.THIS-WEEK-IN-AIME TABLA. Font-Weight: Bold; tamaño de fuente: 13px; Ancho: 20%}. Esta tabla de semana en anime. Ancho: 100%; Altura: Auto; }. Esta semana en anime.Ltft. This-Week-in-Anime. This-Week-in Anime. anime.left,.Mobile-Mode-1. This-Week-in-Anime. This-Week-in-Anime.left.img,. This-Week-Anime.Right.img,.THIS-Week-in-Anime.Left.img img,. Máxido: 100%; Altura: Auto; }
Lucas y Chris exploran la espinosa pregunta de si obtener o no una adaptación de acción en vivo mediana hace que Avatar: el último anime de airbender.
Descargo de responsabilidad: las opiniones y opiniones expresadas por el Los participantes en este chatlog no son las opiniones de Anime News Network.
Advertencia de spoiler para la discusión de la serie por delante.
Avatar El último airbender se transmite en Netflix.
Lucas
Chris, entre nuestra exploración trimestral en las minas de Isekai y nuestros redondeos de comedias románticas estacionales, sé que no tenemos escasez de segmentos recurrentes en esta semana en anime. Sin embargo, este nuevo Schtick podría tener piernas, ¡y tenemos una noticia fantástica de esta semana anterior para probarlo!
© 2025 Viacom International Inc Entonces, hoy, me gustaría establecerme de una vez por todas contigo, Chris, ¿es el anime Avatar? Chris
No somos ajenos a las líneas que se vuelven borrosas en Twia, y Fire Lord sabe que Avatar ha venido aquí en una conversación muchas veces. No puedo estar en desacuerdo, pero los estándares están bastante claros en este: 
© 2024 Netflix
Avatar: The Last Airbender recibió una adaptación de Netflix de acción en vivo. Por lo tanto, es un anime. Además, la franquicia recibió una película de acción en vivo que fue criticada y completamente incomprendida, lo que hizo que el trabajo original fuera tan atractivo. 
© 2010 Paramount Pictures
Sé que llegaremos a los argumentos en contra de las veces, pero la evidencia es ¡Apilarse a favor de que Avatar sea un anime! ¿Hay algo más anime que una adaptación incomprendida llena de nombres mal pronunciados?
Han pasado 20 años sólidos desde que Aang y el Gaang estallaron por primera vez de un iceberg y en nuestros corazones. Independientemente de si es”anime”o no, Avatar, similar a Scott Pilgrim, ha sido durante mucho tiempo una inclusión honoraria en Weeb Fandom. 
© 2004 Viacom International Inc.
Tiene sentido, como si es o no anime (alerta de spoiler, Pero no lo considero) Avatar fue absolutamente uno de los primeros dibujos animados más visibles para aprovechar el atractivo del medio en el momento de su espíritu de los años 2000. No importa si Avatar es un anime. Pensar en el arte a través de una lente puramente categórica es súper aburrido y aplana cómo funcionan el arte y la inspiración artística, ¡pero debatirlo es un experimento de pensamiento divertido! 
© 2004 Viacom International Inc.
¿Qué tan separado puede ser un trabajo de sus inspiraciones? ¿Qué tan inmerso en una cultura puede ser un trabajo cuando se produce fuera de ella? ¿Cuánto afecta la audiencia prevista de un trabajo? ¿Qué es incluso anime? Todas estas preguntas y más no son exactamente lo más importante de lo que podríamos estar hablando hoy, ¡pero son muy divertidos para discutir! Entonces, la historia cuenta que los creadores de la serie Avatar Bryan Konietzko y Michael DiMartino (que regresan para esa nueva serie de siete Havens) fueron influenciados al menos parcialmente por las obras de Hayao Miyazaki y los gustos de Cowboy Bebop en su concepción de Avatar. La influencia cultural es un factor importante, ya que las obras inspiradas en el anime y el anime continúan en el mundo, y probablemente volveremos a ese punto más tarde. 
© 2004 Viacom International Inc.
La cosa es que esta no fue una nueva inspiración. Habíamos tenido creadores como Craig McCracken y Genndy Tartakovsky durante años cuyas obras podrían registrarse como”inspirados en el anime”. Aún así, incluso algo como Samurai Jack no se sentía en el mismo nivel de”simplemente hacer su propio anime”como lo hizo Avatar. Los elementos de aventura de fantasía de Avatar ayudan a separarlo de sus contemporáneos. Su telón de fondo influenciado por Asia Oriental lo alinea más con historias de shonen típicas que la pseudo-distopía multicultural de Samurai Jack. Además, la estructura de la historia de Avatar es mucho más similar al anime que los dibujos animados occidentales contemporáneos. Con los personajes perpetuamente en camino a una ubicación específica o en busca de un objetivo obtenible, tiene un formato más”enemigo de la semana”similar a Pokémon o Dragonball Z. En comparación, Samurai Jack o Danny Phantom tienen un episodio decididamente episódico Estructura donde los estados y la dinámica del mundo se restablecen en gran medida de episodio a episodio. Sí, Avatar clavó la narración serializada de una manera que hizo clic con una audiencia de niños y adolescentes que estaba preparado para ser receptivo de años de Dragon Ball y Naruto. Obtendrá entradas basadas en capítulos en arcos en curso, bien acelerados con historias secundarias sobre los villanos que van a la playa. 
© 2004 Viacom International Inc.
Avatar también tiene un episodio de playa. La admitiré una evidencia más en la columna”es anime”. La cantidad de fan art y el fan ficción que todavía está saliendo por personajes de apoyo que no son muy consecuentes para la historia general de Avatar, como Ty Lee, es quizás la evidencia más fuerte que cualquiera puede señalar que el programa es, de hecho, un anime. 
© 2004 Viacom International Inc.
Conozco un par de espectáculos producidos en el oeste, como Star Trek y Dr. quien, tiene una audiencia comprometida igualmente, ¡pero este nivel de entusiasmo por las obras animadas está casi exclusivamente reservado para el anime en los Estados Unidos! ¡Mis compañeros de trabajo en mi trabajo diario mencionan Avatar regularmente! Me rompí sobre la adaptación de Netflix, pero eso realmente habla del nivel de penetración pop-cultural con el que estamos tratando aquí. 
© 2004 Viacom International Inc.
La solidez general del programa, creo, también indica por qué Avatar fue tan bien agrupado con el anime real amado por el otaku de esa generación floreciente: no estábamos llegando específicamente al anime, necesariamente por su valor de importación exótico. Más bien, esta era solo una audiencia que buscaba una serie animada con una sensación de seriedad y progresión de la historia en curso. Avatar se ajustaba al proyecto de ley, y el hecho de que era notablemente estilo de anime tampoco dolió en todo eso. 2005, cuando se lanzó Avatar, también fue un momento extraño para el floreciente fandom de anime estadounidense. Mientras que la comunidad de fanáticos del anime de EE. UU. Se estaba fortaleciendo como una subcultura, los medios de comunicación no eran ampliamente accesibles fuera de lo que llegó a las ondas de EE. UU. A través de Toonami, Kids WB y similares. 
© 2004 Viacom International Inc Considere que el anime Avatar se debe a que da muchas vibraciones de anime y se transmitía en un momento en que su público objetivo era menos exigente sobre las distinciones de los medios. Exactamente. Era”suficiente anime”en una era en la que había menos imitación directa del medio, influencias más leves, o incluso parodias puras en lugares. 
© Red de dibujos animados. Una empresa Time Warner
también vale la pena señalar que Avatar representaba principalmente el estilo del anime comenzando a cruzar principalmente en la parte estadounidense del mundo occidental. La influencia se sintió en otra parte de la década de 2000 con espectáculos de estilo de anime como Totally Spies y Wakfu de Francia. Franime, si quieres. 
© Marathon Media-Todos los derechos reservados
© 2025 Ankama. Todos los derechos reservados.
Todo esto para decir que sí, creo que el golpe de avatar fue una situación de”lugar correcto, momento correcto”. Hay muchos ejemplos anteriores y simultáneos de anime que influyen en las producciones occidentales desde principios y mediados de la década de 2000 más allá del avatar. Demonios, la premisa de Megas XLR de 2004 es básicamente:”¿Qué pasa si un anime mech tuvo lugar en Jersey?”
© 2004 Cartoon Network
En cierto punto, todas estas producciones sumergen sus Los dedos en el estanque de anime se convierte en un argumento de que ninguno de ellos pertenece al medio. Después de todo, 2005 también vio el lanzamiento de decididamente obras de anime como One Piece: Baron Omatsuri y The Secret Island, Eureka Seven, Mushishi y otros proyectos que continuarían ejemplifican el medio y lo empujarían hacia adelante. Si el último aéreo no está contribuyendo al medio de anime, ¿se puede considerar algo más que un homenaje de anime? Esto vuelve a ese aspecto cultural de polinización cruzada que aludí. Esos contemporáneos enumerados aclaran lo que estaba sucediendo con Avatar: la generación de creadores de dibujos animados también había creado anime al igual que su audiencia, y naturalmente lo hacía en sus obras de la misma manera que cualquier otra influencia. 
© 2004 Viacom International Inc.
Como indicó el robusto fandom de Avatar, esto también estuvo alrededor El momento en que Internet estaba causando que los gustos se globalizaran más. La gente estaba viendo tanto estos programas como el anime que los influyeron, lo que significa que esas influencias solo se volverían más integrales y pronunciadas a medida que los creadores continuaron a través de las épocas. Exactamente, Avatar allanó el camino para trabajos posteriores influenciados por el anime como Steven Universe y My Adventures con Superman, que tienen más anime en su ADN que cualquier otro tipo de medios. 
© 2025 Warnermedia Direct, LLC
Ese es el punto que he estado considerando y conduciendo con Avatar. No es anime, pero estaba por delante de la curva en términos de cómo están inspirados en el anime tantas caricaturas occidentales en estos días. 
© Red de dibujos animados. Todos los derechos reservados.
lo damos por sentado, y me pregunto si eso podría hacer que el público más joven y moderno no se dé cuenta de cuán novedoso era Avatar en ese momento. Esa es una perspectiva interesante que replantea este tipo de medios como un subgénero de animación producida por el oeste en lugar de jugar directamente en el espacio del anime. Si me permites presionarte en esta distinción, ¿crees que lo contrario es cierto para los medios de comunicación japoneses? 
© 2014 por Satoru Noda/Shueisha Inc.
Por ejemplo, estoy 100 capítulos en Golden Kamuy, y puedo decir con confianza que eleva las ideas generosamente de los westerns producidos por los estadounidenses y los westerns de espagueti producidos italianos. Además, los primeros Dragon Ball se inspiran abiertamente en los mitos y el folklore chinos. ¿Crees que ellos también pertenecen a su propia subcategoría, o son solo anime y manga? Soy fanático de las bragas y la medias. Creo que el anime es anime, sin importar qué otros subestimales culturales se mordan. 
© 2010 Gainax/Geeks.
Esto regresa a mi punto sobre la polinización cruzada cultural, solo en la otra dirección. Así como los dibujos animados occidentales han tomado prestado cada vez más del anime hasta nuestros días, tienes ejemplos de creadores de anime como Studio Trigger y su amor visible por las sensibilidades occidentales informando a su propia animación. Golden Kamuy y Dragon Ball pueden ser inspirados e influenciados por esas otras formas de arte, pero todavía son manga y anime primero: no pensarías en presentarlos oficialmente como spaghetti westerns o mitos chinos. Creo que Dragon Ball es tanto una iteración en Journey to Occidente como el recientemente lanzado Black Myth: Wukong Game. Además, Golden Kamuy tiene un nivel de ridiculez de película B que más fácilmente atribuiría a Pulp Media que Anime o Manga.
© 2014 por Satoru Noda/Shueisha Inc.
¿Crees una pieza ¿De la animación producida en Japón podría caer fuera de la designación del”anime”? Hay casos de borde, sin duda, como proyectos que no eran de origen japonés que tuvieron su animación contratada a los estudios japoneses. Así que obtienes situaciones extrañas en las que un montón de esas películas animadas de DC directas a video podrían considerarse técnicamente”anime”, mientras que las aventuras de mi anime con Superman no son. 
© DC Comics
© 2024 Warner Bros. Entertainment Inc. Todos los derechos reservados.
Eso ni siquiera se está metiendo en los tiempos que japoneses Los estudios proporcionaron lugares invitados para dibujos animados occidentales como Science Saru haciendo episodios de programas como Adventure Time. 
© 2014. La red de dibujos animados. Una empresa Time Warner. Todos los derechos reservados.
Intercambio cultural! ¡Es genial! ¡Y potencialmente confuso cuando se trata de categorización de concreto! Lo entiendo, así que, por esa lógica, el equipo pop Epic sigue siendo firmemente un anime a pesar de tener algunos segmentos animados por un estudio francés. 
© O/T ・ K
Creo que este desglose es consistente y defiende el escrutinio. Hay mucho más diversión para evaluar un trabajo por su genealogía e influencias. Especialmente en la era digital, la regionalidad parece tener menos impacto que nunca en el tipo de trabajo que pueden producir equipos cada vez más distribuidos. Eso es a lo que he estado haciendo con Avatar y la serie animada que siguió a su paso. Espectáculos como la cuna de la casa de los búhos un montón de anime (¡es una serie de isekai y una escuela de magia!), Pero eso no es porque las personas detrás de ellos intentan hacer algo que pueda pasar como anime. Es solo que el anime ha sido una de las formas de arte dominantes en las que esta generación de creadores creció inspirado. 
© 2021 Disney Enterprises, Inc. Todos los derechos reservados.
© 2021 Disney Enterprises, Inc. Todos los derechos reservados.
Es simplemente normal ahora y da como resultado el Una situación extraña en la que un espectáculo como Owl House posiblemente sea aún más estilo de anime que Avatar, pero nadie está tratando de argumentar que cuenta como un”anime”de la misma manera que la gente hizo para Avatar en el día. Es exactamente cómo son las caricaturas hoy en día.
“dibujos animados, ¡son todos un tipo de anime ahora!”¡Es una postura con la que no creo que nadie que haya visto lo suficiente de ellos para tener una opinión no estará de acuerdo!
Puede trazar eso a través de los descendientes directos e indirectos de Avatar, desde la leyenda de Korra hasta el príncipe del dragón a Voltron: defensor legendario, ese último en sí mismo un extraño caso de polinización cruzada adaptativa japonesa/occidental recursiva. 
© Copyright Wep LLC
Como progenitor pionero de este enfoque, puedo Admite que Avatar pertenece a la conversación de anime. Lo hace; ¡Estamos teniendo esa conversación aquí ahora mismo! ¡Esa es una conclusión de la cerca, pero una justa! Intentaría retroceder, pero su ejemplo de Voltron ahora me hace arreglar si las obras aún pueden ser representativas de su medio o género original si fueran muy alterados en un proceso de localización. ¿Los Rangers de Power más antiguos muestran un ejemplo de Media Tokusatsu después de que Saban Productions lijó minuciosamente a todos los significantes culturales en el trabajo original? 
© 2019 SCG Power Rangers
Supongo que es una pregunta que es mejor que quede para una futura entrega de,”¿Es anime?” Una pregunta que puede ser difícil pero fascinante de responder. 
© 2004 Viacom International Inc.
