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© 安田現象/Xenotoon・メイクアガールプロジェクト
Creador, director, guionista: Genshō Yasuda comenzó su viaje del creador en línea. Se centró en lo que podía hacer por su cuenta y compartió sus animaciones cortas con su creciente audiencia en las redes sociales. Llamó la atención en su canal de YouTube con esfuerzos en solitario que presentaban compilaciones de chicas zorras y robots que atraían a cientos de miles. de vistas.
Su trabajo más reciente es un largometraje, Make a Girl, una expansión de su corto de animación Make Love, que se estrenará en Japón el 31 de enero. Yasuda se está embarcando en su mayor viaje creativo hasta el momento; en su propio estudio, basándose en su propio guión, al mismo tiempo que gestiona las tareas de dirección. Hablamos con Yasuda sobre su viaje desde un programa unipersonal a un equipo más grande y sus consejos para otros creadores que desean crear una audiencia.
¿Puedes hablar sobre tus primeros trabajos, Make Love, y cómo se transformó? ¿En Make a Girl?
Genshō Yasuda: A diferencia del corto de animación anterior, nos centramos principalmente en los puntos que necesitaban ser explorados y tratados en profundidad al dibujar una animación de largometraje. Make a Girl cuenta la historia del protagonista, Akira Mizutamari, quien científicamente crea una novia. Para empezar, nunca estuvo interesado en el amor; Incluso cuando tomó medidas para conseguir una novia, su desinterés persistió. Sin embargo, esas acciones y pensamientos suyos están profundamente entrelazados con los cálculos de cierta persona. La historia de fondo de este personaje fue algo que pudimos desarrollar completamente.
En comparación con Make Love, ¿cómo han”subido de nivel”tus recursos de animación? ¿Qué herramientas o software de animación se utilizan para crear la película?
Yasuda: Durante Make Love, yo era el creador en solitario y como mi objetivo era compartir constantemente mis trabajos en línea, le di importancia a la velocidad, sacrificando logrando un cierto nivel de calidad para cada tarea. Pero para esta producción de largometraje formamos un equipo, aunque pequeño, de ocho personas. Luego pudimos prestar especial atención a cada tarea y, sobre todo, la investigación sobre la expresión en cada área de tarea que hice solo avanzó a ocho veces más velocidad. Cuando me mostraron piezas terminadas creadas a partir de ideas que nunca se me hubieran ocurrido por mi cuenta, sentí la diversión del trabajo en equipo.
Normalmente creo mis trabajos usando Blender, un software de código abierto. Software 3D y After Effects de Adobe. Como ex creador independiente, Blender ha sido una bendición.
Crear una novia es una premisa clásica del anime que no se ha visto en los programas modernos desde hace bastante tiempo. ¿Qué te interesó de la premisa científica y de la novia creada en el laboratorio?
Yasuda: La frase “conseguir una novia”, cuando se dice en japonés, significa literalmente “hacer una novia”.
“Hacer” en sí tiene varios significados, así que me pareció interesante que hubiera varias formas de jugar con las palabras “hacer una novia”. Aparte del significado tradicional de conseguir una novia, ¿qué tal hacer una novia literaria? ¿Qué tal si la ponemos filosófica? O hacerla científicamente podría ser una buena idea; así es como me divertí pensando en este tema.
¿Cuáles dirías que son algunas de tus principales influencias e inspiraciones artísticas?
Yasuda: Estoy muy influenciado por obras con un fuerte sentimiento de ciencia ficción, como Madoka Magica y Steins;Gate, donde se redefinen los problemas que tiene que afrontar el personaje principal. Solía trabajar en la empresa que producía estos títulos, Nitroplus, así que siempre he sido un fan.
En el corto de Make Love, vemos la creación de No. Zero, sus conflictos con Akira Mizutamari y su captura por un misterioso agresor. ¿Podemos esperar que la nueva película siga el mismo camino narrativo? ¿Qué cambios o adiciones pueden esperar los fans?
Yasuda: Make a Girl es una historia basada en Make Love. Pero como Make Love es un corto de animación de dos minutos y medio, como se mencionó anteriormente, Make a Girl contiene la historia de fondo de un personaje cuyas intenciones influyen profundamente en el comportamiento del protagonista. Además de eso, hay espectaculares escenas de acción y expresiones de personajes que han evolucionado notablemente desde la animación corta, permitiéndote disfrutar plenamente de todo, desde los significados más profundos hasta el entretenimiento superficial. ¡Espero que lo esperes con ansias!
¿Cómo fue el proceso de rediseño de los personajes de la película?
Yasuda: Como no estaba satisfecho con los diseños en la versión de YouTube de la película, animación corta, tenía muchas ganas de rediseñar las cosas para la animación de larga duración.
Como siempre había creado animaciones buscando a tientas por mi cuenta, en ese momento, me sentía ansioso por mi falta de información. conocimiento profundo del diseño. Afortunadamente, para Make a Girl pudimos obtener ayuda de un ilustrador profesional; por ejemplo, agregar etiquetas a la parka como parte del diseño le dio una sensación de realidad, por lo que pudimos explorar configuraciones de personajes más detalladas.
Como resultado, creo que pudimos aumentar la variaciones y realidad de las imágenes de los personajes.
¿Qué importancia crees que es para los artistas independientes reunir un gran número de seguidores en las redes sociales para tener éxito?
Yasuda: Creo que es bastante importante.
Ya sea recibir encargos o tener la oportunidad de trabajar en un largometraje de animación, lo importante es cómo promocionas tu propia creatividad y te ganas el corazón de los responsables. Las redes sociales son un enfoque de marketing muy directo que cualquiera puede utilizar; reunir seguidores allí conduce a la misma cantidad de oportunidades posibles.
Si tuvieras acceso al mismo tipo de tecnología que Akira Mizutamari, ¿qué crearías?
Yasuda: Yo Me gustaría hacer un jardín que se ordene automáticamente.
Actualmente estoy enganchado a los tradicionales jardines secos japoneses llamados karesansui, pero son muy difíciles de mantener. Incluso si tuviera un jardín así en el futuro, tengo plena confianza en que lo desperdiciaré debido a la dificultad de gestionarlo. Ahora bien, si ese jardín japonés se ordenara automáticamente, no importa lo ocupado que esté creando animaciones, seguiría disfrutando de un hermoso jardín. ¿No sería fantástico?
Lo importante es que Me gustaría ensuciarlo al menos una vez. Sólo así podría apreciar el cambio en el jardín, por lo que tener un jardín que se arregle solo después de ensuciarse es ideal.
Pero supongo que alguien como yo, que ni siquiera puede disfrutar de mantener un jardín limpio, probablemente no tenga las calificaciones para poseer un jardín japonés.
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