Manga-Schöpfer Minetarō Mochizuki – der preisgekrönte Schöpfer von Titeln wie Hauntress, Dragon Head, Maiwai und Chiisakobee – wurde kürzlich bei den zweiten jährlichen American Manga Awards geehrt, die im August in der Japan Society in New York stattfanden. Der Preis wird an Schöpfer für innovative und fesselnde Handlungsstränge verliehen. Leser, die daran interessiert sind, Mochizukis Geschichtenerzählen und Kunstfertigkeit selbst zu erleben, können sich die Neuauflage von Dragon Head ansehen, deren erster Band im Dezember bei Vertical Comics erscheinen soll.
Zusätzlich zur Preisverleihung, zu der nur geladene Gäste eingeladen waren, war Mochizuki auch zu Gast bei Anime NYC, wo er sich mit Anime News Network zu einem besonderen Interview zusammensetzte.
Minetarō MochizukiBild über animenyc.comIch möchte etwas Zeit damit verbringen, über Ihren klassischen Manga Dragon Head zu sprechen. Ich liebe die Art und Weise, wie Sie schwarze und dunkle Texturen verwenden, um Dunkelheit und Schatten zu erzeugen, und die Art und Weise, wie das Licht die Geschichte interessant umrahmt. Können Sie uns etwas mehr darüber erzählen, was Sie dazu inspiriert hat, Ihre Geschichte auf diese Weise zu schreiben?
Minetarō Mochizuki: In meiner Jugend habe ich viele Werke von Autoren wie Joseph Conrad und William Golding gelesen. Viele ihrer Themen basierten auch auf Dunkelheit und Schatten. Aus diesem Grund wollte ich schon immer ein Stück schreiben, das seiner Natur nach ähnlich ist. Eines haben viele dieser Arbeiten gemeinsam und etwas, das ich auch erreichen wollte, ist, dass es nicht nur um die Dunkelheit geht, sondern auch darum, wie Menschen in der Dunkelheit reagieren. Das war hauptsächlich meine treibende Kraft bei der Entwicklung von Dragon Head.
In diesem Sinne erleben die Charaktere in Dragon Head fast sofort viel Stress, Terror und Wahnsinn. Was hat Sie dazu bewogen, sich mit diesen Themen auseinanderzusetzen?
MOCHIZUKI: Ich bevorzuge die Dunkelheit gegenüber der Helligkeit. Ich bin eher ein Indoor-Mensch. Außerdem denke ich, dass man als Heranwachsender ein wenig Bewunderung für die Dunkelheit empfindet. Ein weiterer Aspekt ist, dass ich das nicht unbedingt vorhatte, aber als ich „Dragon Head“ schrieb, war die Finanzblase gerade geplatzt. Geld war innerhalb einer Nacht zu diesem wertlosen Stück Papier geworden. Ich schätze, dieses Gefühl der Depression oder des Unbehagens hat sich irgendwie in mich eingedrungen. Deshalb hatte ich anfangs nie wirklich die Absicht, „Dragon Head“ so zu schreiben, aber ich glaube, dass es viele dieser Themen gab, weil mich diese Gefühle im Allgemeinen beeinflusst haben.
Einer meiner Lieblingsteile an „Dragon Head“ ist, dass sich der Manga manchmal sehr erstickend anfühlt, selbst wenn die Charaktere offen zu sehen sind. Zwischen den Umgebungen oder dem dichten Rauch fühlt sich alles sehr geschlossen an. Es ist eine sehr schwierige künstlerische Vision, diese umzusetzen. Wie konnten Sie das erreichen?
MOCHIZUKI: Als ich „Dragon Head“ schrieb, beschloss ich, dass ich wirklich sicherstellen wollte, dass die Geschichte aus der Sicht der Hauptcharaktere voranschreitet. Deshalb wollte ich nie eine Außenperspektive zum Ausdruck bringen. Ich wollte, dass die Leser direkt erfahren, was die Charaktere fühlen. Ich denke, dass das Gefühl, das man empfand, von den Charakteren herrührte, denn die Geschichte konzentriert sich so sehr auf die Perspektiven der Charaktere und darauf, wie sie sich in diesen Szenarien fühlen.
Ein Aspekt des Mangas, der mir sehr wichtig war, war, dass ich nicht zu viel zeigen wollte. Ich hatte das Gefühl, dass die Dinge nicht zu deutlich dargestellt werden sollten. Für die Charaktere war es wichtig, sich vorzustellen oder in ihrem Kopf zu erschaffen, wie sie ins Unbekannte vordringen könnten. Deshalb hielt ich es für sehr wichtig, dass man nicht zu viel über die Zukunft und nicht zu viel von dem sehen konnte, was passierte.
Was das, was man sehen kann, und die Umgebung betrifft, ist es sehr industriell und sehr detailliert. Welche Art von visueller Recherche haben Sie dafür durchgeführt? Und was war die Inspiration, sich auf diesen industriellen Verfall zu konzentrieren?
MOCHIZUKI: Das ist vielleicht etwas anders als die Antwort, die Sie wahrscheinlich wollen, aber ich habe mich bei Geschichten immer auf die Details konzentriert. Wenn ich zum Beispiel ein Bild von einem Auto sah und die Details auch nur geringfügig falsch waren, würde das meine Immersion unterbrechen und mir die Arbeit nicht so viel Freude bereiten, wie ich sollte. Als ich den Drachenkopf zeichnete, habe ich viel Wert auf die Details gelegt. Dies beschränkt sich nicht nur auf die Industrieumgebungen oder Gebäude, sondern betrifft auch die Kleidung der Charaktere, ihre Hemden oder ihre Schuhe, deren Knöpfe geschlossen oder geöffnet sind. Ich erinnere mich, dass ich viel Mühe in die Details gesteckt habe.
Ich kann nicht anders, als zum Beispiel Dragon Head mit Chiisakobee zu vergleichen. Im Vergleich zu ersterem ist „Chiisakobee“ minimalistischer in seiner Kunst, aber schwerer in seiner Prosa. Auch wenn sie beide menschliche Emotionen wie Verlust und Trauer thematisieren. Glauben Sie, dass dieser Kontrast nur auf die Geschichte zurückzuführen ist, die Sie mit Chiisakobee erzählen wollten, oder glauben Sie, dass er eine Veränderung in Ihnen selbst als Geschichtenerzähler widerspiegelt?
MOCHIZUKI: Ich liebe es, diese Perspektiven von anderen Menschen zu hören, weil ich sie selbst nicht immer erkenne. Aber zumindest für mich habe ich das Gefühl, dass der Unterschied darin liegt, dass ich etwas anderes ausprobieren möchte. Als ich zu dieser Zeit den Verlag wechselte, änderte ich auch die Art und Weise, wie ich meinen Namen schrieb. Ich habe meinen Namen nicht mehr in Kanji, sondern in Katakana geschrieben. Ich denke, das war ein wenig eine Veränderung meines Herzens oder eine neue Denkweise, eine Auffrischung. Auch wenn ich den genauen Unterschied in der Art und Weise, wie die Leute mich wahrnehmen, nicht kenne, habe ich das Gefühl, dass es vielleicht daran liegt, dass ich etwas anderes ausprobieren wollte – etwas, zu dem ich mich selbst herausfordern wollte.
Sie haben Werke für Mangas adaptiert, wie bei der Arbeit an „Isle of Dogs“, aber Sie haben Ihre Werke auch für Filme adaptieren lassen. Was haben Sie als Kreativer daraus gelernt, auf beiden Seiten zu sein?
MOCHIZUKI: Die kurze Antwort ist, dass alles auf den Menschen basiert, die an einem Projekt arbeiten. Das ist das Wichtigste. Als es um „Isle of Dogs“ ging, gefiel mir die Arbeit von Wes Anderson wirklich gut, und das war der treibende Faktor. Und als meine Arbeit angepasst wurde, hatte ich sehr kompetente Mitarbeiter, und diese Leute hatten eine sehr klare Vorstellung davon, was sie tun wollten. Wenn es also darum geht, meine Arbeit anzupassen oder anzupassen, sind die Menschen der wichtigste Teil davon.
Letzte Frage: Selbst in Ihren dunkelsten Kapiteln gibt es immer Hoffnung in der Menschheit. Würden Sie sich als Optimist oder Pessimist bezeichnen?
MOCHIZUKI: Ein Optimist!
