’écran. La chorégraphie de combat de Spike s’inspire également du Jeet Kune Do de Bruce Lee, guidant le style de combat fluide et improvisé du personnage.
Kenshiro
Toei Animation/TMDb
Tetsuo Hara a cité Bruce Lee comme une influence clé pour Kenshiro dans « Fist of the North Star ». La musculature de Kenshiro, ses frappes explosives et ses expressions perçantes font écho au personnage de Lee à l’écran. Le ton post-apocalyptique de la série s’inspire de l’esthétique brute du cinéma d’action, mais l’allure martiale du héros a été construite sur l’exemple de Lee.
Jotaro Kujo
David Production/TMDb
Hirohiko Araki a modelé Jotaro de « JoJo’s Bizarre Adventure » sur l’archétype taciturne et d’acier de Clint Eastwood. Le bord du chapeau, les dialogues concis et l’attitude imperturbable canalisent intentionnellement les rôles de western et de film policier d’Eastwood. Araki a également noté que les poses et la présence de Jotaro ont été conçues pour évoquer ce même calme intimidant.
Lupin III
Monkey Punch/TMDb
Monkey Punch a façonné le titre voyou de « Lupin le Troisième » en pensant à la star française de la Nouvelle Vague Jean-Paul Belmondo. Le charme espiègle de Belmondo et ses expressions faciales élastiques ont inspiré le design et l’audace de Lupin. Bien que le nom fasse un clin d’œil au gentleman voleur de Maurice Leblanc, l’ADN d’acteur de cinéma du personnage est indubitable dans la façon dont il bouge et agresse.
Daisuke Jigen
Monkey Punch/TMDb
Jigen de « Lupin III » remonte directement à l’acteur James Coburn, en particulier ses rôles de tireur comme dans « Les Sept Mercenaires ». Monkey Punch a stylisé le chapeau, la barbe et la silhouette élancée de Jigen d’après l’image cool du flingueur de Coburn. Même l’attitude laconique de Jigen reflète l’archétype minimaliste et précis que Coburn a popularisé.
Ash Ketchum
The Pokémon Company/IMDb
Au Japon, Ash s’appelle Satoshi, un hommage au créateur de Pokémon Satoshi Tajiri. Les aventures d’enfance de Tajiri et sa fascination pour la collection ont inspiré la curiosité et la persévérance d’Ash dans « Pokémon ». Le voyage du personnage – quitter la maison pour explorer, cataloguer des créatures et grandir au fil des batailles – suit la propre passion de Tajiri pour la découverte.
Thorfinn
Wit/MAPPA/Einar Jónsson
« Vinland Saga » adapte la vie de l’explorateur islandais Thorfinn Karlsefni des sagas médiévales. La série construit la chronologie, les voyages et les rencontres de Thorfinn à partir de ces textes, ajustant les événements pour le drame tout en conservant le cadre historique. Ses liens avec les commerçants et les colons nordiques reflètent l’exploration documentée de l’Atlantique à l’époque viking.
Leif Erikson
Wit/MAPPA/Christian Krohg
Également dans « Vinland Saga », Leif Erikson apparaît comme le marin chevronné qui raconte ses voyages vers l’ouest. Le personnage s’inspire des récits de sagas sur le voyage de Leif vers des terres identifiées plus tard comme faisant partie de l’Amérique du Nord. Son rôle de mentor dans l’histoire s’aligne sur la tradition qui décrit Leif comme un navigateur et un conteur expérimenté.
Yasuke
MAPPA/Wikimedia Commons
« Yasuke » est centré sur le vassal africain qui a servi le seigneur de guerre Oda Nobunaga au Japon du XVIe siècle. Les documents historiques décrivent l’arrivée de Yasuke avec des missionnaires jésuites et son statut inhabituel aux côtés de Nobunaga. L’anime embellit sa vie ultérieure avec des éléments fantastiques, mais la figure centrale et le décor proviennent de rencontres documentées.
Oda Nobunaga
Hoods Drifters Studio/Kanō Sōshū
Dans « Drifters », Oda Nobunaga est transporté dans un monde fantastique, mais ses tactiques et sa vision du monde font référence à la véritable ère Sengoku. daimyo. La série met en lumière son utilisation des armes à feu, ses alliances pragmatiques et son ambition implacable tirées de chroniques historiques. Ces traits ancrent le personnage dans l’innovateur militaire bien connu à l’origine de la campagne d’unification du Japon.
Hijikata Toshizo
Geno Studio/Tamoto Kenzō
« Golden Kamuy » incarne Hijikata Toshizo, le vice-commandant historique du Shinsengumi, réinventé comme ayant survécu au-delà du Guerre de Boshin. Son code strict, sa maîtrise de l’épée et sa position politique correspondent aux antécédents de la police de la fin d’Edo et de ses dirigeants. L’histoire intègre ces détails dans la chasse à l’or des Aïnous à travers Hokkaido.
Ei Sei (Ying Zheng)
Pierrot/Wikimedia Commons
« Royaume » présente Ei Sei, basé sur Ying Zheng, le dirigeant qui est devenu Qin Shi Huang, le premier empereur de Chine. Le récit suit sa consolidation du pouvoir et ses campagnes pour unifier les États en guerre. Les décisions de caractère concernant les réformes, la centralisation et la stratégie militaire reflètent la transformation historique qui a remodelé la Chine ancienne.
Iskandar (Alexandre le Grand)
ufotable/Wikimedia Commons
Dans « Fate/Zero », Iskandar s’inspire d’Alexandre III de Macédoine, célèbre pour ses conquêtes rapides à travers l’Asie. La série adapte son charisme, son audace stratégique et son rêve d’un vaste royaume multiculturel en un esprit héroïque plus grand que nature. Les dialogues sur la domination et la camaraderie s’appuient sur l’image historique d’un général qui inspirait une loyauté farouche.
Doppo Orochi
Netflix/Japan Sports Publishing
Le titan du karaté de la franchise « Baki », Doppo Orochi, s’inspire de Masutatsu Oyama, fondateur de Kyokushin Karate. Les références aux tests à mains nues, aux défis de taureaux et à l’entraînement rigoureux font directement écho aux exploits et aux enseignements publics d’Oyama. Les techniques d’Orochi et la culture du dojo servent d’hommage stylisé à la philosophie full-contact d’Oyama.
Hanamichi Sakuragi
Toei Animation/TMDb
Takehiko Inoue s’est inspiré de la star de la NBA Dennis Rodman pour façonner Hanamichi Sakuragi dans « Slam Dunk ». L’accent mis sur le rebond, l’agitation incessante et le jeu défensif perturbateur est parallèle à l’identité de Rodman sur le terrain. Les fioritures visuelles et le langage corporel dans les panneaux clés soulignent l’accent mis sur l’énergie et les planches plutôt que sur une partition soignée.
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