Zum ersten Mal seit ihrer Eröffnung im Jahr 1970 veranstaltete die San Diego Comic-Con (kurz SDCC) ihre erste Ausgabe außerhalb der Vereinigten Staaten. Im vergangenen September hatte die schöne – und heiße – Stadt Málaga in Spanien die Ehre, Fandoms aus ganz Europa in einer viertägigen Veranstaltung im FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) zu vereinen. Musiker, Produzenten, Schauspieler und Cosplayer: Die Convention umfasste auch eine lange Liste internationaler Gäste, darunter wichtige Vertreter der japanischen Unterhaltungsindustrie.
Aber zunächst fragen Sie sich vielleicht: Was genau ist die San Diego Comic-Con Malaga? Das SDCC Malaga ist die europäische Erweiterung des berühmtesten Popkultur-Events der Welt. Dank einer gemeinsamen Anstrengung des Unternehmens IMG Licensing mit der Unterstützung der öffentlichen Vertreter der Junta de Andalucia (Regionalregierung) und des Stadtrats von Malaga war Malaga Gastgeber der ersten offiziellen SDCC-lizenzierten Veranstaltung außerhalb der Vereinigten Staaten.
Unter den internationalen Gästen waren Schlüsselfiguren der internationalen Popkultur: Jim Lee, Aaron Paul, Gwendoline Christie, Luke Evans, Jeph Loeb, Norman Reedus und sogar Arnold Schwarzenegger als Ehrengäste! Mehr als 120.000 Fans hatten die Chance, ihre Lieblingskünstler zu treffen.
Bei Anime Corner konnten wir es uns nicht entgehen lassen, bei der gesamten Convention dabei zu sein und Ihnen zu berichten Anime-Highlights des SDCC Malaga. Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife in die ersten japanischen Gäste, exklusive Panels, tolle Cosplayer und vieles mehr eintauchen!
Tag 1: Eine Einweihung unter Mitveranstalter unseres Lieblingskochs
Die Eröffnungszeremonie in der Halle M des Kongresses markierte den ersten Tag und wurde gemeinsam von den Schauspielern Taz Skylar und Daphne Keen moderiert. Ja, wir sprechen über unseren geliebten Sanji aus der Live-Action „One Piece“ und die berühmte Laura/X-21 aus dem Film Logan (2017). Was Sie vielleicht nicht wissen, ist, dass beide Schauspieler spanischer Herkunft sind. Skylar stammt von den Kanarischen Inseln südlich der Iberischen Halbinsel, während Keen in Madrid, der Hauptstadt Spaniens, geboren wurde.
Foto mit freundlicher Genehmigung der San Diego Comic-Con Malaga
Foto mit freundlicher Genehmigung der San Diego Comic-Con Malaga
Die Botschaft war klar: Wir wollen der Welt zeigen, was Spanien zu bieten hat an die Popkultur-Community. Beide Darsteller freuten sich sehr darauf, die Co-Moderatoren des ersten SDCC außerhalb der USA zu sein, und auch ihre Fans konnten nicht anders, als vor Aufregung zu schreien.
Insbesondere die Teilnahme von Skylar war eine Anspielung auf die Relevanz der Live-Action von One Piece. Da derzeit eine zweite Staffel produziert wird, hat die Serie bei Nicht-Anime-Zuschauern weltweit große Beachtung gefunden. Hier können Sie sich die neuesten Bilder und den Trailer ansehen!
Bonus: Dragon Ball vorhanden!
Als wir durch das Äußere gingen, fanden wir diese aufblasbare Goku-Figur, ein bemerkenswerter Ort für das legendäre Franchise zum Fotografieren mit.
Tag 2: Die Kraft von Nobuo Uematsu
Von melancholisch bis optimistisch und von dunkel bis herzerwärmend: Das ist die Kraft des Musikkomponisten Nobuo Uematsu. Der japanische Komponist, der für seine Partituren zur Videospielreihe Final Fantasy bekannt ist, gab am zweiten Abend der Convention ein Solokonzert.
Wenn wir das Konzert mit einem Wort zusammenfassen müssten: immersiv. Vor der Aufführung forderte das Personal das Publikum auf, ihre Telefone auszuschalten, um ein völlig ungestörtes Erlebnis zu gewährleisten. Mit seiner Tastatur bewaffnet entführte uns Uematsu in einen introspektiven Raum. Das Konzert war so bewegend, dass viele von uns den Tränen nahe waren.
Nach dem berührenden Moment verband sich Uematsus gefühlvolle Musik mit den ausdrucksstarken Erzählungen der Synchronsprecherin Rie Tezuka in einer Bühnenlesung. Das Duo lieferte amüsante japanische Geschichten, die für viele im Publikum – mich eingeschlossen – ein Novum waren.
Im Anschluss daran endete die Präsentation mit einer Frage-und-Antwort-Runde, moderiert vom spanischen Pianisten und Künstler Elesky. Vor allem Uematsus verspielte Persönlichkeit glänzte in der Jury. Unter den zahlreichen Antworten von Uematsu und Tezuka stach für mich Uematsus Sicht auf die Komposition moderner Musik hervor. Wie der Komponist feststellte, gab es zu seiner Zeit weniger Möglichkeiten, mit denen man arbeiten konnte, sodass sich jeder besonders anstrengen musste, um einzigartig zu sein. Wir hoffen, auf zukünftigen spanischen Kongressen mehr von diesem Duo zu sehen!
Bonus: Niedlichkeitsüberflutung
In der Ausstellerhalle fanden wir das japanische Spielzeug-Franchise Sylvanian Families. Dies war sein Debüt auf einem spanischen Kongress. Könnten wir für zukünftige Teilnahmen beten? Die Leute wollten mehr!
Tag 3: Star Wars und der japanische Touch
Foto mit freundlicher Genehmigung der San Diego Comic-Con Malaga
Nach Schauspielern und Musik brachte uns Tag 3 Anime. Bei der Hauptattraktion am Samstag fand in Halle M ein Wiedersehen von vier Regisseuren aus der Disney-Anthologie Star Wars: Visions statt. Rodrigo Blaas (Studio El Guiri), Paul Young (Studio Cartoon Saloon), Takanobu Mizuno (Studio Kamikaze Douga) und Masahiko Otsuka (Studio Trigger) gaben Einblicke in ihre Animationsstücke – und einen exklusiven Vorgeschmack auf die kommenden Episoden der dritten Staffel.
Rodrigo Blaas eröffnete das Panel mit Kommentaren zu Sith, seinem Projekt für Visions‘ Staffel 2. Wir konnten seine Begeisterung darüber spüren, der spanische Vertreter in der Saga zu sein. Er nutzte die Gelegenheit auch, um Fragen zu den herausragenden Werken der anderen Regisseure zu stellen.
Wie allgemein bekannt ist, hatte das Star Wars-Franchise einen starken Einfluss, der von der japanischen Kultur herrührte. Es war erfrischend zu sehen, wie die vielfältige Gruppe von Regisseuren – aus Spanien, Irland und Japan – über ihre Leidenschaft für das Franchise seit ihrer Kindheit sprach.
Foto mit freundlicher Genehmigung der San Diego Comic-Con Malaga
Besonders Masahiko Otsuka, verantwortlich für die erste Staffel von The Elder for Visions, erzählte, wie sehr er sich in der High School für Star Wars interessierte. Der Regisseur versuchte, in seinem Projekt eine Mischung aus der Atmosphäre von Star Wars Episode 4 und dem japanischen Anime-Stil zu vermitteln.
Unterdessen erklärte Takanobu Mizuno, verantwortlich für The Duel (Staffel 1 von Visions), dass eine solche Mischung aus Star Wars und japanischem Animationsstil schwer zu erreichen sei. Der Regisseur konzentrierte sich bei The Duel auf den Jidaigeki (時代劇)-Einfluss auf die Star Wars-Originalfilme. Jidaigeki ist das Genre der Dramen aus der Samurai-Zeit, auf das wir oft in Animes und Mangas verweisen.
Beide japanische Regisseure gaben eine exklusive Vorschau auf ihre Animationsprojekte für die dritte Staffel von Star Wars: Visions. Mizuno zeigte uns The Duel: Payback, das an seine frühere Werkerzählung anknüpft. Andererseits verfolgt Otsuka in The Smuggler einen neuen Ansatz. Das Publikum war begeistert, beide Exklusivsendungen zu sehen. Jetzt zählen wir alle die Tage bis zur Premiere am 29. Oktober auf Disney+!
Tag 4: Das Erbe von Production I.G.
Das erfahrene Anime-Studio Production I.G. war die Schlagzeile am letzten Tag des Kongresses. Das Studio besuchte Spanien zum ersten Mal im Rahmen einer Podiumsdiskussion mit Justin Leach, Momo Inaba, Saki Yoshimoto und dem Gründer und Produzenten Mitsuhisa Ishikawa, mit einer Bonus-Videobotschaft von Anime-Regisseur Mamoru Oshii.
Justin Leach leitete die Podiumsdiskussion und richtete Fragen an Ishikawa, unterstützt durch Übersetzungen von Yoshimoto. Während der Schwerpunkt auf der Geschichte von Production I.G. lag, tauschten Ishikawa und Oshii ihre Erkenntnisse über die Entwicklung des Studios und ihre verschiedenen Meilensteine aus.
Die Präsentation begann mit der Gründung des Studios. Wie Ishikawa 1987 erklärte, wollten sie einen Ort für all diese „Monsterkreativen“ schaffen. Im Laufe der Jahre entwickelten sie sich noch weiter, von der üblichen Dienstleistungsrolle der Animationsstudios hin zu Direktinvestoren. In diesem Sinne wies der Produzent darauf hin, dass „man nur einmal lebt“ und wie wichtig es ist, seinen eigenen Positionen zu folgen, was die Production I.G. Projekt möglich.
Zweifellos sprach die Jury über den gefeierten Anime-Film Ghost in the Shell (1995), für den das Studio international am meisten bekannt ist. Ishikawa hob die gute finanzielle Situation dank ihrer Investition in Patlabor und Neon Genesis Evangelion hervor, die dazu beitrug, das Studio in Richtung des Ghost in the Shell-Projekts voranzutreiben.
Ein weiteres berühmtes Werk des Studios in den frühen 2000er Jahren war die Animation von Kill Bill Vol. 1 (Kapitel 3). Leach und Ishikawa hoben ihre mutigen Entscheidungen hervor und erzählten dem Publikum eine lustige Anekdote darüber, wie sie das Angebot erhalten hatten. Regisseur Quentin Tarantino erschien an der Tür von Production I.G. Eines Tages kam er ins Büro, aber niemand glaubte, dass es sich um den echten amerikanischen Filmemacher handelte! Nach Leachs Drängen stimmte Ishikawa schließlich dem Projekt zu, was er nun für eine gute Entscheidung hielt.
In Bezug auf die interne Strategie gab Ishikawa auch Einblick in den Generationswechsel des Studios. Sie nutzten die Anime-Serie Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (2002) als Übungsgelände für jüngere Kreative. Die beteiligten Schlüsselpersonen wurden später Teil von Wit Studios, die mit der Anime-Adaption von Attack on Titan (2013) debütierten.
Trotz der strategischen Aufteilung war Production I.G. produziert weiterhin selbst Anime und adaptiert berühmte Werke wie Kaijuu Nº 8 und Haikyuu. Inaba, die auch Spanisch spricht, betonte die neuen Rollen, die das Studio in den letzten Jahren übernommen hat: Filme, Musikvideos, Theater und mehr. Sie äußerte sogar den Wunsch, in Zukunft mit Spanien zusammenzuarbeiten, da ihr die spanische Fernsehserie Cuéntame gefällt.
Produktion I.G. ist auch Teil des bereits erwähnten Star Wars: Visions. Ishikawa betrachtet ihre Teilnahme an der Anthologie als die größte globale Zusammenarbeit des Studios. Die kommende Folge „The Ninth Jedi: Child of Hope“ wird von Naoyoshi Shiotan inszeniert, der auch Regisseur des Original-Anime „Psycho-Pass“ war.
Das Team äußerte den Wunsch, wieder nach Malaga zu kommen, wobei Ishikawa die Möglichkeit anspielte, nächstes Jahr wiederzukommen, um mehr über Kaijuu Nº 8 zu sprechen. Das Publikum war gespannt darauf, mehr über ein Studio zu erfahren, das viele ihrer Lieblings-Franchises entwickelt hat. Mit den Worten „Málaga en mi corazón“ (zu Deutsch: „Málaga in meinem Herzen“) verabschiedete sich Ishikawa von den Fans. Wir erwarten ihre zukünftigen Besuche!
Vielen Dank, Malaga!
An den vier Tagen der Veranstaltung konnten wir Teil der internationalen Atmosphäre des SDCC Malaga sein. Während wir uns auf die japanischen Gäste konzentrierten, war die Veranstaltung groß genug, um ein breites Spektrum an Fandoms einzubeziehen. Und vor allem wurden alle in diesem Artikel erwähnten Gäste herzlich empfangen, was ein Markenzeichen der spanischen Gemeinschaft ist. Die Konvention ist für zwei weitere Jahre lizenziert und verspricht eine spannende Zukunft.
Aber bevor wir diesen Überblick abschließen, ist Ihnen vielleicht eine eklatante Auslassung aufgefallen. Was ist mit den Cosplayern? Seien Sie gespannt auf einen Folgebericht!
