On tuskallista sanoa tämä, mutta loppujen lopuksi Futari wa Pretty Cure Max Heart ei vain ole niin hyvä kuin useimmat muut Pretty Curen kaudet, jotka olemme virallisesti julkaisseet englanniksi. (Tiedoksi, en laske Glitter Forcea ennen kuin saamme ne väärentämättöminä.) Se ei tarkoita, että se olisi huono, koska siinä on ehdottomasti vielä upeita hetkiä, etenkin finaalia kohti, kun Hikari ja poika alkavat saada vastauksia. Mutta se antaa myös vaikutelman, ettei hän tiedä mitä tehdä jaksojen määrällä, vaeltelee toisinaan päämäärättömästi, mikä painaa sitä kokonaisuutena.
Kun se on kuitenkin päällä, se on päällä ja voimme nähdä, kuinka se luo pohjan tuleville, parempille vuodenajoille ja kiinnittää samalla huomiota maagiseen tyttögenreen kokonaisuutena. Hikarin (ja myöhemmin Hikarun) muuttaminen Akanen kanssa ja saattaminen ajattelemaan, että he ovat serkkuja, tuntuu meistä ehkä hieman vastenmieliseltä, mutta sillä on myös paljon ennakkotapauksia genressä: Minky Momo aivopesi lapsettoman pariskunnan ajattelemaan, että hän oli heidän tyttärensä. 1980-luvun alussa ja 1990-luvun lopulla Chibi-Usa ja Chibi-Chibi tekivät saman Sailorin eri vuodenaikoina Kuu. Curesin useiden hyökkäysten puute, kuten myöhempien sukupolvien Cures, on myös sopusoinnussa aiempien maagisten tyttöjen sarjojen kanssa, ja jos mikä, Cures Black and White erottuu tavasta, jolla ne muuttuvat fyysiseksi taistellessaan etäisyyden käyttämisen sijaan. taikahyökkäyksiä alusta alkaen. Max Heart on mielenkiintoinen siirtymäkappale, ja jos se ei ole aina parhaiten kerrottu tarina, se on silti osa maagisen tyttöjen evoluution palapeliä kokonaisuutena.
Se on myös parhaimmillaan käsiteltäessä Hikari. Nagisa ja Honoka ovat edelleen päähenkilöitä (vaikka yhä enemmän tuntuu Nagisan tähdeltä ja Honoka on siellä), ja he saavat hyvää hahmotyötä; Lacrossen käyttö Nagisan kasvun osoittamiseen on erityisen hyvin tehty, varsinkin kun hän jää eläkkeelle kapteenina valmistautuessaan valmistumaan yläasteesta. Mutta Hikari ja pieni poika ovat tarinan todellinen sydän. Tämä johtuu suurelta osin siitä, keitä he ovat ohjelman muun yliluonnollisen näyttelijän mukaan; Hikari on kuningattaren elämä ja pikkupoika on kuninkaan elämä. Suurin osa ei-inhimillisistä näyttelijöistä näkee heidät vain näissä rooleissa, mutta esityksen toisen puoliskon edetessä käy yhä selvemmäksi, että heidän katsominen tällä tavalla tekee heille karhunpalveluksen. Aloimme nähdä sen Hikarin kanssa aiemmin, ja tämä jaksosarja tekee saman pojalle. Yhä useammin näemme hänen seisovan ikkunalla ja tuijottavan ulos jättäen huomiotta zakenna-hoitajiaan ja lelujaan. On selvää, että hän tuntee olevansa loukussa ja että aikoinaan hauskasta leikkimökistä on tullut häkki, josta hän haluaa lähteä. Kun hän ja Hikari kohtaavat jaksossa kolmekymmentäviisi, molemmat romahtavat karensman leviämisen myötä, mikä on mielenkiintoinen tilanne, sillä tavallisten ihmisten tyypillinen reaktio pahojen hyökkäysten yhteydessä on pyörtyminen.
Lopulta he voivat olla vuorovaikutuksessa normaalisti , ja tämä muodostaa kolmen viimeisen jakson selkärangan. Kumpikaan heistä ei halua olla sitä mitä muut (aikuiset) haluavat heidän olevan: Hikari ei voi olla vain Kuningattaren elämä, eikä poikaa kiinnosta olla kuninkaan oma. Hän ei ole täysin hyvä, eikä hän ole paha; he ovat vain ihmisiä, jotka yrittävät löytää oman tiensä maailmassa. Jakso 41 tarkoittaa, että sekä kuningattaren että kuninkaan on oltava olemassa, jotta Garden of Rainbows (Earth) toimisi, mutta se on paljon puettavaa parille lapselle. Hikarin ilmaantuminen Hikariksi, se, että hän voi asua Akanen kanssa ja käydä koulua, antaa hänelle etulyöntiaseman poikaan nähden. Mutta loppujen lopuksi tärkeintä on se, mitä he haluavat. Niitä ei voi pitää erillään, ja ehkä se kertoo siitä, miten maailma tarvitsee toimiakseen sekä valoa että pimeyttä, hyvää ja pahaa, mustaa ja valkoista.
Hikarin ja pojan välinen suhde selittää, miksi Nagisa ja Honoka ovat Cure Black ja Cure White kivan symbolisella tavalla, olipa se tahallinen tai ei. Tytöt ovat myös monessa mielessä vastakohtia, mutta juuri se tekee heistä hyviä ystäviä ja vahvan porukan. Shiny Luminous on valo, joka valaisee heitä molempia, kun taas poika on valon luoma varjo. Tämä ei ehkä ole tarinankerronnan ja yhtenäisyyden kannalta kaikkein tiiviin kausi, mutta sen symboliikasta on vaikea kiistää. Onko se vähän nenässä? Kyllä, mutta puhumme vuodenajasta, jolloin keijujen sukupuoli on kirjoitettu heidän otsaansa (symboli”mies”Polunissa ja Mepplessä ja”naaras”Lulunissa ja Mipplessä), joten hienovaraisuus ei todellakaan ole vahvuus. tässä. Mutta kun otetaan huomioon koko franchising-yleisö, se on hyvä, ja se tulee yhteen viimeisessä jaksossa, joka on erittäin tyydyttävä.
Korvaako tämä kauden muut heikkoudet? Se riippuu mieltymyksistäsi. Jaksoissa on juonilinjoja, jotka näkevät useita käyttötapoja (Nagisan ihastus Fuji-P:hen, uhka, että yksi tytöistä joutuu muuttamaan pois), toistuva tunne tavassa, jolla roistot ovat vuorovaikutuksessa parannuskeinojen kanssa jättäen pojan suurelta osin huomiotta, niukkuuden. tyttöjen käytettävissä olevista hyökkäyksistä, ja se, että Hikarin on käskettävä muuttumaan lähes jokainen taistelu, voi vaikuttaa siihen, että tämä kausi tuntuu vähäisemmältä. Kokonaisuutena tarkasteltuna se ei todellakaan ole yhtä hyvä kuin useimmat muut laillisesti saatavilla olevat. Mutta loppujen lopuksi se vetää itsensä kasaan, etkä todellakaan voi saada sitä, mitä tuli myöhemmin ilman Max Heartia. Se riittää mielestäni katsomisen arvoiseksi, vaikka kiinnittäisit täyden huomion vain tiettyihin jaksoihin.
