Mecha-Ude: Mechanical Arms ist so viel mehr als ein einfaches Leidenschaftsprojekt für den Schöpfer und Regisseur Sae Okamoto, es ist ein Lebenswerk, das sich derzeit zu einer der besten Geschichten der Anime-Industrie entwickelt hat.
Aus einer ursprünglichen Idee vor mehr als 10 Jahren, einer Pilotfolge im Jahr 2018, die dank Crowdfunding entstand und sich dann zu einer der besten TV-Anime-Produktionen des Jahres entwickelte, entstand Mecha-Ude ist eine verdammt gute Geschichte.
Als „Mecha-Ude“ im September ausgestrahlt wurde, dachte ich nie daran, den Film anzusehen, abgesehen von einem Lob für die Animation in den sozialen Medien. Ich sah, dass es eine Science-Fiction-Serie war, was heutzutage bei Animes eine Seltenheit ist, und dachte: „Verdammt, warum nicht?“ Ich werde es versuchen p>Ich wusste nicht, dass ich in ein Kaninchenloch voller Exzellenz eintauchen würde, das in Produktion war sechs Jahre…
Offizieller Mecha-Ude-Trailer
„Wir haben uns diese Geschichte seit der Erstellung des Pilotfilms im Jahr 2018 als Serie vorgestellt, und jetzt bin ich so begeistert, dass es endlich so weit ist.“ Teilen Sie es mit einem Publikum auf der ganzen Welt“, sagte Sae Okomoto, Schöpferin und Regisseurin von Mecha-Ude.
Okamoto begann ihr Abenteuer schon in jungen Jahren und ließ sich wie jeder Regisseur von vielen Quellen inspirieren in der Anime-Industrie hat, oder irgendjemand in irgendeinem Lebensbereich. Wir alle streben danach, jemand zu sein, zu dem wir aufschauen, oder ihn zu übertreffen, in einem Bereich, für den wir eine Leidenschaft haben – das ist einfach das Menschsein.
Wir hören ständig, dass Mangaka von Mangaka einer früheren Generation inspiriert werden oder Regisseure, die sich auch von anderen Regisseuren inspirieren lassen. Okamoto ist nicht anders und gibt an, dass ihre größte Inspiration als Regisseurin von Frogman (Ryo Ono) stammt, dem Regisseur des Anime Eagle Talon: Golden Spell aus dem Jahr 2010, der mit Adobe Flash erstellt wurde.
„[Frogman] kümmert sich ganz allein um alles, von der Animation bis zur Sprachausgabe. Auch wenn ich nicht für die Synchronsprecher verantwortlich bin, hat mir seine Arbeit gezeigt, dass es möglich ist, ein Projekt mit einem kleinen Produktionsteam zum Leben zu erwecken“, sagte Okomoto.
Frogman ist seit dem beliebt Mitte der 200er Jahre, da er dafür bekannt war, Projekte voranzutreiben und sie innerhalb einer Woche abzuschließen. Sein jüngstes Werk, Yoshida Katsuko no Yabai wa! SDGs: Araburu! Problem! Sustainable! wurde 2021 veröffentlicht.
Sich von jemandem inspirieren zu lassen, der den Großteil der Arbeit selbst erledigt, ist ein entmutigender, aber nicht unmöglicher Weg. Der Unterschied besteht darin, ob jemand den Mut und die Geduld hat, seine Träume Schritt für Schritt zu verwirklichen.
Okamoto selbst ist seit weit über einem Jahrzehnt als Animationskünstlerin tätig. Fans können sich unten sogar ihre allererste Animationsarbeit auf ihrem persönlichen YouTube-Kanal ansehen und zeigen, dass Mecha-Ude nach all den Jahren überall ihre eigene persönliche Note hat. Es ist ein großartiger Rückblick darauf, wie weit sie als Schöpferin gekommen ist.
Mit Mecha-Ude hat Okamoto eindeutig bewiesen, dass sie mehr als fähig ist, die Leitung einer großen Produktion zu übernehmen. Während es im Laufe der Geschichte viele Regiedebüts gab, die für einige aus vielen Gründen als unvergesslich angesehen werden können, wird es für Okamotos Debüt mit Mecha-Ude immer Wertschätzung geben.
Die Science-Fiction-Action ist viel mehr als nur einfach eine weitere Anime-TV-Serie, die wie Staub im Wind kommen und gehen wird. Es wird zu einem Symbol dafür, dass solche Träume mit der richtigen Anleitung und Unterstützung selbst in einer volatilen Branche erreichbar sein können.
„Ich habe angefangen, Mecha-Ude als eine Geschichte zu erschaffen, die ich persönlich sehen wollte“, sagte Okomoto. „Seit meiner Kindheit habe ich oft das Gefühl, dass viele meiner Lieblingsserien (hauptsächlich Shonen-Manga) würde vorzeitig enden, bevor sich die Geschichte vollständig entfaltet hätte. Ich wollte eine Geschichte erleben, die ich liebte und die zu einem zufriedenstellenden Ende führen könnte.“
Der Wille, eine Geschichte zu erschaffen, die sich einfach so anfühlt, als hätte noch niemand sonst etwas erschaffen, ist keine Seltenheit in den Medien. Der legendäre Regisseur Mitsuo Iso sagte einmal, der Grund, warum er The Orbital Children geschaffen habe, sei einfach, weil „niemand einen Weltraum-Anime gemacht hat, also wollte ich einen machen.“
Bei einem Blick auf Mecha-Ude war der Die Serie trifft den Kern des „Original-Anime“. Es ist bekannt, dass die Erstellung einer originellen Anime-Serie keine leichte Aufgabe und eine große Herausforderung darstellt, da jede Idee, die entsteht, von den kreativen Köpfen in der Produktionsabteilung ausgehen muss.
Es gibt keinen Manga, kein Licht Roman, kein Spiel – alles ist von Grund auf neu. Wenn Mecha-Ude also einen actiongeladenen Anime liefert, der von humorvollen Charakteren, emotionalen Momenten und einer wunderbaren Story-Entwicklung unterstützt wird, verleiht das definitiv ein bisschen mehr von diesem „besonderen“ Gefühl.
Dies wird in vielen Interviews angesprochen, in denen die Schwierigkeiten bei der Erstellung eines Original-Anime im Vergleich zu einem adaptierten Anime diskutiert werden das Quellenmaterial, und Mecha-Ude ist demnach keine Ausnahme Okamoto.
Aber es ging um mehr als nur die Erstellung eines Original-Anime – es ging darum, ein ganzes Studio zu entwickeln, um diesen Moment zu erreichen und dabei viele Lektionen zu lernen.
„Während des gesamten Produktionsprozesses war fast alles eine erste Erfahrung“, sagte Okomoto. „Wir standen in jeder Phase vor verschiedenen Herausforderungen. Besonders schwierig war es jedoch, das Studio selbst fast von Grund auf aufzubauen. Persönlich habe ich gelernt, wie wichtig es ist, Aufgaben an andere zu delegieren, anstatt zu versuchen, alles selbst zu erstellen, wie bei einem selbstproduzierten Projekt.“
TriF Studio entstand im Jahr 2012 Einfach bekannt als eine kleine Gruppe, die laut Okamoto den Titel „TriF“ trug.
Diese Gruppe konzentrierte sich ursprünglich auf CG und visuelle Effekte für kleine Filme, engagierte sich dann aber später in Werbespots und Musikvideos erweitert zu dem, was Okamoto als a bezeichnete „Freelance Creator Team“, einige dieser Projekte können auf ihrer offiziellen Website angesehen werden.
„KaKarenri Algorithm“ von Masayoshi Ohishi (feat. Riria.) (von TriF animiertes Musikvideo)
Etwa zu dieser Zeit begann sich TriF zu einem offiziellen Animationsstudio zu entwickeln – und da kam Mecha-Ude ins Spiel. Aber Okamoto war nicht von Anfang an bei TriF dabei. Tatsächlich begann sie als Studentin mit dem Ausmalen von Animationen, nachdem TriF ein Studio wurde.
Wie kam es also, dass dieses kleine Animationsstudio Namen wie Hiroyuki Sawano und Kohta Yamamoto für die Arbeit am Soundtrack gewinnen konnte? Für was war ursprünglich ein so kleines Projekt?
Nun, die Antwort ist, dieses Mal geht es in der Tat um eines: Geld.
Während es cool ist, eine große Produktion wie Solo Leveling mit der Unterstützung zu sehen ein prestigeträchtiges Studio (A-1 Bilder) und einer großen Produktionsfirma (AniPlex) trifft es viel besser, wenn wir sehen, dass ein kleines, neueres Studio das gleiche Maß an Behandlung und Fürsorge erhält, insbesondere aus der Soundtrack-Perspektive.
Und das ist alles weil Produzent Tetsuya Kinoshita ein Risiko für den Anime eingegangen ist.
Während viele Fans gerne über Animatoren, Regisseure und Storyboard-Künstler sprechen, haben die Produzenten die Verantwortung, eine Anime-Serie wirklich großartig zu machen und die Ressourcen dafür bereitzustellen braucht, um Geben Sie den Fans etwas, das sie lieben. Das ist keine leichte Aufgabe, und ihr Job ist für ein Projekt genauso wichtig wie der eines Regisseurs.
Die Produktionsgeschichte von Mecha-Ude sieht jedoch anders aus. Tatsächlich ist Studio-CEO Shuichi Aso sogar der Animationsproduzent der Serie. Obwohl Mecha-Ude mit der Möglichkeit einer Doppelproduktion mit einem anderen Anime-Studio konfrontiert war, um die Produktionszeit zu verkürzen, blieb die Serie letztendlich das eigene Projekt von TriF Studio.
„Nach der Veröffentlichung des Pilotfilms in 2018 wandte sich Pony Canyon an uns und es dauerte etwa zwei Jahre, bis die Serie offiziell grünes Licht erhielt“, sagte Okamoto.
Mecha-Ude ONA (2018) Key Visual
©TriF Studio
Okamoto sprach weiter darüber, wie das Crowdfunding für das Projekt war wirklich ein wichtiger Grund, warum sie es geschafft haben neben DAIKI, dessen erstes Werk als Komponist die ursprüngliche Pilotfolge war, mit Sawano und Yamamoto so ikonische Musikkomponisten zusammenzubringen.
Während dies eine Wohlfühlgeschichte und ein gutes Aussehen für einen sein könnte Obwohl eine große Produktionsfirma wie Pony Canyon die Serie produziert und einem kleinen Studio unglaubliche Ressourcen zur Verfügung stellt, versteht es sich von selbst, dass dies ein Projekt ist, wenn man dem Ganzen auf den Grund geht, das von den Fans selbst produziert wird. Schließlich wurde das ursprünglich auf 25.000 US-Dollar festgelegte Crowdfunding-Ziel für Mecha-Ude mit einer Spendensumme von insgesamt 67.918 US-Dollar zunichte gemacht.
„Obwohl Mecha-Ude das erste Projekt von TriF Studio war, konnten wir es gewinnen Eine so talentierte Besetzung dank der Aufmerksamkeit und Unterstützung von Anime-Fans auf der ganzen Welt durch Crowdfunding“, sagte Okamoto.
Aber es sind nicht nur zwei bekannte Musikkomponisten, die sich dem Projekt angeschlossen haben. Die berühmte Musicaldarstellerin Eve ist sogar Synchronsprecherin für den Originalpiloten und die aktuelle Serie steckt voller Talente.
Die Besetzung besteht aus namhaften Seiyuu wie Romi Park (Edward Elric – Full Metal Alchemist: Brotherhood). ), Tomokazu Sugita (Gintoki Sakata – Gintama), Toshiyuki Toyonaga (Yuuri Katsuki – Yuri on Ice!!!), Yuu Shimamura (Annie – Attack on Titan), Kaito Ishikawa (Tobio Kageyama – Haikyuu!!) und viele andere.
Aki Murasame (VA: Yuu Shimamura)
Okamoto betonte, dass diese Serie stark in ihren Charakteren verwurzelt sei. Sie hatte den Wunsch, der Hauptfigur Hikaru eine etwas persönlichere Note zu verleihen als dem Rest der Besetzung, um sich auf diese Serie vorzubereiten.
Schließlich, wenn man es schaffen will Ihr eigener Anime, Sie möchten, dass jemand Teil des Projekts wird, das Sie speziell im Sinn haben, oder?
„Ich denke, [mein Lieblingscharakter] wird Hikaru sein“, sagte Okamoto. „Im Gegensatz zu anderen Charakteren ist er der Einzige In dieser Geschichte handelt es sich um einen „normalen Mittelschüler“, und „Normalität“ in der Fiktion einzufangen, ist eine ziemliche Herausforderung. Viele unserer Mitarbeiter hatten Schwierigkeiten, ihn darzustellen. Ich war oft in den Animationsprozess involviert, um sicherzustellen, dass sein endgültiger Ausdruck die richtigen Nuancen vermittelt.“
Okamato gab zu, dass sie Toshiyuki Toyonaga die Rolle ausdrücklich angeboten hatte, weil sie „das Gefühl hatte, er sei der Einzige, der …“ konnte Hikarus zartes Inneres wirklich einfangen Welt.“
Ein Anime ohne eine zuordenbare Hauptfigur, insbesondere eine, für die man sich leicht begeistern kann, kann jedes Interesse an einer Serie völlig abschrecken. Es braucht einen wirklich sympathischen Protagonisten, um die Fans in die Geschichte einzubeziehen, ganz gleich, wie sie aussieht oder wie die Produktion aussieht.
Aber es ist ein Sahnehäubchen, wenn der Schöpfer die Synchronsprecher für den MC selbst auswählt.
Glücklicherweise hat Mecha-Ude sowohl wundervolle Charaktere als auch eine hochwertige Produktion. So sehr, dass Okamoto sogar argumentiert, wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie sich die Serie ansehen sollen oder nicht, wenn Sie Anime mit einer großartigen Besetzung von Charakteren lieben, ist dies der Anime, den Sie sich ansehen sollten – ich würde darüber hinausgehen.
Mecha-Ude sollte ein Anime sein, den man sich ansehen sollte, wenn man hochwertige Animationen liebt, eine gute originelle Geschichte, die einfach so ist „anders“ als das, was es heute gibt, oder eine Serie mit liebenswertem Charaktere.
Aber es ist nicht immer so einfach, die eigene Kreativität zum Leben zu erwecken, und Okamoto war sich dessen bewusst. Obwohl Okamoto den Fans ein Projekt präsentierte, das wie jemand aussah, der über alles Bescheid wusste, was sie tat, gab sie zu, dass sie weiterhin mit vielen Schwierigkeiten konfrontiert war.
Aber es war die Mühe wert, als sie endlich kam, um zu sehen, wie es ausging Danke an ein wunderbares Team.
Okamoto ist einfach Klasse. Obwohl sie die Schöpferin von „Mecha-Ude“, der Regisseurin, ist und sowohl für die Eröffnung als auch das Ende sowie für eine Handvoll Episoden das Storyboard erstellt hat, würdigte sie stets alle anderen Mitarbeiter für die unglaubliche Arbeit, die produziert wird.
Heutzutage kommt es selten vor, dass ein großartiger Original-Anime herauskommt, aber umso überraschender ist es, wenn es wie in der jüngsten Serie „High Card“ eine zweite Staffel davon gibt. Aber es gibt Hoffnung, solange Okamoto immer noch am Steuer sitzt, Mecha-Ude-Fans.
„Ich habe definitiv den Wunsch, eine Fortsetzung zu machen, aber tatsächlich gab es viele kleine Ausschnitte-Lebensepisoden mussten wir herausschneiden, um uns auf die Haupthandlung zu konzentrieren. Obwohl ich noch keine konkreten Pläne habe, möchte ich diese Episoden auch mit allen teilen!“
Hoffentlich für alle, die gerade das Glück haben, diesen Anime zu genießen, Wir haben in naher Zukunft gute Nachrichten über die Möglichkeit seiner Rückkehr. Mecha-Ude ist derzeit das Paradebeispiel für Animes für alle, die den Mut haben, niemals aufzugeben und zu sehen, wie ihre Schöpfung ihr höchstes Niveau erreicht.
Ein Viertel ihres Lebens einem Projekt zu widmen, ist für viele Menschen etwas Ich habe nicht die nötigen Mittel, um überhaupt daran zu denken, geschweige denn, mich dazu zu verpflichten. Aber Okamoto hat mit Mecha-Ude bewiesen, dass sie das Zeug dazu hat, eine der besten jungen Regisseurinnen der Branche zu sein.
Mecha-Ude wird derzeit ausgestrahlt, wobei jeden Donnerstag neue Folgen auf Crunchyroll veröffentlicht werden.
Screenshots über Crunchyroll
©TriF/Mecha-Ude Production Committee
