漫畫創作者望月峰太郎——《Hauntress》、《Dragon Head》、《Maiwai》和《Chiisakobee》等作品的創作者，最近在 8 月在紐約日本協會舉行的第二屆年度美國漫畫獎上獲得殊榮。該獎項頒發給具有創新和引人入勝的故事情節的創作者。有興趣親身體驗望月新一的故事講述和藝術才華的讀者可以看看《龍頭》的重印本，該書的第一卷定於 12 月由 Vertical Comics 發行。
除了受邀參加的頒獎典禮之外，望新新一還作為嘉賓參加了 Anime NYC，並接受了動畫新聞網的特別採訪。
Minetarō MochizukiImage via animenyc.com我想花一些時間談談你的經典漫畫《龍頭》。我喜歡你使用黑色和深色紋理來創造黑暗和陰影的方式，以及光線有趣地構建故事的方式。您能告訴我們更多關於是什麼激發您以這種方式創作您的故事嗎?
望月峰太郎:在我的青少年時期，我讀了很多約瑟夫·康拉德和威廉·戈爾丁等作家的作品。他們的很多主題也是基於黑暗和陰影。正因為如此，我一直想寫一篇性質相似的文章。這些作品有一個共同點，也是我想要完成的事情，那就是它不僅僅是關於黑暗，而是關於人類在黑暗中的反應。這主要是我創作《龍頭》的動力。
值得注意的是，在《龍頭》中，角色幾乎立即經歷了很多壓力、恐怖和瘋狂。是什麼讓你想要探索這些主題?
MOCHIZUKI:相對於明亮，我更喜歡黑暗。我是一個比較喜歡室內的人。另外，我認為當你還是個青少年的時候，會對黑暗有一點欽佩。另一方面是，這並不是我必然要做的事情，但當我寫《龍頭》時，金融泡沫剛剛破裂。一夜之間，錢就變成了這張毫無價值的紙。我想，那種沮喪或不安的感覺已經滲透到了我的內心。所以我最初並沒有真正完全打算像那樣寫《龍頭》，但我認為它有很多這樣的主題，因為我總體上受到了這些感覺的影響。
《龍頭》我最喜歡的部分之一是，即使角色是公開的，漫畫有時也會讓人感到非常窒息。在環境和濃煙之間，一切都感覺很封閉。這是一個非常難以實現的藝術願景。你是如何做到這一點的?
望月:當我寫《龍頭》時，我決定我真的想確保故事通過主角的視角來發展。因此，我從來不想表達外部觀點。我想讓讀者直接體驗角色的感受。我認為你感受到的感覺是因為角色，因為故事非常關注角色的觀點以及他們在這些場景中的感受。
漫畫對我來說非常重要的一個方面是我不想展示太多。我覺得事情不應該表現得太清楚。對於角色來說，能夠在腦海中想像或創造如何前進到未知世界非常重要。所以我覺得非常重要的是你不能看到太多關於未來的事情，以及太多正在發生的事情。
就你能看到的東西而言，就環境而言，它非常工業化，非常詳細。你為此做了什麼樣的視覺研究?關注工業衰退的靈感是什麼?
望月:這可能與你想要的答案有點不同，但在故事方面我總是關注細節。例如，如果我看到一張汽車的圖片，即使細節有一點點錯誤，也會破壞我的沉浸感，讓我無法充分享受工作的樂趣。所以我在畫龍頭的時候，在細節上下了很大的功夫。這不僅限於工業環境或建築物，還包括角色的衣服、襯衫或鞋子，其鈕扣是扣上還是鬆開的。我記得我在細節上花了很多功夫。
例如，我忍不住將 Dragon Head 與 Chiisakobee 進行對比。與前者相比，奇薩科比的藝術更加簡約，但散文卻更加沉重。儘管它們都處理人類的情感，如失落和悲傷。您認為這種對比純粹是因為您想與 Chiisakobee 講述的故事，還是您認為這反映了您作為講故事者內心的變化?
MOCHIZUKI:我喜歡聽到其他人的這些觀點，因為我自己並不總是認可它們。但至少對我來說，我覺得差異來自於想要嘗試不同的東西。大約在那個時候，當我更換出版公司時，我也改變了我寫名字的方式。我的名字從用漢字寫到用片假名寫。我認為這有點像心意的改變，或者像一種新的心態、一種刷新。因此，儘管我不知道人們對我的看法有何不同，但我覺得這可能是因為我想嘗試一些不同的東西——一些我想挑戰自己去嘗試的東西。
你已經將作品改編成漫畫，就像你在《犬之島》中工作時一樣，但你也將你的作品改編成電影。作為一名創意人員，您從雙方的經歷中學到了什麼?
MOCHIZUKI:簡短的回答是，一切都取決於項目工作人員。這是最重要的事情。所以當談到《犬之島》時，我真的很喜歡韋斯·安德森的作品，這就是驅動因素。當我的工作進行調整時，我擁有非常熟練的員工，這些人對他們想做的事情有非常清晰的願景。所以，一切，當涉及到適應或讓我的作品適應時，人是其中最重要的部分。
最後一個問題-即使在你最黑暗的章節中，人性中也總是有希望。您認為自己是悲觀主義者的樂觀主義者嗎?
望月:樂觀主義者！
