Han pasado más de 10 años desde que Tokyo Ghoul llegó a la escena del anime, y en ese tiempo, ha logrado dejar una fuerte impresión. El manga original de Sui Ishida ha sido un éxito crítico y comercial a nivel nacional y en el extranjero. Si bien no se ha mantenido en la conciencia pública como lo ha hecho otras series, todavía ha logrado retener un nivel de popularidad bastante sólido y consolidar un legado. Por otro lado, el anime es mucho más una bolsa mixta en términos de calidad y reputación. Si bien también disfrutó de un nivel bastante alto de éxito en su apogeo, el tiempo ha sido mucho menos amable con él, y su legado ha sido plagado de problemas de producción y rendimientos decrecientes. A pesar de esto, el anime ha retenido al menos una audiencia suficiente para justificar un nuevo box de aniversario que contenga las tres temporadas. La pregunta ahora es: ¿vale la pena este conjunto de inversión?
Respondamos eso comenzando con el programa en sí, comenzando con su primera temporada. La serie sigue a un estudiante universitario llamado Kaneki que se enamora de otro estudiante universitario llamado Rize debido a su amor compartido por los libros. Sin embargo, sin saberlo Kaneki, Rize es un ghoul que solo puede sobrevivir consumiendo carne humana y combina con la sociedad humana para hacer de los humanos su presa. Sin embargo, cuando intenta comer a Kaneki, se involucran en un terrible accidente, Kaneki termina haciendo que los órganos de Rize se trasplanten y se convierte en un híbrido de media girda. Gran parte de la primera temporada implica que Kaneki se empuje a la sociedad Jaws of Ghoul mientras aprende cómo trabajan los ghouls para aprovechar a los humanos y cómo algunos intentan llevar la vida ordinaria. Finalmente, se encuentra enredado con los miembros de una cafetería llamada Anteiku, que trabaja para evitar conflictos con los humanos y sus compañeros ghouls y ayuda a Kaneki a aprender a sobrevivir como un ghoul. Todo se mueve a un ritmo bastante rápido y hace un televisor sólido, pero no una adaptación muy 1: 1. Esta temporada presenta más de seis volúmenes del manga en el lapso de su carrera de 12 episodios y recorta una gran cantidad de la construcción mundial del manga a favor de una adaptación que se siente menos como el horror de acción urbana del manga, y más como una acción de procedimiento drama. En el papel, esto suena como algo que no debería haber hecho para un espectáculo funcional, y mucho menos popular, y sin embargo, tenía un par de cosas grandes que lograron ayudarlo a lograrlo.
© 石田スイ／集英社・東京喰種: re 製作委員会
La primera es la fuerza del original de Sui Ishida trabajar. Si bien el anime recorta mucho material del manga, lo que mantiene sigue siendo bastante convincente. Vemos a Kaneki formar relaciones con varios ghouls como Touka, un estudiante de secundaria que no quiere nada más que mezclarse a pesar de la dura vida que ha llevado, o Nishi, un ghoul rebelde que inicialmente no tiene problemas para aprovechar a los humanos, pero termina formando un romántico relación con alguien que lo acepta por lo que es. También explora el ciclo de violencia que se forma entre los ghouls y el CCG, una organización gubernamental que se especializa en la caza. Cuando Kaneki se acerca a un joven ghoul llamado Hinami solo para ver a su madre ser asesinada sin piedad por un miembro de CCG, comienza a ver que la división entre las dos especies no es tan blanca y blanca como pensaba, y resuelve hacer qué Él puede proteger tanto a los demonios como a los humanos que están cerca de él.
El segundo de las fortalezas de esta temporada es su director: Shuhei Morita. En ese momento, Morita había entrado en el anime de Tokio Ghoul, poco después de su cortometraje nominado al Oscar, Posessions, y sus habilidades como director brillan en esta primera temporada. Escenas como en el momento en que Kaneki se da cuenta de que se ha convertido en un ghoul o ver a Rize luchando contra un ghoul psicópata llamado Jason a través de un rascacielos es increíblemente bien dirigido y fabrican algunas de las escenas más visualmente llamativas de todo el espectáculo. Del mismo modo, aunque Little in the Show es siempre horrible, el uso intensivo de los tonos de color contrastantes para retratar el ambiente nocturno de Tokio hace mucho para ayudar a elevar el estado de ánimo y agregar a su entorno. Lo más importante, por tanto material como el espectáculo se reduce para llegar allí, todavía hace un buen trabajo al manejar la pierna inicial del arco de personaje de Kaneki, ya que pasa de ser un espectador a elegir abrazar su naturaleza como ghoul y aún así logra golpear bastante bien. Además, si bien lo cambia para peor, sería difícil negar que la decisión de Kaneki de adoptar su naturaleza como ghoul durante todo el episodio 12 es una televisión absoluta, y la fuerza de su ejecución es, en última instancia, por eso que todavía tengo La primera temporada en alta estima en general, a pesar de su ritmo.
Esto nos lleva a Tokyo Ghoul Root A, una extraña saga en sí misma. Root A se concibió inicialmente como una desviación del manga, ya que el personal quería ir en su propia dirección durante el resto del anime, y le pidió a Sui Ishida que cediera un guión original para que trabajen. Sin embargo, una entrevista posterior de Sui Ishida indicó que su versión del draft no se utilizó. La razón exacta detrás de esto nunca se ha aclarado, y lo que terminamos fue algo más parecido a una versión condensada de la mitad posterior existente del primer manga, con algunos ajustes y escenas originales de anime. Independientemente de lo que sucediera detrás de escena, está claro incluso de un vistazo que el producto que se concibió inicialmente no era lo mismo con lo que terminamos, y el programa que obtuvimos fue bastante desordenado.
Con todo eso en contra, debería ser fácil para mí sentarme aquí y decirle que Root A es un desastre imperdible que no vale la pena, pero honestamente… Lo pasé muy bien revisándolo. Estructuralmente, está un poco por todas partes, ya que es un puñado de cambios del manga (en particular, tener a Kaneki uniéndose brevemente a la violenta organización de ghoul, Aogiri, después de romperse de sus amigos en Anteiku, en lugar de que él se volviera pícaro y gradualmente más loco ), no termines yendo a ninguna parte. A pesar de que Kaneki se volverá más proactivo a costa de su humanidad, no podemos ver mucho de eso, ya que gran parte del enfoque se destina a otros personajes. Tal vez debido a ese cambio en la perspectiva, me encontré bastante interesado en las relaciones de algunos de los investigadores de CCG, como Mado (un investigador directo que se desempeña como el aluminio más grande de Kaneki) y su nuevo socio Akira, cuyos enredos románticos se hacen Más complicado por ser la hija de su antigua pareja que murió durante la primera temporada. O el que entre Juo, un investigador sociópata que planteó un ghoul abusivo, y su compañero Shinohara, la única persona que hace un esfuerzo real para simpatizar con él. La partitura musical de Yutaka Yamada para la serie también se dispara en calidad durante esta temporada, ya que combina las melodías inquietantes de la primera temporada con algunas canciones memorables de inserción como”Glassy Sky”y funciona en conjunto con la dirección del programa para ayudar a elevar el estado de ánimo de escenas individuales.
Hablando de dirección, a pesar del desordenado guión de esta temporada, la fuerza de Shuhei Morita como director sigue siendo bastante visible. A pesar de lo mucho que está tratando de hacer malabarismos a la vez, la temporada todavía logra ofrecer secuencias de acción cinematográficas, y todavía hay muchos desarrollos individuales, como Kaneki aprendiendo cómo el propietario de Anteiku, Yoshimura, una vez tuvo un hijo que era un híbrido como él, Eso todavía parecía genuinamente convincente, incluso cuando no siempre se unen como deberían. Además, por mucho que esta temporada se alinee a Kaneki de manera que se sienta en desacuerdo con la progresión de su personaje, la secuencia en el episodio final en el que Kaneki recupera simbólicamente su humanidad, al tiempo que pierde simultáneamente al amigo humano que todavía tenía, todavía se ve increíble, y me ha quedado atrapado en mi mente, incluso durante la última década. En última instancia, cualquier problema real que tenga con Root A se reduzca principalmente al hecho de que simplemente estaba tratando de hacer demasiadas cosas a la vez por tener solo 12 episodios para trabajar. Si bien es muy observable, sufre bajo el peso de sus ambiciones sin llenar. A pesar de sus defectos transparentes, tiene suficientes fortalezas que realmente vale la pena experimentar al menos una vez.
tan indulgente como estoy dispuesto a ser sobre las transgresiones de Root A, sin embargo, no puedo hacer el Lo mismo para el anime de Tokyo Ghoul: re, que es un desastre de una variedad diferente. El: Re Manga sirvió como una secuela directa de la primera serie de Tokio Ghoul, después de Kaneki después de que perdió sus recuerdos en la batalla final de la primera serie, y se encontró trabajando como investigador de CCG bajo el alias de Haisei Sasaki. Mientras que la raíz un anime se adaptaba libremente esa batalla y dejó caer un par de escenas que podrían haber permitido hacer su propia variación de Tokyo Ghoul: re, se había desviado del manga lo suficiente como para que no hubiera forma de reconciliar limpiamente el Diferencias entre los dos cuando se trataba de hilos de trama importantes y el destino de ciertos personajes. Como tal, el anime: Re Anime decidió quedarse con la continuidad del manga, lo que significa que cualquier espectador solo de anime en él se encontraría gradualmente perdido, y esa confusión solo empeora a medida que avanza en esta secuela.
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Esa no es la única advertencia con el: re Sin embargo, el anime, ya que la producción también experimentó un par de cambios centrales para el personal. El papel de Shuhei Morita como director (con Root, en particular, siendo el último proyecto de anime de televisión que dirigió) fue reemplazado por Toshinori Watanabe, cuyo crédito más notable en ese momento estaba sirviendo como director de la serie de Action Ecchi, Valkyrie Drive: Mermaid. Del mismo modo, Atsuko Nakajima reemplazó el papel de Kazuhiro Miwa como diseñador de personajes y director de animación jefe.: La producción de RE terminó dividida entre el estudio principal de Pierrot y su subestudio, Pierrot Plus. Esos son cambios bastante fuertes en la producción, y desafortunadamente, son completamente para peor. Una paleta de colores más gris y fangosa reemplazó el esquema de color nocturno que ayudó a darle a las dos primeras temporadas una sensación de atmósfera. Los diseños de personajes también parecen mucho más plástico, y no solo apenas se parecen a nada desde la primera temporada, sino que también hacen que el espectáculo parezca casi indistinguible de cualquier otro espectáculo a mitad de presupuesto de su época. También requiere un pico muy visible en la calidad de la animación, ya que si bien las dos primeras temporadas tuvieron algunas buenas secuencias de acción, y pudieron ocultar algunas de sus deficiencias a través de una buena dirección, los atajos de animación aquí son mucho más obvios con muchas líneas de velocidad y tomas de primer plano, en un intento por mantener a los personajes en movimiento lo más mínimas posible. Nada de eso se derrite directamente, pero es suficiente de una rebaja que cualquiera que salga del aspecto de las dos primeras temporadas, o incluso con la esperanza de ver la obra de arte del manga hecho justicia, está en un mundo de decepción.
Algunos de estos defectos serían fácil de reconciliar si el programa todavía se sintiera convincente, pero a pesar de retener al mismo guionista que las dos primeras temporadas, el enfoque de: la adaptación de Re se siente mucho más descuidada. Mientras que las dos primeras temporadas de Tokio Ghoul quemaron un montón de material de manga, su enfoque al menos se sintió como el resultado de las opciones creativas conscientes del personal, e incluso en su peor momento, retuvieron suficientes hilos de la trama para al menos las piezas independientes como piezas independientes. de televisión. Comparativamente, el Tokyo Ghoul: re anime a través de su material con solo un objetivo en mente: llegar al final del manga por cualquier medio necesario. Hay un par de episodios, al principio, para ayudar a establecer el nuevo equipo de investigadores de Half-Ghoul que Kaneki tiene trabajando bajo él mientras funciona como Haisei, y el programa resuelve el arco del personaje de Kaneki cuando sus recuerdos vuelven, pero mucho mucho, pero mucho mucho. de lo que tenemos en el medio se siente absolutamente incomprensible. El espectáculo salta del punto de la trama al punto de la trama con poca rima o razón. Solo explica lo suficiente como para permitir que llegue al próximo ritmo de la historia, con varios personajes que desaparecen una vez que ya no son relevantes de inmediato. A pesar de abarrotar en los 24 episodios de: Re durante un par de semanas, honestamente no pude darle una explicación decente de su trama general sin mirar activamente una página de wiki, e incluso los antagonistas finales de la serie vienen en gran medida sin el Mostrar alguna vez tomándose el tiempo para explicar adecuadamente sus motivaciones u objetivos.
Eso no quiere decir que esta secuela sea completamente desagradable, ya que había algunas piezas individuales que me gustaron. A pesar de que inicialmente no se preocupa mucho por Tsukiyama (un autoproclamado Ghoul”gourmet”que quiere convertir a Kaneki en una comida de 5 estrellas) en las dos primeras temporadas, me sentí atraído por el arco donde su familia es expulsada como Ghouls, y él Intenta reclutar la ayuda de Kaneki para evitar que los CCG atrapen, ya que hizo mucho para ayudarlo a humanizarlo. También me gustó la breve confrontación entre Touka y Akira hacia la mitad de la temporada, ya que llegan a una comprensión mutua sobre cómo cada uno ha perdido a alguien importante para ellos por el otro. Es lo más satisfactorio esta temporada cuando se trata de abordar los temas anteriores del programa. Mientras que partes posteriores de la temporada ven a los Ghouls y el CCG unirse para lidiar con una mayor amenaza, esta escena se sintió como un momento mucho más fuerte de reconciliación. Tan buenos como son algunas de estas partes, se sintieron más como si estuvieran inclinándose de las fortalezas del trabajo de Sui Ishida en el manga, en lugar de que el anime mismo hiciera algo que se sintiera bien ejecutado. De alguna manera, la más cercana esta temporada llega a tener una escena memorablemente dirigida es donde Kaneki y Touka se reconcilian y hacen el amor. También es de alguna manera la única escena en la que la partitura musical vuelve a los máximos de la raíz A, ya que de otra manera es considerablemente más silenciada que antes. En general, en comparación con las dos primeras temporadas, que se sienten como una adaptación más sincera de la historia de Tokio Ghoul y aún funcionan por sus propios méritos a pesar de sus defectos, el anime se siente como si se haya hecho exclusivamente para aprovechar la creciente popularidad del manga, y se siente como un producto mucho más cínico como resultado. Esto sería tolerable si ese cinismo resultara en una adaptación incluso a mitad de camino decente. La ejecución es tan terrible que honestamente no puedo pensar en una sola razón para no leer el manga en su lugar.
Todos Eso finalmente nos lleva al set de aniversario, que, a pesar de su título, se siente como un lanzamiento bastante presupuestado. Si bien viene en una nueva caja de arte, y presenta algunas nuevas cubiertas y arte de disco que presentan el logotipo de aniversario, el contenido de los discos es muy claramente el mismo que estaba en los lanzamientos de Funimation, hasta los subtítulos y los créditos del personal.. Como tal, estos discos también cuentan con los mismos extras que estaban en los lanzamientos de Funimation, con la mayoría de los extras que consisten en comentarios de episodios o entrevistas con el personal de DUB. Es agradable tener y proporcionan algunos bits interesantes sobre el proceso de grabación del doblaje y lo que los actores pensaron sobre cómo sus personajes cambiaron durante cada temporada, pero eso también significa que no hay mucho aquí que sea nuevo. La única nueva adición real a estos lanzamientos, incluidos los OVA, Tokio Ghoul: Jack y Tokio Ghoul: Pinto, que presenta las historias de fondo de la compañera humana de Tsukiyama, y un investigador de CCG llamado Arima. En particular, esta es la primera vez que son lanzados físicamente, ya que su disponibilidad se ha limitado a la transmisión. Si bien son una buena adición, tengo un par de refugios menores con la forma en que se incluyeron en el lanzamiento. En particular, es un poco molesto que estos OVA hayan sido abofeteados en uno de los discos para el final de la temporada 1, ya que la primera temporada termina mucho antes de que cualquier personaje se introduzca adecuadamente en el anime. Estas son también las únicas partes de esta versión para carecer de créditos para los actores DUB. También es una pena, porque el doblaje para la serie es fantástico, y me impresionó lo consistentes que fueron las actuaciones, incluso cuando el programa que los rodeó no. El precio relativamente bajo para poseer las cuatro temporadas al menos hace de esta una inversión decente para los compradores por primera vez. Si ha tenido alguna de las versiones anteriores, no hay muchas razones para actualizar más allá de poder ser dueño de esos OVA. Sin embargo, incluso si está recogiendo esto a ciegas, es difícil recomendar este set de buena fe cuando solo la mitad del espectáculo se siente que vale la pena. La experiencia fue mucho más polarizante. Si bien ciertamente no son perfectos, la temporada 1 y la raíz A son al menos buenas piezas complementarias para el manga original, y todavía vale la pena ver. No puedo decir lo mismo para: re anime, ya que no solo se siente como un mal servicio de su material fuente, sino que es una pieza de medios tan horrendamente mala que estoy en gran medida feliz, nunca tendré que volver a verlo.. Debido a todo eso, es un poco difícil recomendar este set a los fanáticos más dedicados de Tokyo Ghoul, a pesar de su precio asequible. Sin embargo, incluso si eres un fanático, a menos que ya tengas los conjuntos de caja de manga para ambas series y simplemente buscas agregar el anime a tu colección, seguramente te harás mejor. >
