WEBTOON-Interview: Ro-taniah (Star Catcher) & ToniRenea (Osora)

Auf der New York Comic Con (NYCC) hatten wir die Ehre, die queeren Content-Ersteller Ro-taniah und ToniRenea zu ihrer Webtoon-Serie zu interviewen. Ihre Werke beschäftigen sich mit Themen, die Millionen von Lesern tief berühren, insbesondere durch ihre differenzierten Geschichten über psychische Gesundheit, Identität und Selbstfindung. Jede Serie beleuchtet Herausforderungen, mit denen viele Menschen in ihrem Alltag konfrontiert sind, und bereitet die Bühne für ein aufschlussreiches und bedeutungsvolles Gespräch.

In diesem Roundtable-Interview werden wir unter anderem Themen wie LGBTQ, das Leben von Webtoon-Creator und die Leidenschaft hinter ihrem Schreiben besprechen! Teile dieses Interviews wurden aus Gründen der Klarheit leicht bearbeitet, da es auch große Spoiler geben wird.

F: Wie entwickeln Sie beide Ihre Charaktere und stellen sicher, dass die LGBTQ-Identitäten abgerundet sind und nicht langsam durch ihre Sexualität oder ihr Geschlecht definiert werden?

Ro-taniah: Für mich persönlich basiert ein Großteil der Geschichte und Charaktere auf mir selbst, daher hat jeder von ihnen einen kleinen Aspekt von mir, besonders wie Lucas und Maria Insbesondere. Ich bin bisexuell, sie sind bisexuell, also nehme ich einfach ein kleines Stück meiner Identität in sie auf, um sie wirklich authentisch zu machen. 

Ich lasse mich auch von anderen Inspirationen inspirieren, da ich eine sehr große Gruppe queerer Freunde habe. Das ist bei anderen queeren Leuten ziemlich üblich. Auf diese Weise stützen wir uns nicht nur auf Stereotypen. Wir basieren auf realen Menschen in unserem Leben, die diese Charaktere einfach zum Leben erwecken.

ToniRenea: Ich glaube, die meisten Hauptcharaktere gibt es schon so lange in meinem Leben, dass sie Charaktere waren, bevor sie überhaupt Sexualität und so etwas hatten. Es kam irgendwie einfach mit ihnen. Es kam irgendwie ganz natürlich vor. Es war nicht von Anfang an so, dass ich dachte: „Dieser Charakter ist trans, dieser Charakter ist schwul.“ 

Es ist eher so: „Oh, ich nehme an, sie fallen in diese Kategorie.“ Für mich ist es also eher eine natürliche Sache. Und natürlich basieren einige davon, ähnlich wie Ro, auf meinen eigenen Erfahrungen und anderen Dingen. Es macht es also einfacher, das irgendwie in ihre Geschichte einzubringen, ohne dass es wie ein Stereotyp wirkt oder nur in eine bestimmte Kategorie gesteckt wird.

F: Da Sie beide queere Inhaltsersteller sind, achten Sie beim Schreiben queerer Charaktere darauf, dass es natürlich ist, nur basierend auf der Art und Weise, wie die Charaktere sind, oder haben Sie eine vorgegebene Art und Weise, wie diese Charaktere basierend auf ihrer Identität dargestellt werden sollen? 

Reporter: Ich weiß, dass manchmal, wenn es von queeren Autoren und queeren Schöpfern kommt, sie normalerweise eine dieser Geschichten haben, in denen sie es einfach ganz natürlich passieren lassen. Und die Identität der Figur wird gewissermaßen durch die Geschichte und die Umgebung um sie herum geprägt. Dann gibt es andere, in denen sie eine Geschichte haben, in der die Charaktere bereits eine vorgegebene queere Identität haben, und sie versuchen, die Erzählung darauf auszurichten und alles rund um die Figur zu verarbeiten.

Ro-taniah: Ich habe sozusagen eine Kombination aus beidem. Für Star Catcher fängt er wie Lucas bereits damit an, bisexuell zu sein, eine männliche Vorliebe zu haben und so weiter. Aber bei Thomas entdeckt er den Teil von sich selbst, in dem er diesen Kerl trifft und denkt: „Oh nein, ich glaube nicht, dass ich hetero bin.“ Es war ein sehr schneller Schwulen-Panikversuch. 

Reporter: Er beginnt, seine Identität in Frage zu stellen. Er sagt: „Ihr seid heiß.“ 

Ro-taniah: Ja! Es ist einfach so, als wüsste man, dass man eine Verbindung zu jemandem hat, bei dem man denkt: „Das sind vielleicht mehr als nur normale Freundschaftsgefühle, oder“? Das ist also ein großer Teil der Geschichte von Thomas, insbesondere in meiner kommenden Saison. Wir werden uns wirklich mit ihm befassen.

Er hat diesen Teil von sich bereits akzeptiert. Aber wenn er zu seinen Eltern kommt und nicht sicher ist, wie sie diese Emotionen und Gefühle und die, die Sie kennen, akzeptieren werden, werden sie mich akzeptieren? So etwas. Das ist also sozusagen mehr von ihrer Reise. Einige der Charaktere wie ToniRenea, wo ich die Charaktere gemacht habe, bevor ich dachte: „Oh, sie werden lesbisch, oh, sie werden bisexuell sein.“ Ich habe einfach die Charaktere gemacht und dann fühlte es sich einfach richtig an, ihnen diese besondere Sexualität zu verleihen, diese bestimmte Beziehung zu einer anderen Figur. Es fließt also einfach alles zusammen.

ToniRenea: Ja, also ich glaube, ich habe schon große Probleme mit Labels im Allgemeinen. Ich war nie wirklich in der Lage, mir selbst ein Etikett zuzuordnen, weil ich immer so verwirrt bin: „Falle ich in dieses oder jenes?“? So war es auch mit meinen Charakteren. So denke ich zum Beispiel, dass Osora, meine Hauptfigur, in dieser Version der Geschichte derzeit ein großes Interesse am Widder hat. Aber in früheren Versionen wurde es auf Catalina und andere Charaktere verlagert.

Ich denke, dass es mir, wie auch jetzt noch, so schwer fällt, sie zu benennen, weil ich nicht gut mit ihnen umgehen kann. Ich denke, es ist eher so, dass die Leser es lesen und sagen: „Wer identifiziert sich mit dieser Figur und wer kann sich mit dieser Figur identifizieren?“ Wenn jemand diesen Charakter sieht und sagt: „Oh, das ist ein pansexueller Charakter“, dann sage ich: „Ja, klar, machen Sie mit.“ Das funktioniert. Für mich ist es also nicht so, dass ich eine Idee hätte, dass ich eine lesbische Figur machen müsste, sondern dass ich eine transmaskische Figur machen müsste. Es ist eher so, ich nehme an, sie fallen in eine Kategorie.

Ro-taniah: Ja, viele Leute haben sich irgendwie für die queere Sache entschieden, aber viele Leute haben erkannt, dass Tommy ADHS hat, lange bevor ich es überhaupt erwähnt habe, oder so, Lucas ist Autist. Sie sagten: „Das reicht, ich sehe mich so sehr in ihm“, nur weil er sich so verhält, ohne dass ich in der Geschichte unbedingt dieses Etikett verwenden müsste, in dem ich sage: „Ja, du bist Autist“. Es ist einfach so: „Nein, er ist einfach so, wie er ist, und wenn diese Eigenschaften zusammenpassen und wenn sie sich in diese Figur hineinversetzen“, dann ist das das Wichtigste.

Reporter: Im Grunde ist aus Ihrer Beschreibung also klar, dass Sie Ihre Charaktere entwickeln, während die Geschichte weitergeht und anhand der Ereignisse, die sich abspielen, und nicht, dass alles vorbestimmt ist.

ToniRenea: Ja, und auch es gibt so viele Versionen. Ich denke, dass es in den letzten 15 Jahren so viele verschiedene Versionen meiner Charaktere gab, dass es so ist, als ob sich die Geschichte einfach von selbst aufbaut und dann am Ende dort landet, wo sie gerade ist. Es ist, als ob es diese Charaktere schon so lange gibt, dass ich sie nur noch nie mit der Absicht erschaffen habe: „Ich muss dies, dies und das darstellen.“ Natürlich denke ich, dass die Leute eine Repräsentation finden. Ich finde das großartig und welche Etiketten auch immer die Leute anbringen, ich denke immer: „Ja, das kann ich sehen.“ Ich persönlich bin einfach sehr schlecht darin, diese Bezeichnungen im Voraus festzulegen, also lasse ich das irgendwie andere Leute machen und denke mir: „Das passt, ja, das funktioniert.“

Ro-taniah: Ja, und eine Sache wie Lucas auch, später in ihrer Geschichte ist, dass sie sich als nicht-binär herausstellen werden. Wie im nicht-binären Spektrum: er, sie, Halbjunge, so etwas. Das war überhaupt nicht meine ursprüngliche Absicht, aber je mehr ich schrieb, desto natürlicher fühlte es sich an, wenn ich dachte: „Es fühlt sich gut an, das als Charakterzug für sie darzustellen, denn das fühlt sich für sie einfach richtig an.“ Aber das ist nichts, was ich sofort verrate, es ist einfach etwas, das wir alle gemeinsam entdecken werden, während wir die Geschichte durchlesen.

ToniRenea: Sie sind sozusagen wie echte Menschen. 

Ro-taniah: Ja, das ist es wirklich. Wir wissen nie wirklich, was los ist, und der Sinn vieler unserer Geschichten besteht einfach darin, zu lernen, sich selbst zu akzeptieren und man selbst zu sein, und man lernt und wächst im Laufe der Zeit.

F: Was reizt Sie am Webtoons-Format und wie wirkt es sich auf die Art und Weise aus, wie Sie Ihre Texte schreiben? Geschichte?

Ro-taniah: Ich mag das Scroll-Format, nur weil ich nicht wirklich gerne im traditionellen Seitenformat zeichne. Es verwirrt mich einfach so sehr, dass man auf dem Handy leicht auf etwas zugreifen kann, weil man in den sozialen Medien ständig scrollen muss. Wenn man also einen Comic hat, durch den man einfach scrollen kann, ist das superleicht zu verdauen.

Zumindest für mich, und man kann mit dem Scrollformat einige wirklich coole dynamische Aufnahmen machen. Auf diese Weise können Sie mit Cliffhangern wirklich gute Überraschungen erleben, anstatt sie nur zu sehen, wenn Sie zum ersten Mal eine Comic-Seite öffnen. Einige der Seiten sind so schön, aber man kann leicht erkennen, wo sie im Vergleich zum Comic-Format enden werden.

Wenn ich Als ich mit WEBTOON anfing, wurde ich von all den Werbeanzeigen für die Olympischen Spiele in ihren Bann gezogen, und so dachte ich eine Zeit lang: „Oh, das gefällt mir wirklich, ich mag es wirklich, es ist wirklich einfach, ich kann es tatsächlich lesen.“ Ich muss nicht gerne hineinzoomen, um Dinge größer zu machen, und die unabhängige Plattform auf Canvas oder Webtoon hat es einfach so einfach gemacht, dort zu posten, dass es mir geholfen hat, meine Fähigkeiten zu entwickeln. Und der Übergang zu den Originalen hat mir wirklich dabei geholfen, mich als Künstlerin und Autorin weiterzuentwickeln.

ToniRenea: Ich denke, als ich „Osora“ zum ersten Mal auf Canvas gepostet habe, bevor es ein Original war, war es eigentlich das traditionelle Comic-Format, weil ich Mangas geliebt habe, als ich aufwuchs, und genau das wusste ich. 

Ich dachte: „Nein, ich mag das Scroll-Format nicht“, aber jetzt, wo ich darauf umgestiegen bin, bin ich, als ich ein Original wurde, zum Scrollen übergegangen.  Mir wurde klar, dass man so viel mehr Details hineinbringen kann, weil ich nicht mehr hineinzoomen und diese winzigen kleinen Panels erstellen muss. Mir gefällt, dass das Scrollformat das Bild viel länger macht und man viel mehr damit machen kann. Ich habe das Gefühl, dass man im Gegensatz zu den Panels immer sehen kann, was im nächsten Panel passiert.  

Ich gehöre zu den Leuten, die etwas lesen, ich schaue auf das letzte herunter und denke mir: „Oh, Moment, ich habe mich selbst verwöhnt.“ Ich denke, es ist eine wirklich intuitive Art des Lesens, auch auf dem Handy, denn jeder, der Manga liest, kann hineinzoomen und zur nächsten Seite gehen.

Ro-taniah: Genau damit hatte ich Probleme!

ToniRenea: Mir hat es mittlerweile viel besser gefallen, als ich ursprünglich nicht so war.

Ro-taniah: Dein Panels können einfach so viel atmen, dass Sie sich wirklich auf dieses eine Panel konzentrieren können, anstatt etwa 7 bis 8 auf einer Seite zu haben. Sie können einfach jedes einzelne auf einmal genießen.

F: Gab es Cliffhanger für Episoden, die Ihre Lieblingsfolgen waren, und Sie sagen: „Oh, ich kann es kaum erwarten, dass meine Leser das lesen.“ 

Ro-taniah: Wir sind beide wirklich schlecht in Cliffhangern und alle unsere Kommentarbereiche schreien uns ständig danach. Aber ich habe das Gefühl, dass es genau das ist, was man als Comiczeichner tun muss. Genau wie bei einem herkömmlichen Format möchte man einen Pageturner haben und wissen, wo man zur nächsten Folge gelangen kann.

Ich glaube, einer meiner Lieblings-Cliffhanger war direkt vor dem ersten Kuss von Lucas und Thomas. Es war das zweite Mal, dass ich sie zu einem Kuss gelockt habe, bei dem ich sie aus einem falschen oder einem anderen Blickwinkel gezeigt habe, sodass man ihre Profile nicht sehen kann, also war das wirklich gut. 

Die Leute sagten: „Ich wurde schon einmal getäuscht, ich möchte nicht noch einmal getäuscht werden“, aber ich habe in der kommenden zweiten Staffel einige Cliffhanger, die sehr gemein sind, und es tut mir nicht im Voraus leid. Es wird chaotisch, aber es wird gut sein. Ich erwarte einfach viel Aufruhr in meinen Comics.

F: Wie weit im Voraus sind? Planst du eine Geschichte und wie viel änderst du basierend auf der Leserreaktion?

Ro-taniah: Ich habe so viele Episoden von Buffer. Bei der ersten Staffel habe ich die gesamte erste Staffel geschrieben, weil ich nicht sicher war, ob ich verlängert werden würde oder nicht. Aber da ich mich mit der zweiten Staffel gut etabliert habe und weiß, dass ich erneuert werde, arbeite ich langsam an der ersten Staffel. Im Moment werde ich ungefähr 20 oder mehr Episoden von Buffer haben.

Ich lasse nicht wirklich zu, dass die Kommentare den Verlauf der Geschichte bestimmen, aber wenn ihnen gefällt, wie ich etwas darstelle, füge ich später etwas mehr davon hinzu, wenn ihnen gefällt, wie ich damit umgehe. Sie lieben wirklich, wie ich mit psychischer Gesundheit umgehe und wie ich sie zeichne. Ich werde sicherstellen, dass ich weitermache, aber wenn es um die Interaktion zwischen den Charakteren oder bestimmte Handlungsstränge geht, geschieht das in meinem Kopf und ich schätze das Feedback, aber das ist meine Geschichte.

ToniRenea: Ich denke, bei mir ist es ähnlich, ich meine, die gesamte Geschichte ist nun schon seit fast 10 Jahren in meinem Kopf niedergeschrieben. Ich lasse auch nicht zu, dass die Kommentare die Gesamtgeschichte bestimmen. Aber zum Beispiel, wenn es um die Nebencharaktere und so geht, wenn die Leute sagen: „Oh, ich liebe diese Episode, weil ich mehr darüber erfahren musste.“ Ich denke: „Oh, die Leute kümmern sich wirklich darum.“

Ro-taniah: GLEICHE! Haha

ToniRenea: Ich bekomme immer Kommentare wie „Oh, wir wollen mehr von den Mädchen oder wir wollen mehr von einem bestimmten Künstler“ und dann: „Ja, ich bin froh, dass dir die Figur so gut gefällt.“ Aber ich lasse nicht wirklich zu, dass es Einfluss auf die eigentliche Geschichte hat, weil ich einfach mir selbst und der Handlung und so treu bleiben möchte. So ähnlich wie Ro sagte: „Ich werde das Feedback aufnehmen und es in bestimmten Aspekten berücksichtigen“, und für mich habe ich übrigens keinen sehr großen Puffer, meiner ist wie eine Episode. 

Ro-taniah: Zwei verschiedene Leute, hahaha.

Ro-taniah: Ich werde es aber sagen. Star Catcher ist eigentlich so etwas wie ein alternatives Universum meiner Hauptserie Star Children, in der Lucas und Thomas nur Nebencharaktere sind. Aber meine Fans liebten Lucas und Thomas so sehr, dass sie wollten, dass sie zusammenkommen. Sie wollten mehr davon sehen, aber ich denke: „Es passt nicht wirklich zur Handlung.“ Damals habe ich „Star Catcher“ auf Leinwand gemacht. Ich dachte: „Gut, ihr wollt mehr?“ Passt nicht, lass mich einfach ein College-Setting machen und dann, ein paar Monate später, bekam ich mein ursprüngliches Angebot und dachte: „Natürlich wollen sie das BL. Sie wollen nicht meine Fantasy-Science-Fiction, sie wollen das BL“, aber es ist in Ordnung.

Es hat mich sehr weit gebracht und ich bin sehr zufrieden mit der Gelegenheit, vor allem, weil ich diese Charaktere so viel authentischer entwickeln kann, als ich es wahrscheinlich getan hätte, wenn ich gerade mein Original geschrieben hätte Geschichte.

F: Da Sie immer mehr geschrieben haben, was wissen Sie jetzt, von dem Sie wünschten, Sie wüssten es, als Sie angefangen haben? 

Ro-taniah: Planen Sie im Voraus! Als ich anfing, Comics zu zeichnen, hatte ich zwei Vollzeitjobs. Ich habe auch Vollzeit Kunst studiert und versucht, mich durchzusetzen, und dann habe ich in meiner sehr begrenzten Zeit Webtoons gelesen. Ich dachte: „Ich werde einen Comic machen“, aber ich wusste überhaupt nicht, was ich tat, was die Formatierung, den Text und ähnliches angeht. 

Ich war mir nicht wirklich sicher, wie die Geschichte aussehen würde. Jetzt, da ich mich besser etabliert habe, habe ich das Gefühl, zu diesem Zeitpunkt zumindest ein Halbprofi zu sein. Ich denke an die Blockpunkte vor mir und die Charakterbögen wie: Hier sind sie, hier möchte ich sein und so wollen wir es machen.

Vorher war es so, wie ich war: „Ich bin ein sehr charakterorientierter Autor, also habe ich es einfach mit dem Strom laufen lassen“, was ich immer noch tue, aber jetzt ist es viel nachdenklicher. Wenn ich also zu meinem vorherigen Selbst zurückkehren würde, würde ich sagen: „Denken Sie bitte ein bisschen mehr darüber nach und haben Sie einfach etwas mehr Puffer. Zeichnen Sie vielleicht noch ein paar Episoden, bevor Sie sie zeichnen, und posten Sie sie nicht, sobald Sie sie gezeichnet haben. Vielleicht lesen Sie bitte einfach etwas in der Gruppe. Gehen Sie einfach von dort aus vor

ToniRenea: Ich glaube, für mich war es das Größte, was mich generell zurückgehalten hat, als ich anfing, selbst am Anfang der Originalserien Ich konzentrierte mich auch sehr auf Dinge, bei denen ich etwas von vor einem Jahr las und dachte: „Oh mein Gott, ich hasse es, wie ich seinen Kopf gezeichnet habe.“ Ich hasse es, wie ich ihn gezeichnet habe.“ Ich würde immer wieder zurückgehen, und das ist jede Version von Osora.

Ich schwöre, es hat so lange gedauert, bis ich Osora überhaupt gepostet habe, aber ich würde einfach immer zurückgehen, um Dinge neu zu zeichnen und ganze Kapitel zu wiederholen. Also nicht wiederholen, sondern noch einmal durchgehen und viele Dinge korrigieren. Es würde einfach so viel Zeit in Anspruch nehmen, dass ich an dem Kapitel hätte arbeiten können, und basierend auf dem, was die Fans mir gesagt hatten, wurde mir klar, dass sie das nicht tun

Sie sehen gerne, wie sich die Kunst entwickelt und wie sie sich verändert, und ich bin viel besser darin geworden, aber ich denke, das ist etwas, was ich oft bei anderen Comiczeichnern und solchen sehe, die es werden wollen. 

Sie sagen: „Oh, es ist einfach nicht gut genug, es ist nicht perfekt.“ Künstler, du kommst sehr schnell voran, weil du ständig so viele Dinge zeichnest. Es ist fast unmöglich, genau das gleiche Niveau an Fähigkeiten beizubehalten, wie wenn du eine Manga-Serie liest. Meistens wirst du feststellen, dass es am Anfang und am Ende einen ziemlich großen Unterschied im Kunststil gibt.

Ro-taniah: Ja, denn beim Zeichnen von Comics zeichnest du Dinge, an die du normalerweise nicht denken würdest Du bringst diese Charaktere in Situationen. Deine Kunst wird sich weiterentwickeln, also genau wie ToniRenea sagte: „Sei nicht perfekt, zu lernen, nicht perfekt zu sein, ist in Ordnung, es rauszubringen und einfach aus der Erfahrung zu lernen, ist wahrscheinlich das Wichtigste.“

ToniRenea: Ja, ich stimme zu.

F: Wie würdest du sagen, dass der Übergang von Canvas zum Original deine Kunst verändert hat und wie würdest du das redaktionelle Feedback sagen, das du bekommst? Als Originalschöpferin hat Ihnen das geholfen?

Ro-taniah: Ich muss sagen, dass ich sie absolut liebe. Sie ist ein wirklich großer Fan und Unterstützer meiner Arbeit. Es hat mir also sehr geholfen, mich mit dem Betrüger-Syndrom und anderen Dingen zu befassen Schauen Sie: Ich mag die Größe und das gewisse Aufpeppen oder die Art und Weise, wie die Neuanordnung bestimmter Panels eine ganz andere Wirkung hat als das, was ich ursprünglich geschrieben habe.

Viel von dem anfänglichen Feedback, das sie mir gleich zu Beginn von Star Catcher gegeben hat, wende ich heute noch an und habe das Gefühl, dass es mich insgesamt zu einem wirklich stärkeren Künstler gemacht hat. Und jetzt, wo ich an meiner neuen Serie arbeite Es wird viel handlungslastiger, was ich nicht gerade gewohnt bin. Sie hat mir wirklich dabei geholfen, die Schritte zu legen, die ich brauche, um sicherzustellen, dass ich das richtig hinbekomme.

ToniRenea: Ich denke, ich habe das bereits erwähnt, aber für mich war der Wechsel vom Comic-Format zum Scroll-Format eine Art schwieriger Übergang, weil ich nicht daran gewöhnt war wichtiger Schnappschuss“, weil ich es so gewohnt war, wirklich kleine Bilder zu machen, damit sie wie eine Seite hineinpassen. Es hat also eine Weile gedauert, bis ich mich daran gewöhnt habe, und die Änderung hat mir wirklich gefallen und ich bin froh, dass sie mir dabei geholfen haben. 

Sie haben mir Dinge vorgeschlagen wie: „Oh, warum versuchst du es nicht mal, so etwas zu machen, wie ein Seitenprofil, wie einen anderen Blickwinkel, an den du nicht denken würdest.“ Das trägt wirklich zur Geschichte bei, wenn man so etwas macht. Ich habe es mir auch beigebracht Was diese Regel angeht, habe ich vergessen, wie es ist, die 180-Regel, bei der man sie auf den gleichen Seiten halten muss, damit man die Regeln nicht verwechselt.

Ro-taniah: Das war eine Sache, bei der man seinen Charakter immer wie eine Seite des Bildschirms behalten möchte, man möchte ihn und seine Panels auf der linken Seite lassen und die andere auf der rechten Seite mögen Ich möchte den Lesern dieses Gesichtsbewusstsein vermitteln, damit sie nicht verwirrt werden. Ich denke mir: „Nein, nein, nein, ich muss dieses Panel so umgestalten, dass es mehr Sinn macht.“

Das habe ich aber immer gemacht, weil es solche Leute gibt, die irgendwie außerhalb des Bildschirms sind. Sie können so sein „Wer spricht gerade?“ Das hat mir wirklich dabei geholfen, die Kohärenz zu verbessern Ich meine, es wäre wirklich toll, sich die Beschreibungen einer Serie auf der Landingpage anzusehen.