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Das Lied der vier Flügel trägt seine Star-Wars-Inspirationen auf dem Ärmel. Wir haben eine Prinzessin, einen Eisplaneten, eine Rebellenbasis, eine Evakuierung und eine Gruppe AT-AT-Walker. Verdammt, wir haben sogar etwas, das an den Grabenlauf mit dem Todesstern erinnert. Einerseits ist dies eine klare Hommage an die ursprüngliche Trilogie. Andererseits dient es als Erinnerung daran, dass die Zerstörung von Alderaan und die Schlacht um Hoth alles andere als seltene Ereignisse waren. Man braucht keinen Todesstern, um Völkermord zu begehen, und die Rebellen rannten immer von einer kaum bewohnbaren Welt zur nächsten, um sich vor dem Imperium zu verstecken.
Obwohl bekannte Konzepte verwendet werden, gelingt es der Episode gut, sie ein wenig zu verdrehen – wobei die Tatsache, dass das Imperium die Rebellen nicht entdeckt hatte und eigentlich nur auf dem Planeten war, um seine kürzlich entdeckten Ressourcen zu plündern, das Beste davon ist. Dann ist da noch der japanische Einfluss. Wir haben eine buchstäbliche Frau namens Princess Crane und einen kleinen Außerirdischen, der als Hobby Papierkraniche faltet. (Und um den Höhepunkt vorherzusagen, haben diese Kraniche aus Papier zwei Paar Flügel statt nur einem.)
Was Crane betrifft, sie ist eigensinnig und dennoch einfühlsam. Sie mag als Prinzessin geboren worden sein, aber da sie selbst die einzige Überlebende ist, sieht sie, dass sich ihre Tragödie in Woopas‘ eigener Tragödie widerspiegelt. Thematisch ist sie eine Frau, die versucht, mit ihrer Vergangenheit zu brechen und sich auf die Gegenwart zu konzentrieren. Sie ist keine Prinzessin, sondern eine Soldatin. Doch während ihres kurzen Abenteuers mit Woopas erkennt sie, dass die Prinzessin und der Soldat ein und dasselbe sind – dass ihre Vergangenheit sie vorantreibt und nicht vergessen werden sollte. Vielmehr sollte es geschätzt werden.
All das bringt uns zum Elefanten im Raum. Anders als die erste Folge der Staffel scheint diese im Hauptuniversum von Star Wars zu basieren – zumindest in Bezug auf dessen Schauplatz und Regeln, wenn nichts anderes. Von Droiden und Speeder-Bikes bis hin zu Schneetruppen und einem YT-2400-Leichtfrachter – diese Episode deckt den gesamten Star-Wars-Kanon ab…. Und dann bekommen wir Cranes Verwandlungssequenz für ein magisches Mädchen und einen Sentai-Helden.
Auf den ersten Blick erscheint das absurd – etwas, das einfach nicht in „ernsthaftes“ Star Wars passt. Wenn man jedoch darüber nachdenkt, ist es da draußen nicht wirklich alles. Auf der einfachsten Ebene wird Tor-Tu einfach zu einem Jetpack. Diese sind in Star Wars kaum selten – und wir haben im gesamten Franchise viele Astromechs gesehen, die mit Jet-Boostern fliegen können. Alle notwendigen Teile sind vorhanden. Tatsächlich ist Tor-Tus Jetpack-Form wohl realistischer als die, die wir am häufigsten sehen – der Droide hat Flügel für eine bessere Flugstabilisierung und fungiert als KI, um beim Steuern zu helfen. Wie unterscheidet sich dies letztendlich von den modulareren Formen von Jetpacks und Rüstungen, die im gesamten Franchise zu finden sind?
Ehrlich gesagt habe ich mit der droidenverwandelnden Powerrüstung weniger Probleme als mit Crane, der im Schnee kurze Ärmel trägt. Und außerdem muss sie wirklich daran denken, im Kampf ihre Schutzbrille herunterzuziehen – vor allem, wenn um sie herum Blastergeschosse und seismische Ladungen im Schnee explodieren.
Letztendlich handelt es sich zwar vielleicht nicht um die einprägsamste Version von „Star Wars: Visions“, mit ihrer kreativen Grafik und der skurrilen Besetzung von Charakteren, aber dennoch um eine lustige kleine Episode – und eine, die nicht ganz so außergewöhnlich ist, wie sie auf den ersten Blick scheint.
Bewertung:
Star Wars: Visions Band 3 wird derzeit auf Disney+.
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