Banner y composición tipográfica de Gunawan
Con el final del verano, el personal editorial de ANN ha regresado para desglosar nuestras selecciones del mejor anime de la temporada. Entonces, si estás buscando algún anime nuevo y recientemente terminado para ver, este es el lugar perfecto para comenzar.
Nota: el comentario a continuación puede incluir spoilers.
Richard Eisenbeis
© 西尾維新／講談社・アニプ
Mejor: Serie MONOGATARI: Temporada OFF y MONSTER
Con toda honestidad, este lugar probablemente debería ir a Dededede Destruction de Dead Dead Demon. Sin embargo, mientras despotricaba sobre lo bueno que estaba en la lista de”lo mejor”de primavera, no es necesario que lo repita aquí.
En la serie MONOGATARI: temporada OFF & MONSTER, este anime plantea la pregunta: ¿Puede Monogatari funcionar sin su personaje principal? ¿Los diversos personajes secundarios presentados a lo largo de 100 episodios tienen lo necesario para continuar la historia por sí solos? La respuesta es simple: Sí.
Un tema importante en Monogatari es la idea de que no puedes (o quizás no deberías) salvar a otros. En cambio, lo mejor que puedes hacer es ayudarlos a salvarse. Sólo confrontando y superando sus debilidades (es decir, las causas fundamentales de sus problemas sobrenaturales) podrán comenzar a avanzar, crecer y sanar. Por supuesto, nadie en Monogatari es tan unidimensional como para tener un solo problema, y tratar de no caer en viejos patrones a menudo conduce a nuevos problemas. Afortunadamente, las acciones de Araragi han dejado a cada uno conectado con la comunidad sobrenatural más grande de la zona, lo que significa que pueden obtener apoyo mutuo incluso si el propio Araragi no está presente.
Así que eso es en gran medida lo que encontramos en esta serie: varios equipos entre el antiguo elenco secundario. Los personajes que interactuaron muy poco anteriormente se enfrentan juntos a amenazas sobrenaturales. Y, como se espera de esta serie, cada arco es una mirada más profunda a al menos uno de los personajes presentes: sus situaciones actuales junto con lo lejos que han llegado y lo lejos que les queda por llegar.
Todo esto está unido al excelente arte, edición y dirección a los que estamos acostumbrados en este momento cuando se trata de esta serie. Sin embargo, esta temporada va incluso un poco más allá de lo normal, con fantásticos diseños de terror gótico y un cuento de hadas contado íntegramente a través de recortes de chapa de metal. En verdad, los fanáticos de Monogatari comieron bien esta temporada.
Subcampeón: NieR:Automata Ver 1.1a Part 2
NieR:Automata Ver 1.1a Part 2 está en el segundo puesto. del puesto de lo mejor de la temporada porque, al momento de escribir este artículo, el episodio final aún no se ha emitido, por lo que no estoy seguro de si la serie podrá mantener el aterrizaje. Esta temporada del programa se trata de establecer una narrativa opuesta a través de nuestra pareja principal.
9S ha perdido todo lo que le importaba. Aparte de su compañero dron, está completamente solo. Lo único que queda en él es la rabia y el ardiente deseo de venganza. Ya no le importa cuando las máquinas actúan de forma inesperada o pacífica; lo único que quiere es matarlos a todos. Su historia es un descenso a la locura donde cada atrocidad cometida y secreto descubierto lo empuja aún más hacia su camino finalmente autodestructivo.
En el otro lado de la historia, tenemos a A2. Su historia de fondo refleja lo que le está sucediendo a 9S: perder a todos sus seres queridos antes de quedarse sola sin nada más que su venganza. Sin embargo, después de años de existir en el fondo, está empezando a salir. Está estableciendo nuevas conexiones personales y superando prejuicios de larga data. El corazón que alguna vez fue bondadoso dentro de ella está volviendo a salir a la luz.
A2 es la prueba viviente de que 9S puede recuperarse, que puede vivir para algo más que una búsqueda determinada. El único problema es que su objetivo final es matar a A2, preparando las cosas para una tragedia sin importar quién gane su inminente batalla.
Todo esto se combina para crear una historia que contrasta la esperanza y el nihilismo, donde las cosas siempre parecen empeorar, pero todavía hay momentos hermosos por encontrar.
Christopher Farris
© 西尾維新／講談社・アニプ
Lo mejor: Serie MONOGATARI: Temporada OFF & MONSTER
Honestamente, estoy un poco sorprendido. Obtener más de una serie que ya ha sido desarrollada durante más de una década podría haber parecido un deseo en la pata de Rainy Devil. No solo resultó muy agradable volver a ver a Monogatari, sino que regresar después de todos estos años hasta ahora ha brindado algunas de sus mejores historias hasta el momento. Sin embargo, en retrospectiva, tiene sentido. Las chicas maravillosas de la franquicia hacía tiempo que habían demostrado ser personajes completos capaces de llevar todo tipo de historias secundarias por sí mismas. Entonces, desacoplar a personas como Nadeko y Ononoki del punto de vista de Koyomi, naturalmente, solo los liberó para alcanzar alturas aún más impresionantes. Sí, sé que el viejo Ararararagi acaba de regresar en un episodio en el que también se vio a NisiOisin sacando de su sistema algunas tonterías sobrantes de Cipher Academy, pero centrémonos en las cosas buenas unilaterales que han sucedido en lo que va de la temporada, ¿eh?
Las experiencias pasadas te dirán que los mejores arcos de Monogatari suelen involucrar a Nadeko de alguna manera. Entonces, ver el rebote y la redención de la tonta chica serpiente en Nadeko Draw tuvo un gran atractivo inherente. Pero esta historia también sirvió para mostrar el enfoque sorprendentemente fresco de este Monogatari resucitado. La nueva dirección de Midori Yoshizawa devuelve las cosas al nivel del suelo y las acerca más a los personajes que el enfoque cada vez más escenificado y estéril de Akiyuki Simbo. Es perfecto para una trama en la que Nadeko cuestiona su estatus como persona después de tantos capítulos como accesorio o concepto siniestro. La inexpresiva confianza de Ononoki resulta ser el complemento perfecto para los fallidos intentos de Nadeko de salvar el día, y el resultado final es una pareja que probablemente podría llevar una serie completa por su cuenta si Isin estuviera dispuesto a calmarse y concentrarse en ellos. Pero eso, como sabemos, no está en su camino.
Eso es todo sin entrar en la siguiente historia, en la que su magnífico arte se desvía hacia un sombrío origen de cuento de hadas para el vampiro obsesionado con las donas favorito de todos. , Shinobu. Es una parábola lejana del pasado que coincidió perfectamente con la llegada de la película Kizumonogatari a los cines aquí. Con respecto a mis dudas anteriores sobre este arco, tengo mucha curiosidad por ver cómo va. Al menos, esta temporada ha sido buena para las chicas vampiro desordenadas.
Subcampeón: Mayonaka Punch
¡Oye, hablando de eso! PENSILVANIA. Works entregó otra serie sobre chicas de anime que trabajan en una industria idiosincrásica, esta vez, como YouTubers, para que sepas que todas son terribles. Ni siquiera tenían que ser vampiros para ser criaturas repugnantes a las que tenía garantizado aferrarme; eso fue solo una ventaja. Y claro, podría elogiar este Punch únicamente por el poder de sus habilidades cómicas; Dios sabe que podría ver a Masaki y Live fracasar en su camino hacia el peor estado de relación en todo el día. Pero lo que no es tan secreto es que esta Mayonaka también tiene un impacto dramático. El cuarto episodio, centrado en Fu, ofrece una poderosa sorpresa lacrimógena que describí como”el equivalente emocional de entrar en una Discovery Zone y ser atropellado por un autobús”. A partir de ahí, la serie ha sido una montaña rusa de sentimientos: algunos fuertes, otros suaves, algunos buenos, otros malos, pero siempre cautivadores. Habría visto esta serie de todos modos. Tiene una vampira lesbiana desastrosa y de mala calidad con la voz de Ai Fairouz, pero el hecho de que haya sido una parte tan gratificante de la temporada es una agradable sorpresa. Estas chicas pueden apestar, pero su programa hace todo lo contrario. ¿Golpes? Espera, no—
Rebecca Silverman
© 藤原ここあ／SQUARE ENIX・まほあく製作委員会
Mejor: La chica mágica y el teniente malvado solían ser archienemigos
Tenía tres títulos compitiendo por mi primer puesto personal esta temporada, y los otros dos eran YATAGARASU: ¡El cuervo no elige a su maestro y Wonderful Precure!. De hecho, estaba casi dispuesto a utilizarlos a ambos como corbata. Pero luego, cuando realmente lo pensé, me di cuenta de que había una serie que siempre me hacía feliz, que no podía esperar para sentarme y mirar, y que siempre me hacía sentir un poquito mejor. Esa fue La chica mágica y el teniente malvado solían ser archienemigos, no porque fuera poderosa, profunda o incluso particularmente brillante. Pero tiene una dinámica muy divertida en su esencia, una que puede que no se resuelva cuando termine el próximo martes (al momento de escribir este artículo), pero sigue siendo una deliciosa destilación de tropos.
Nuestros protagonistas, la chica mágica Byakuya y el malvado secuaz Mira, se conocen durante una pelea y rápidamente se dan cuenta de que tienen una conexión, o al menos, que Mira quiere desesperadamente una conexión con Byakuya. Sospecho que si le hubieras preguntado antes de su encuentro si tenía un hueso enamorado en su cuerpo, habría dicho”no”, y tal vez eso fuera cierto. Pero él ciertamente quiere amor ahora, y el de ella específicamente. A pesar de su disfraz sexualizado, Mira está desesperada por asegurarse de que Byakuya esté bien. Él la ve viviendo en la pobreza con la peor mascota del mundo (al menos Kyubey era lindo), trabajando hasta los huesos y apenas comiendo. El amor de Mira se manifiesta en sus esfuerzos por cuidar de ella… pero la ocasional paliza bien colocada al horrible personaje mascota antes mencionado no está de más.
Toda la dulzura se equilibra con un humor excelente, como la amiga de Byakuya (?), que también es una chica mágica con una inclinación por lanzar bombas f (su “canción de mierda” es una de mis contendientes a mejor canción del año), la forma en que Mira no puede mantener los lentes en sus gafas cerca de Byakuya, y esos ángeles espeluznantes, espeluznantes. Es un cuarto de hora de alegría que aún logra mantener un poco de patetismo, una parodia de género que da en el blanco.
Subcampeón: ¡YATAGARASU y Wonderful Precure!
Esta vez, mis tres series principales son bastante diferentes, aunque supongo que se podrían hacer generalizaciones sobre “animales” y “chicas mágicas”..” Aún así, son más dispares que no, y nada lo demuestra como YATAGARASU. La segunda mitad definitivamente sufrió debido a que los Juegos Olímpicos alteraron su calendario, pero a pesar de eso, ha mantenido una historia sólida, pasando del funcionamiento de la cancha al mundo más amplio de Yamauchi. Después de todo, el kin’u no puede preocuparse sólo por los nobles y sus problemas, y ciertamente no cuando esos problemas incluyen ser devorado por monos que cambian de forma y tienen gusto por la carne de cuervo. Esta vez la historia es mucho más un misterio abierto, teniendo cuidado de sembrar pistas mientras juega con la revelación desestabilizadora de la primera parte, usándola para arrojar dudas sobre cualquier personaje nuevo que parezca demasiado bueno para ser verdad, o al menos demasiado inocente. ser real. Con los jugadores principales establecidos y listos para desarrollar y explorar más sus personajes, la historia puede profundizar en lo que personas como Yukiya no saben sobre Yamauchi y lo que no quieren creer. Al momento de escribir estas líneas, queda un episodio y, sinceramente, no estoy seguro de cómo terminará. Tengo muchas esperanzas de que se anuncien más episodios en el futuro.
¡Wonderful Precure!, por otro lado, sigue siendo una mezcla encantadora de las travesuras clásicas de las chicas mágicas y una historia que funciona con algunos temas de peso. La reciente revelación de que el gran mal es el dios de los lobos japoneses extintos hace mucho tiempo añade una nota de tristeza a la historia, especialmente si se tiene en cuenta que tanto Komugi como Yuki fueron acogidos como perros callejeros; los humanos también podrían haber significado su perdición. con la misma facilidad con la que destruyeron a los lobos. Mientras que la pareja Wonderful apuesta por la belleza de las relaciones entre humanos y animales, la pareja Nyanderful parece un poco menos segura, en gran parte porque Mayu sufre de ansiedad severa, e incluso mientras está aprendiendo a sobrellevar la situación mejor, eso no ayuda. simplemente vete de la noche a la mañana porque haces amigos. Los fundamentos serios ayudan a hacer de esta una historia sólida, y lo único que podría hacerme más feliz sería si Satoru y Daifuku también fueran Cures. Cure Whip merece un sucesor conejito.
Lucas DeRuyter
© 雨森たきび／小学館／マケイン応援委員会
Lo mejor: Makeine: ¡Demasiadas heroínas perdedoras!
¡Casi seguramente me habría saltado Demasiadas heroínas perdedoras! si no fuera por la columna This Week In Anime de este verano centrada en comedias románticas. El anime adaptado de novelas ligeras tiene una proporción abismal de aciertos y errores, y un vistazo a los avances y la sinopsis de este anime implicaba otra serie de harén tóxicamente masculina que me parece increíblemente banal. En cambio, ¡demasiadas heroínas perdedoras! es una exploración refrescante de las vidas de personajes que no terminan con su pareja ideal al final de una historia romántica sobre la mayoría de edad y tienen que descubrir su identidad, vidas y relaciones después de este rechazo.
¡Más allá de ser novedosa, la premisa de Too Many Losing Heroines! Habla de cómo trato de ver las relaciones románticas. En general, siento que la gente y los medios ponen demasiado énfasis en si una relación tiene éxito o no. Mucha gente y arte asumen que si una relación termina, no vale la pena o que las partes malas superan a las buenas y la convierten en una experiencia neta negativa. Creo que esta es una visión bastante reduccionista de las relaciones románticas que llegan a su fin (o, en el caso de Too Many Losing Heroine, no comienzan del todo) y todavía hay mucho que aprender y apreciar en una relación fallida. ¡Demasiadas heroínas perdedoras! Entiende que una persona puede crecer tanto, si no más, a partir de una relación fallida que de una exitosa, y me ha alegrado mucho ver a estos personajes descubrirse a sí mismos después de haber sido rechazados por las personas por las que suspiran..
Gran parte de ese disfrute proviene de las imágenes simultáneamente acogedoras e incómodas de Too Many Losing Heroines!. Las animaciones de los personajes son algunas de las mejores que he visto en mi vida y también son sorprendentemente sutiles. Si estás leyendo esto, es probable que hayas visto la escena del episodio inicial donde el protagonista, Kazuhiko, pilla a Yanami tomando un mal sorbo de la bebida de su amor platónico recientemente no disponible en medio de un café. La combinación de sincronización brillante y expresiones de personajes de primer nivel me hizo reír más en esta escena que en cualquier otra que vi esta temporada, y esa calidad de animación se mantiene durante toda la temporada. El puñado de escenas más atrevidas también son maravillosamente incómodas y aumentan la sensación de que estos personajes desean intimidad emocional y física pero tienen una experiencia mínima en cualquiera de esas dinámicas.
También me encanta que este anime se desarrolla en una comunidad rural en lugar de en un paisaje urbano genérico como la mayoría de las otras comedias románticas de esta temporada. Mientras escribo esta entrada de Best-Of, estoy en un avión regresando de visitar a mi familia en el medio de la nada de Wisconsin y recordé lo acogedoras que pueden ser las comunidades de pueblos pequeños, pero también la sensación de melancolía que se cierne sobre ellas.. ¡Demasiadas heroínas perdedoras! Transmite perfectamente la comodidad inherente a este tipo de ciudad pequeña, pero también la deprimente realidad de que, a menos que nuestras heroínas titulares abandonen este lugar y sigan con sus vidas, sus rechazos en la escuela secundaria podrían definir quiénes son para todos los que alguna vez conocerán. Solo estuve en casa cinco días y tres personas diferentes me hablaron sobre personas con las que mi hermano y yo salimos en la escuela secundaria. ¡No quiero ni imaginar cuánto afectaría mi vida ese drama que ya tiene una década de antigüedad si todavía viviera allí!
Sin embargo, hablando de esas heroínas, cada una de ellas es una chica perfecta y quiero protegerlas a todas. Yanami es un pequeño duende hilarante que lucha por aprender de su fracaso en la relación con su amiga de la infancia, ya que tiene una opinión demasiado alta de sí misma y se transforma en una bola de rabia cada vez que intenta procesar la experiencia. Lemon es aparentemente la más segura y tranquila de las heroínas, pero tiene un arco conmovedor en el que reconoce que estaba usando a la persona que le gusta como muleta y decide convertirse en una persona más completa sin que él la guíe. Si bien Komari sigue siendo una estudiosa y tímida a través de todo lo que he visto del programa hasta ahora, comienza a desarrollarse como escritora luego de su rechazo romántico, y siempre apoyaré a un creador de palabras en flor.
¡Mi única queja importante en Too Many Losing Heroines! es que Kazuhiko es un protagonista relativamente pasivo, y hubiera sido bueno tener una mejor idea de su interioridad y aspiraciones, pero todavía funciona bastante bien como sustituto de la audiencia experto en comedias románticas. En una temporada de verano llena de éxitos más silenciosos que grandes, ¡Too Many Losing Heroines! era el pequeño momento de alegría al que estaba más emocionado de regresar semana tras semana, y no puedo recomendarlo lo suficiente.
Finalista: Senpai es un Otokonoko
Senpai es un Otokonoko sería mi mejor anime de la temporada si la animación fuera un poco más desarrollada. Si bien creo que utiliza su estilo de animación limitado de manera súper efectiva, ¡Demasiadas heroínas perdedoras! Se siente como un proyecto más desarrollado en general. Dicho esto, ¡Senpai es un Otokonoko que me golpea donde vivo! Este elenco de bebés maricas adorables y tontos llena mi corazón de alegría y una simpatía de”he estado allí”con cada uno de sus intercambios.
Innumerables momentos resuenan con mis propias experiencias de vivir y tener citas como una persona queer. Desde no estar seguro de cómo presentarse en nuevas situaciones y compañía hasta sentir ansiedad por cuán sostenibles son estas relaciones y tratar de desaprender las expectativas heteronormativas para las relaciones, ¡Senpai es un Otokonoko que lo tiene todo! Cada uno de los tres protagonistas aborda sus propios problemas y encuentra su propia alegría en su versión particular de la experiencia queer, y estoy encantado de verlos aprender las mismas lecciones que yo pasé gran parte de mi adolescencia y juventud descubriendo. La aparente universalidad de ser un joven queer también resulta sorprendente y entrañable. Si bien la terminología y las expresiones exactas pueden diferir, Senpai es un Otokonoko me recordó que la experiencia subyacente de ser una persona queer es bastante similar independientemente de la nacionalidad o los antecedentes de una persona. Si bien es decepcionante que los niños queer en Japón parezcan tener dificultades para encontrar aceptación o encajar en la sociedad de una manera similar a mi propia vida en los EE. UU., también hay una solidaridad aquí que encuentro hermosa e inspiradora. A su manera humilde, Senpai es un Otokonoko es un programa hermoso e inspirador que también te recomiendo que veas.
Kennedy
©瀬尾公治・講談社／「女神のカフェテラス」製作委員会・MBS
Lo mejor: La terraza del café y sus diosas, temporada 2
Ser genérico es un arte. Se puede hacer de una manera ingeniosa, en la que da vueltas y vuelve a ser encantador, divertido y entretenido. Al igual que la temporada 1, la temporada 2 de Café Terrace logra esto con toda la gracia y el aplomo de una chica anime de grandes tetas que se desliza sobre una cáscara de plátano y aterriza encima del protagonista (lo cual, para aquellos de ustedes que se preguntan: sí. Eso no solo en realidad sucede, pero sucede en el primer episodio de la temporada 2). Si lo abordas con la mentalidad adecuada, Café Terrace es un anime increíblemente entretenido; en mi opinión, fácilmente uno de los más divertidos que hemos tenido este año.
Lo sé de un vistazo, Café Terrace Parece el enésimo harén ecchi genérico, y eso se debe a que… bueno, sí, eso es exactamente lo que es. Por supuesto, también tiene sus méritos poco irónicos. Es muy refrescante ver un harén ecchi que no está ambientado en una escuela secundaria, un protagonista que no es denso—de hecho; las chicas no son tímidas para decirle cuánto les gusta; simplemente está más interesado en hacer despegar su negocio que en buscar activamente un romance, y en general tiene un elenco principal increíblemente encantador. Pero lo principal que hace que Café Terrace sea tan increíblemente divertido de ver es cómo se inclina constantemente (no, se lanza de cabeza sin casco) hacia una avalancha de clichés ecchi y harén de maneras tan exageradas que no se pueden ver. No te olvides de ser muy consciente de ello y reírte. Incluso ahora, honestamente no sé si esto se hizo intencionalmente por el bien de la comedia o si realmente es tan agresivamente cursi. Pero de cualquier manera, este fue, de lejos, el programa que más me divertí viendo esta temporada.
Subcampeón: La segunda mitad de YATAGARASU: El cuervo no elige a su amo
Ya se ha dicho mucho aquí en ANN sobre YATAGARASU. Mucho, muy, muy, mucho mucho. Así que seré breve: YATAGARASU vale la pena. La segunda mitad, en particular, ha dado un giro considerablemente más oscuro al centrarse en el misterio que rodea a los monos sedientos de sangre que aparecieron de repente, aparentemente de la nada. Y si bien muchos de los que todavía consideraría los momentos más memorables de este anime tuvieron lugar en la primera mitad, la lenta evolución (que se sintió aún más lenta gracias a todos los retrasos relacionados con los Juegos Olímpicos) de la historia de la segunda mitad ha brindado una drama mucho más sorprendente y cohesivo en general.
Creo que la lentitud antes mencionada es una gran parte de por qué me he sentido más involucrado en la segunda mitad de la historia de YATAGARASU en general. En la primera mitad, aprendimos más sobre el mundo de este programa en relación con los protagonistas, pero ahora que estamos aprendiendo más sobre el mundo que los rodea, realmente ayuda poner en contexto todo lo que aprendimos en la primera mitad. En general, hace que sea mucho más fácil sumergirse en la historia y, para mí, ha sido uno de los momentos más destacados de la temporada. Se ha dicho millones de veces aquí, pero es impactante que no haya más gente viendo este programa. Pero hasta ahora, anecdóticamente, todos los que conozco que han visto este programa se han enamorado de él, incluido yo mismo.
Jairus Taylor
©Ino Asano/Shogakukan/Comité DeDeDeDe
Mejor: Dead Dead Demon’s Dededede Destruction
“¿Qué pasaría si los extraterrestres invadieran la Tierra y la gente… siguiera como siempre?” Si bien esta no es la primera historia que reflexiona sobre esta pregunta en particular, definitivamente es la que brinda la respuesta más franca, y esa respuesta es bastante desgarradora. El programa utiliza este escenario como una ventana para profundizar en algunas de las peores tendencias de la humanidad, desde alterar rápidamente cualquier cosa que no entendamos hasta las formas en que aquellos en el poder pueden rápidamente arrojar a todos los demás debajo del autobús para proteger sus propios intereses y, por supuesto, Por supuesto, nuestra capacidad de ignorar voluntariamente las señales de advertencia incluso cuando todo arde a nuestro alrededor.
Aunque normalmente no me gustan las historias que operan bajo este nivel de nihilismo, el programa logra hacer que esto funcione brindándote un par de pistas a las que realmente quieres apoyar: Ouran y Kadode. un par de adolescentes aparentemente normales que se revela que tienen bastantes cosas debajo de la superficie. Están rodeados por un conjunto masivo de personajes que van desde tontos y simpáticos hasta insensibles y crueles, mientras logran que todos parezcan personas reales (lo que se ve reforzado por algunas interpretaciones vocales consistentemente sólidas en todo el doblaje en inglés). El programa hace un gran trabajo al atraerte a cada una de sus vidas y hacerte querer ver a la mayoría salir bien, incluso cuando sabes que es casi seguro que todos están condenados a la destrucción. No es la historia más edificante, pero sí poderosa. No es sólo el mejor espectáculo de esta temporada; Es un candidato fácil al mejor anime del año.
Subcampeón: YATAGARASU: El cuervo no elige a su amo
Si bien he disfrutado mi parte de los dramas de la corte, nunca han sido mi taza de té en particular, así que Me sorprendió lo mucho que disfruté este. Su escenario de un mundo habitado por aves con la capacidad de adoptar forma humana terminó siendo mucho más fascinante de lo que esperaba, y el programa hace un gran trabajo al acercarte gradualmente a los misterios que lo rodean. La escritura es bastante efectiva al brindar la información suficiente para que regreses a cada episodio y guardes muchas de sus cartas en tu cofre.
Me preocupaba un poco qué tan bien el programa podría mantener eso cuando la historia pasó de una batalla por el trono a redes criminales que involucran monos asesinos gigantes, pero logró mantener el mismo nivel. de intriga a lo largo de su tiempo de ejecución. No solo eso, sino que también logró responder muchos de sus misterios de una manera que poco a poco cambia nuestra percepción de cómo funciona el mundo de este programa. También hace un gran trabajo al recompensar continuamente a la audiencia por prestar atención.
La fuerte dinámica entre los protagonistas ayuda a todo esto, ya que Yukiya es el hijo de un señor local convertido en asistente de la corte cuyo único deseo es mantenerse lo más alejado posible de la política de la corte, mientras que el príncipe al que ha arrastrado en el servicio tiende a ponerse en el primer plano para poder afrontar los problemas. Es divertido verlos rebotar entre sí. No es un programa que esperaba que me gustara tanto, pero ha sido bastante convincente de principio a fin, y si estás en el mercado de dramas y misterios palaciegos, es difícil hacerlo mucho mejor que este.
Steve Jones
©C.A/B/N,EP,P
Mejor: YATAGARASU: El cuervo no elige a su amo
A decir verdad, Yatagarasu Debería haber sido una de mis elecciones como favorito de la temporada pasada. Sin embargo, entonces había una dura competencia y pensé que podía aplazar la entrega de los laureles hasta que terminara de transmitirse la segunda mitad. Entonces eso es lo que estoy haciendo ahora. En su conjunto, esta historia de intriga imperial en un nido mágicamente aislado de gente cuervo es el mejor logro narrativo del año hasta la fecha. Los personajes son ricos y abundantes, la trama es retorcida y sofisticada, y el impulso nunca disminuye una vez que comienza. Para ser claros, al principio es un proceso lento, pero eso tampoco es malo. Algunas historias se toman su tiempo porque no tienen adónde ir. Una historia como Yatagarasu se toma su tiempo porque sabe exactamente adónde quiere llegar y, además, sabe exactamente qué trucos de prestidigitación utilizar con el público.
Diré que encuentro el La primera parte (episodios 1 al 13) es un poco más fuerte que la segunda. Creo que la complejidad y la ambición de la serie brillaron más cuando se hacían malabarismos con las maquinaciones del príncipe heredero y las políticas cortesanas más sutiles de sus posibles consortes. Lo tenía todo: escenas de lucha en sórdidos distritos criminales, un melodrama de alto riesgo sobre el tejido de kimonos, política de sucesión en ajedrez 5D y más. Si bien esta segunda parte ha tenido un enfoque más limitado, no ha sido menos propulsora. El conflicto central también se ha vuelto mucho más extraño pero no menos confiado, y esa es una gran combinación.
La adaptación también merece un reconocimiento específico por lo fuerte que es. Los diseños de personajes de Takumo Norita son distintos y distintivos. Me desmayo un poco cada vez que el programa se acerca a las pestañas moradas del príncipe heredero. La trama episódica de Yukiko Yamamuro es espectacular, dejando al público salivando con un suspenso tras otro. Y, quizás lo más importante, la dirección de Yoshiaki Kyougoku une todo en un magnífico paquete. Es una pena que no haya podido regresar para la tercera temporada de Laid-Back Camp, pero no puedo quejarme cuando su talento convierte un excelente material original en uno de los mejores animes de este año. En realidad, es tan simple como esto: si disfrutas el arte de contar historias, te debes a ti mismo ver Yatagarasu.
Finalista: Mayonaka Punch
Como fan declarado del anime peculiar Sobre vampiros extravagantes, Mayonaka Punch no podría haber sido más fácil de vender para mí. Hace tres meses, esta fue mi primera elección para el programa más esperado de esta temporada. Sé lo que me gusta. Sin embargo, creo que Mayonaka Punch ha cumplido la promesa de su premisa. Como comedia sobre aspirantes a YouTubers, logra un buen equilibrio entre su comprensión del ajetreo impulsado por algoritmos y sus garras satíricas en toda esa escena. Para decirlo sin rodeos, es un programa hilarante, y especialmente si estás familiarizado con el trabajo duro que implica la perpetua búsqueda de la viralidad. También es sorprendentemente serio. El episodio más fuerte cuenta una tragedia cotidiana de una manera maravillosamente sencilla y, además, trata sobre el anhelo de Yuri provocado por mixtapes compartidos. Eso es cine.
Sin embargo, en su mayor parte, Mayonaka Punch se enfrenta en el ámbito de las payasadas lésbicas, y eso genera bastantes problemas. La protagonista Masaki es refrescantemente desagradable; ella es literalmente una celebridad electrónica cancelada y me encanta cómo el programa aborda sus defectos y aspiraciones. Vive la vampira lesbiana es un paquete eléctrico de travesuras de gremlins gay, y luce uno de los mejores diseños de personajes del año. El resto del elenco principal es igualmente ecléctico y posee una gran química entre ellos, tanto dentro como fuera de cámara. Mayonaka Punch es absolutamente tonto y, aunque no es tan ambicioso como Train to the End of the World de la temporada pasada, mantiene brillando la antorcha de las comedias locas originales.
Y solo para cubrir mis apuestas, Serie MONOGATARI: OFF & MONSTER Season está a la altura de mis dos favoritos antes mencionados. Es increíble cómo la franquicia sigue mejorando cada vez más. Creo que continuará en la próxima temporada, así que espero poder resaltarlo adecuadamente allí (como lo hice con Yatagarasu esta temporada). Pero en caso de que no sea así, lo menciono aquí. Nosotros, los fieles de NisiOisin, hemos estado comiendo bastante bien.
Nicholas Dupree
© 2024 Kadokawa/P.A.Works/Mayopan Project
Best: Mayonaka Punch
Fue un llamado difícil para un favorito, aunque solo sea porque muchos espectáculos esta temporada se destacaron en diferentes formas. Estuve severamente tentado a poner la última temporada de mi héroe Acadekaren aquí para cuántos máximos que amontonaron la multitud, pero finalmente decidí resaltar los títulos de perfil más bajo. Mayopan terminó ganando qué tan bien aborda el tema de Internet mejor que cualquier otro programa que haya visto. Muchas series pueden capturar aspectos de la vida en línea y las personas, pero este es el primero en que se siente como si tuvieran un enfoque holístico de cómo es vivir en línea: los problemas estructurales que pueden atrapar a las personas a la guardería, diferentes formas en que los fandoms pueden entremezclarse y Gire tóxico, solo para la ubicuidad de cada persona que tenga acceso potencial a su identidad de manera que ni siquiera haya pensado, y mucho menos consentido.
al mismo tiempo, es tan sencillo que podría Extraño todo eso entre los personajes maníacos y la comedia loca. Incluso si ha mirado tanto a un video de YouTube, el ridículo antigüense de estos Doofuses de Bloodskingsings tiene el tipo de encanto clásico de anime para pasar el mejor de ellos. Tiene una amplia gama, que se mueve de Slapstick a Sentimental con facilidad, y los arquetipos simples del elenco valen perfectamente en armonía. El personal incluso llegó a organizar mini-episodios individuales en el canal oficial de YouTube para mostrar cómo es el propio catálogo de videos de Mayopan, y son más divertidos que algunas temporadas de anime. Es un espectáculo que es perfecto para el momento y vale la pena compartir y suscribir.
subconsciente: senpai es un otokonoko
otokonoko es, irónicamente, un mucho más convencional Tipo de drama de personajes, al menos en su estructura. Es un espectáculo tranquilo y suave que, aunque modesto en su estética, sobresale en capturar las innumerables emociones de su elenco y tratarlas con los matices y la complejidad que deben. Ya sea que esté delicadamente examinando el viaje de Makoto para la identidad de género, Ryuji superando su propia homofobia internalizada, o encontrar una definición de”amor”que tenga sentido para Saki, constantemente intenta articular a su elenco y audiencia la importancia de encontrar una forma de obras que trabajan. para ti. Al mismo tiempo, enfatiza que este es un viaje en el que los personajes pueden arruinarse y lastimarse a sí mismos o a otros, insistiendo en darles la gracia para cometer esos errores sin preocuparlos. Es una historia cálida, convincente e infinitamente adorable de los niños que crecen en su verdadero ser, y no puedo recomendarlo lo suficiente.
Kevin Cormack
© Ino asano/shogakukan/comité de dedede
Lo mejor: Dedede Destruction de Dead Dead Demon
ignorada trágicamente por el público general de observación de anime, esta adaptación de 18 episodios del reconocido creador de manga Inio Asano, el segundo trabajo más largo (después de Goodnight Punpun) debutó a la mitad de la temporada pasada Con un episodio 0 oscuro y extraño que se desconectó tonalmente de la trama principal del programa a seguir. La mayoría de los observadores de anime de temporada no solo se habían establecido en su homicidio en los espectáculos de temporada para el momento en que comenzó, sino que los controvertidos problemas de subtitulación lo estropearon, por lo que tuvo problemas para retener lo que los pequeños números de audiencia le dieron un aspecto curioso.
Incluso sin estos tornillos, Dead Dead Demon’s es una especie de venta difícil. Inicialmente lanzado como duología de películas en Japón, para la transmisión internacional se dividió en episodios con un epílogo completamente nuevo (que es qué episodio 0 comprende parcialmente), y otro material nuevo empalmado en el cuerpo principal de la historia. Asano es reconocido por su cosmovisión cínica, reflejada en su manga, que está lleno de temas oscuros y difíciles. Si bien Dead Dead Demon’s puede ser su trabajo más adyacente de la corriente principal, todavía exuda un cinismo profundo sobre la naturaleza humana egoísta, además del papel del gobierno y el ejército en la normalización de la atrocidad.
Dead Demon’s ciertamente no lo es Un anime”sentido”, especialmente en su segunda mitad, como eventos se salen de control y casi todos los episodios presenta al menos un momento de violencia brutal de”mierda santa”, asesinato sin sentido o violación de derechos individuales. Preferí ver esto como parte de una miseria concentrada de la noche del viernes doble factura con Nier: Automata ver 1.1a porque ¿qué mejor para terminar una semana de trabajo ocupada que con una profunda desesperación existencial? Me doy cuenta de que probablemente no estoy vendiendo la experiencia, pero no hay nada que decir que todo anime, ni de hecho todo el arte, necesariamente sea”divertido”o”reconfortante”. El ojo experto de Asano para capturar la convincente fragilidad humana a través de su gran elenco de fallas, a menudo feas, pero de alguna manera los personajes adorables impulsa la necesidad primaria del espectador de saber qué sucede después. Niños pequeños típicos pero crecen a la sombra literal de la incertidumbre como una nave espacial masiva, silenciosa y alienígena que se ciernen indiferentemente sobre su hogar. El hecho de que se ven obligados a ingresar a la adolescencia y luego finalmente la edad adulta temprana en una sociedad fracturada tambaleándose al borde del colapso los lleva a compartimentar: intentan vivir sus vidas humanas promedio, poco notables y desordenadas mientras hacen todo lo posible para no verse afectados por la escalada. locura que impregna el telón de fondo de su mundo. La brutal desconexión tonal entre las vidas banales aparentemente poco importantes de las niñas y la lucha cada vez más desesperada entre varias facciones confusas y violentas lo convierte en un espectáculo que es inquietantemente convincente. Sabemos que Doom es inevitable, pero nos consuela las amistades entre los personajes y esperamos que, de alguna manera, todo salga bien para ellos. Kadode y Ouran, y su extraño grupo de amigos, permanecerán mucho tiempo en mi memoria como algunos de los personajes más bien realizados, complejos, identificables, a veces incluso odiosos, en la historia del anime. Aunque aprecio los pequeños rayos de esperanza y positividad, Asano se rocía a lo largo de la serie como el glaseado de azúcar en un pastel de apocalipsis radiactivo, creo que fue mejor que se lanzara como episodios. No puedo imaginar cuán atractivos todo esto, ya que dos películas habrían traumatizado mi salud mental.
subcampeón: yatagarasu: el cuervo no elige su maestro
aunque solo siete episodios De este drama pseudo-histórico increíblemente detallado y convincente transmitido por esta temporada, solo me puse al día con los veinte episodios de Yatagarasu en total a través de un exceso de atracones en las últimas semanas. Qué historia tan fantástica, intrincada y misteriosa llena de personajes fascinantes en un mundo bellamente realizado. Si te gustó los diarios de los boticarios, hazte un favor y mira yatagarasu.
Caitlin Moore
© 雨森たきび／小学館／マケイン応援委員会
Best: Makeine: ¡demasiadas heroínas perdidas!
No te preocupes, chicas de Makeine! ¡Todos ustedes ganadores en mi corazón! Este fue un caballo oscuro de temporada para mí, una serie que apenas había considerado ver al armar la lista de espectáculos que anticipé para la temporada. Sin embargo, de alguna manera, me ha ido a mi corazón lo suficiente como para vencer a los que había estado esperando durante meses. Tuvo un comienzo un poco difícil, y casi lo dejé caer después de la escena con Nukumizu y Lemon en el cobertizo de educación física.
¿Qué puedo decir, aparte de eso, me encanta el desastre? Y si quieres Mess, no busques más que Anna Yanami, la perdedora de heroína alfa entre los perdedores. Ella es egocéntrica y miope, amable cuando cuenta, pero de lo contrario, está demasiado enfocada en sus necesidades y pensamientos para ser considerado. Nukumizu puede ser el personaje principal, pero Anna lo empuja al cuerpo en términos de protagonistas convincentes. Ella está tratando de superar su mierda mientras constantemente se ha perseguido por sugerencias de cómo ha progresado la relación entre su mejor amiga y su enamoramiento de la infancia, y usted sabe que esos dos están haciendo el tango horizontal por el punto medio de la serie. Ella es como yo fr fr, con grandes cantidades de cabello azul incluida.
No es solo Anna la que hace la serie, por supuesto. La química del conjunto del elenco de adolescentes que pasan por la angustia están fuera de las listas. Con un guión centelleante, actuación de personaje detallado y un sentido del humor afilado, cualquier combinación del elenco primario y secundario garantiza que sea entretenido. Me reí en voz alta al menos una vez en un episodio, a menudo por sorpresa en la nueva dinámica que sale con diferentes grupos de personajes. En espectáculos sobre un personaje masculino que ayuda a un pasel de niñas, generalmente el niño es el menos atractivo del lote, pero me encontré apegado a Nukumizu y cómo ha crecido en su capacidad no solo para desarrollar amistades, sino que entiende que sí, ¡A la gente le gusta y lo considera su amigo! Es tan conmovedor. desorden. Es un niño que realmente actúa como un niño, combinando su dolor y enojo a que su familia le quite la curiosidad y el juego. Su talento para evadir en lugar de golpear muy duro o balancear una espada, dos cosas en las que decididamente no es bueno, es un giro inusual en la típica fórmula de shonen de batalla, especialmente cuando hemos tenido muchos protagonistas agradables en la última década. Incluso el calor de la batalla, se enfrentaron a algunos de los adultos más aterradores que Japón tiene para ofrecer Japón, es como jugar para él y ¿qué es más alegre que presenciar que jugar? Agregue a eso un conjunto de niños igualmente determinados, juguetones y afligidos, y usted tiene un elenco realmente ganador. Desde remakes de tiro por panel del manga y más hacia alguna dirección real. Se necesita un trabajo de cámara inteligente y el guión gráfico para hacer que las abscondencias de Tokiyuki funcionen en movimiento, y el esquivo samurai los convierte en algunas de las secuencias de acción más ajustadas de la temporada. Bueno, cuando está dibujado a mano, eso es. La animación CG 3D es bastante fea y rígida en comparación con las cosas bidimensionales, lo cual es espectacular casi compensarlo.
James Beckett
© Ino Asano/Shogakukan/Dededede Comité del comité
Best: Destede Destruction de Dead Dead Demon
si creo Demasiado duro sobre cómo la destrucción Dededede Dead Demon de Dead Demon de Dead Demon de Dead, parece ser esta temporada, me consumiré con una potente mezcla de furia y desesperación. Al mismo tiempo, no me sorprende que D^8 se duerma tan duro porque eso tiende a suceder a los proyectos de pasión extraños, introspectivos y difíciles de clasificar como este. Lo mismo le sucedió al juego Nier original antes de su remake y el mejor que el corredor de cuchillas de origen 2049, sin mencionar la gran obra maestra de anime de todos los tiempos que es Heybot!. Eventualmente, sin embargo, la gente se dará cuenta de las obras maestras que dejó pasarlos, y los fanáticos de OG podremos sentarnos en lo alto de nuestra percha de buen gusto y reírse de los pobres tontos por estar tan detrás de los tiempos.
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no se equivoque también: Dead Dead Demons & etc. es una obra maestra completa. No estaba familiarizado con el manga original del autor INIO Asano, pero el trabajo de Tomoyuki Kurokawa, el guionista Reiko Yoshida, y el equipo de Production +H. He hecho al capturar la melancolía, el apocalipsis oscuro y profundamente extraño que los personajes de esta historia se encuentran envueltos. , pero el anime casi nunca pierde un ritmo con ninguno de sus personajes, independientemente de lo significativos que estén para las apuestas mundiales de la trama de gran imagen.
Me gusta Madoka Magica antes, Dead Dead Demon’s ha logrado usar las trampas de los tropos de ficción y anime de género como un marco para una historia dolorosamente humana sobre hacer frente a los traumas habituales (e inusuales) de crecer en un mundo que puede arrojarte la mierda más extraña de ti en un día a día Bases y luego te pides que finjas que puedes continuar con la vida como si todo fuera normal. El mejor arte funciona como un espejo y un portal, un recipiente a través del cual puedes ver tu propio reflejo, incluso mientras experimentas el mundo a través de la voz y la perspectiva de una persona completamente diferente a ti mismo. Dead Dead Demon’s ha logrado esa hazaña una y otra vez durante su carrera sin sudar. Es una de las selecciones más fáciles que he tenido para el mejor anime de la temporada en mucho tiempo…
El otro mejor anime del verano 2024: yatagarasu: el cuervo no elige a su maestro
… excepto por el hecho de que Yatagarasu es tan indescriptiblemente bueno que pasé horas literal tratando de decidir si la destrucción DededeDede Dedede de Demon Dead o Dead Muerto obtendría mi lugar número uno para la temporada. Al final, decidí ir a Rogue y decidir que ni siquiera intentaría elegir un favorito entre estos dos. Ambos son el mejor anime de la temporada de verano y si quieres pelear conmigo por eso, estaría feliz de presentarte a mi buen amigo, el cuervo común. Es inteligente como el infierno, puede guardar rencor durante toda la vida, y le enseñará a sus amigos y familiares a molestar a la vista de la vista por atreverse a unir el buen nombre de un anime que finalmente obtiene la representación de mierda para la persona de pájaros. Sin embargo,
con toda seriedad, pregúntele a cualquiera que me haya seguido en las redes sociales, revisó el podcast ANN Aftershow o tuvo la desgracia de quedar atrapado en las proximidades mientras esperaba en la línea de comestibles o DMV: Soy físicamente incapaz de callarme sobre cuánto amo yatagarasu (también conocido como Bird Show, si lo sabe). ¿Es el de Dead Dead Demon el anime más sofisticado, temáticamente complejo y visceralmente emocional entre la serie? Claro, ¿por qué no? Pero Yatagarasu tiene un príncipe de pájaros putitoso con un adorable e infinitamente buen asistente de pájaro que dice misterios de intriga del palacio de pájaros, esquemas de asesinato de pájaros y el pájaro, lo que sea que sea lo que te vaya a comer y devorar por-Un-raza de monstruos subterráneos abominables. Es como si Sherlock Holmes fue escrito por una mujer japonesa rudo en lugar de un extraño cobarde británico que tenía demasiado miedo de convertir a su protagonista en un sexy Raven Bishōnen. Afortunadamente, como prueba de que de hecho puede haber justicia en este mundo cruel, obtuvimos un anime de 20 episodios que se casó con todo ese dulce y dulce drama tóxico para personas con pájaros con impecable construcción del mundo, ritmo experto y una gran cantidad de hermosos conjunto de fantasía de período y diseño de vestuario. Mira Yatagarasu en este momento, o de lo contrario te culparé para siempre, la persona que lee este artículo, si se nos niega una segunda temporada de este maravilloso anime.
mrajcosplay
雨森たきび／小学館／マケイン応援委員会 <
Best: Makeine: ¡demasiadas heroínas perdidas!
Soy fanático de historias simples y basadas en personajes. No necesito un entorno demasiado complicado o un montón de política interpersonal. Solo dame una habitación de personajes agradables que rebotan entre sí, y podría escribir un documento de tesis completo. Los personajes de Makeine representan diferentes facetas confiables de la humanidad utilizando una premisa bastante interesante para una serie de la vida. ¿Qué les sucede a esos amigos de la infancia que no ganan al chico? Al principio, pensé que esta iba a ser una gran serie de meta-gag en la que lentamente vemos que un montón de heroínas fallidas pierden la cabeza sobre sus romances fallidos predecibles. Si bien comienza así, la serie finalmente evoluciona a una pieza de personaje reflexivo sobre llegar a un acuerdo con sentimientos cambiados, la pérdida de relaciones, la apicultor de la adolescencia y lo que significa ser realmente un amigo. En todo caso, me sorprende que un espectáculo tan centrado en el romance haya terminado siendo una introspección reflexiva sobre la amistad misma.
Gran parte de este centrado en el personaje principal Kazuhiko, que comienza como un alhelino de paredes cobarde que muestra más Excitación en el agua potable de la fuente particular en una hora específica del día. Se ve obligado a escuchar sobre lo que están pasando todas estas otras chicas, y lo arrastran a situaciones. Él avanza como personaje principal a lo largo de la serie. Aprende a escuchar cuando sea necesario, ofrece consejos cuando sea necesario y sabe cuándo retroceder para que las niñas mismas puedan procesar los sentimientos complicados que están experimentando. En una comedia romántica típica, nunca nos centramos realmente en las personas que son abandonadas o en las relaciones que cambian durante la adolescencia.
Es un momento complejo e impresionable para las personas, y Makeine trata el fracaso con una sensación de respeto Que no creo que muchas otras series de anime hagan. También ayuda que la serie sea hermosa, con una dirección espectacular, comedia perfecta y momentos sutiles de actuación de personajes. Amo a todos estos tontos y estoy muy orgulloso de su progreso al final. Sabes lo que dicen: hay más que aprender del fracaso que el éxito.
subcampeón: Oshi no ko temporada 2
Estoy tan contento de haber visto la primera temporada de Oshi no ko Después de que el bombo se calmó porque retirarme de las discusiones en línea me permitió apreciar realmente el tipo de historia única que era. El espectáculo tiene elementos sobrenaturales que actúan como la base de su presunción central, con dos personajes reencarnados como los hijos gemelos del ídolo que valoraron tanto en sus vidas pasadas. Nunca pensé que el programa iría en la dirección de un misterio de asesinato, pero cuando el programa reveló su mano, estaba enganchado. El drama jugoso, la introspección del personaje oscuro, y el vistazo detrás de la cortina en la terrible menos vientre de la industria del entretenimiento, todos los ojos se pegaron en mi pantalla.
La segunda temporada recoge desde donde la temporada uno dejó , pero es aún mejor, en mi opinión. Los personajes agudos e ingeniosos y la escritura apretada todavía están allí ahora, con la premisa de una producción específica que se utiliza para impulsar la historia. Estamos acompañados por una animación espectacular y guiones gráficos que eleva el material a nuevas alturas. La segunda temporada parece tratarse de difuminar la línea entre lo que sucede en el escenario y detrás de la escena. Tenemos más información sobre la producción desde la perspectiva de un actor, tenemos tensiones que se construyen entre los personajes mientras intentan resolver sus sentimientos sobre las situaciones actuales, y obtenemos salpicaduras de color literales que eliminan las líneas entre la ficción y la realidad. La segunda temporada continúa solidificando a Oshi No Ko como probablemente uno de mis programas favoritos de los últimos dos años, y realmente espero que las entregas futuras no arruinen esa impresión increíblemente positiva de ninguna manera.
Lynzee Loveridge
© C.A/B/N, EP, P
Lo mejor: Yatagarasu: El Raven no elige su maestro
Casi siempre contribuyo a estas características por razones de tiempo (este trabajo se mantiene Yo bastante ocupado) y contenido (¿tengo algo que decir que ya no se dijo?). En el último caso, voy a tomar un ángulo diferente con respecto a Yatagarasu, uno de mis programas favoritos en lo que va del año. Me sorprendió inmensamente la cantidad de críticos editoriales que incluían a Yatagarasu en sus elecciones porque, como mencionaron algunos de ellos, he visto muy poca discusión en línea sobre la serie a pesar de que he estado gritando al respecto en un podcast de cerca La mitad de un año.
Lo que hace que Yatagarasu funcione tan bien y probablemente lo que lo disparó a la cima de muchas listas de vigilancia de los críticos es la escritura impecable. Yatagarasu logra lo que muchos animes apuntan pero no logran tener éxito. Su construcción del mundo y sus interacciones de personajes se reducen a la narración pura y delgada. Nunca se desperdicia un momento en la totalidad del espectáculo; Cada intercambio o pieza de contexto histórico es importante, pero Yatagarasu nunca pesa a su audiencia con buzo de información de larga data o sistemas mágicos demasiado complicados. La información se parece a un ritmo de manera experta digerible, evitando que sea abrumador para rastrear las piezas en juego.
El drama de Yatagarasu generalmente se adhiere a las reglas de”juego justo”, algo que he extrañado mucho de otro anime con sabor misterioso donde es difícil formar una teoría coherente mientras mira, pero el detective maestro puede figurar Es porque tienen información que no se comparte con la audiencia o puede deducir tres pasos en el futuro porque están dotados de alguna manera sobrenaturalmente de alguna manera. Encuentro ese tipo de misterios insatisfactorios y, por lo general, la escritura se siente artificial, como el autor acaba de hacer algo al final para que las piezas tengan sentido. Yatagarasu no hace eso, pero tampoco es tan fácil que todo lo resuelva horas antes del desenlace. Es el anime más atractivo que he visto en meses, y no puedo recomendarlo lo suficiente.
subconscente: Dead Demon’s Dedede Destruction de Dead Demon
¿Alguien puede dejarme preguntar inio Asano, ¿cómo escribe tan bien a las chicas? Dead Dead Demon’s podría tomar el premio al mejor del año por múltiples razones. Tiene una cosmovisión distinta (ver el otro trabajo de Asano), tiene un ritmo estricto, tiene una de las relaciones de personajes mejor escritas esta temporada, y también se ve fantástica de principio a fin. Es profundamente cínico sobre la humanidad y la política, pero quiero asegurarme de que los lectores sepan que el cinismo no se extiende a su elenco principal. Las chicas son extravagantes, pero no de una manera”de anime”, y son sus interacciones entre sí las que evitan que los demonios muertos se desvíen en algo sin alegría.
James y yo hemos hablado extensamente en el podcast sobre el podcast Cómo el programa captura un sentimiento específico de post-desastre, el tipo de desastre que completamente resulta la adolescencia y la percepción del mundo. La intensidad puede ser demasiado para algunos, pero he disfrutado todo mi viaje con Dead Dead Demon’s.
Divulgación: Kadokawa World Entertainment (KWE), una subsidiaria de propiedad total de Kadokawa Corporation, es el propietario mayoritario de Anime News News Red, LLC. Una o más de las empresas mencionadas en este artículo forman parte del grupo de empresas Kadokawa.
